“当你想把这个事做成的时候，就是哭着喊着满地打滚也要把它做出来。”
从拉萨出发，蹬过几个海拔5000米的山口，直至海拔5200米的珠穆朗玛峰大本营，转而冲下世界上最长的下坡路，尽头是海拔1800米的加德满都。2007年5月，王微和他的朋友骑着山地车，花半个月时间，行完了这一段长达1200公里的路。他们时常在318国道路边驻扎帐篷。凌晨4点，因累死累活而饱睡一觉的王微，拉开帐篷，看到了晨曦里闪亮的雪山和露珠，他觉得很爽，然后，意识到：“今天又要骑一天的车。”
那一年，王微的身份是土豆网创始人，他2005年创办了这家视频网站，2011年上市，2012年与老对手优酷网合并。这一段旅程，花费了他7年的时光。
2013年，他又开始新的旅程，这次身份转换为：追光动画创始人。这是一家动画电影制作公司，你能找到的参考对象是美国的皮克斯。我接受邀请，参加追光动画举办的一次小型烧烤派对。环视四周，追光动画将办公室安置在一幢两层高的红砖小楼里，在开阔的露台上聚集了一群眼熟的人：优酷土豆集团董事长兼CEO古永锵、暴风影音CEO冯鑫、人人网董事长兼CEO陈一舟……身高1.85米的王微理着平头，穿着灰色短袖T恤、蓝色牛仔裤，微微佝着背，晃晃悠悠。
屋里的白板上贴着一排排动画电影的手稿，王微和古永锵站在手稿前小声交谈，我招呼他们，两人扭过头来，对着镜头露出笑容。古永锵说，他看好王微的作品。这是奇妙的一刻：在视频网站竞争最激烈的时候，他们视对方为最大的对手。现在，他们和谐地站在一起交谈王微的作品。一位前土豆高管说：“2012年优酷、土豆合并时，大家无法看到一年后的变化，现在看，合并对双方都是一个圆满的结果，古永锵擅长运营，优酷土豆由他来掌舵比较合适。而王微，经过短暂的调整，重新创业。两三年后，追光动画的作品一方面会在院线播放，而优酷土豆是一个非常强大的在线传播平台，那时双方又会再度联手，这是很有趣的事情。”
追光动画的第一部电影正在制作中，预计2015年暑期档上映，制作预算为1000万美元，初步估计票房要达到2.5亿元才能收回成本。重提从拉萨到加德满都的那段旅程，王微摇了摇头，说，自那次以后再也没有过这样高强度的旅行了，膝盖已经不能承受负荷。
经过漫长的视频平台战争之后，“内容为王”的声音日益高涨。中国电影市场正在井喷，释放出来的消费力正以每年30％的增速上涨，已是全球第二大票房市场。2011年《功夫熊猫2》上映，夺得6.17亿元票房，接近其北美本土票房，这让梦工厂CEO卡森伯格决定在上海创办梦工厂分部，让《功夫熊猫3》直接成为合拍片，不占用进口片名额。在美国，动画电影这一分支票房占总票房的12％～15％，在中国可能就5％。这5％里，70％票房由进口动画片贡献，例如《冰川时代4》、《马达加斯加3》、《里约大冒险》等。国产动画电影总票房可能只占整个票房的1％，现实悲观，前景广阔。王微看好动画电影的前途，他选择从这里再出发。
这不是王微第一次进入娱乐产业的上游——内容制作。在土豆网的时候，他开始制作自制剧，这更多的是出于战略上的考虑：为了吸引用户到自家网站上看剧，视频网站之间的竞争变成了炒高电视剧版权的烧钱游戏，而难以承受版权成本的视频网站，为了避免内容同质化，避免版权诉讼官司，纷纷试水自制剧。
我不知道王微的内心是否还盘旋着那个念头：做像迪士尼一样的娱乐传媒集团。这是他在土豆网时期的梦想。那时他觉得土豆发展到了瓶颈阶段，他有点看不清未来。有一个多月的时间，王微一上班就在这个敞开的大办公室里踱来踱去，面无表情地思考，没有人敢打断他。直到有一天，他开窍似地大声说：“我们要发展成一个传媒集团！”他立即召集人手开会，兴奋地告诉同事们：土豆网只是我们一个小小的平台，我们有要一个自己的电视台，有很多网络平台，还有网络电视台，有各种各样的终端，我们要形成一个像迪士尼一样的传媒集团。
对于再出发的王微来说，他现在要考虑的是，如何做出一部制作精良的动画电影，赢得口碑以及票房，就像皮克斯一样。
在2011年8月土豆网上市之前，王微和他的团队度过了艰难的一年，外面各种传言土豆撑不下去了，但他们还是咬牙坚持下来。“当时就像遇到交通事故的人，断手断脚，却爆发出很大的力量，肾上腺素高度分泌，对痛苦的感知麻木了。”王微说，“如果我乱了阵脚，团队早就不行了。基本上，那一年团队还是很稳定，没有人走，一切井井有条地往前推进。”王微骑自行车从拉萨到加德满都，知道身体的承受力极限在哪里，膝盖扭了每天吃药抹药止痛。但从2010年10月到2011年8月，他才知道心理承受极限在哪里。集中精力做一件事，像骑自行车一样，目标在那儿，不能不骑，该怎么样就怎么样。
2012年1月，王微在上海外滩江边散步，走到十字路口等绿灯。他突然觉得，“不管怎么着，做土豆还是一件很开心的事”。他站在路口思考，下定决心该为自己在土豆的七年画上句号。后来的故事众所周知，当年3月优酷和土豆宣布合并。“和人有生老病死一样，没有长生不老的公司。关键是每个人都走过一段旅程，公司也走过一段旅程，这段旅程是不是足够精彩，大家是不是得到了应该得到的。那个时候，卖出土豆是最好的选择。”
2004年年底，贝塔斯曼关闭了在中国的业务，王微时任贝塔斯曼中国区总裁。在知道世界上有“播客”这一事物之后，王微在上海一套租来的公寓里开始了土豆网的创业历程。这套公寓既是办公地点又是王微的住处。土豆网工程师吴骋孜回忆说，在大公司做职业经理人，王微打高尔夫球、住星级酒店，要资源有资源，要人有人，对他来说只是感到拘束，不能做自己想做的事情。但土豆初创的时候，王微坐地铁、骑自行车，要钱没钱，要人没人，要资源没资源，什么事情都要自己干。这一时期，是吴骋孜见过王微发火最多的时候。
“当年做土豆的时候，我从来没有接触过互联网，可能是无知者无畏。”王微说。
他发现，这几年招揽人才始终是巨大的挑战，他还很纳闷地问我：“中国最优秀的人才是不是都去做房地产了？”在美国，很多优秀的人才乐意待在小公司创业，而在中国，他们更愿意待在大公司。“工资肯定不会低，将来还有机会给他巨大的财务回报，而且能有机会做自己想做的。在土豆做事的成就感，永远超过在任何一个公司做螺丝钉的成就感。为什么会没有兴趣呢？可能（是因为中国人）对安全感的要求更高。”
但王微更渴望冒险和刺激，血液里的不安分因子总过一段时间让他躁动，需要走出办公室。
2007年年初，土豆刚完成第三轮融资，王微立即准备启程从拉萨到加德满都的自行车之旅。之前，王微与五季咨询合伙人洪波以及土豆网的投资人在一起聊天。洪波问投资人：“你们刚刚投钱给他，他就要骑自行车去尼泊尔，你们放心吗？”王微回答：“没关系，我上了保险，受益人是土豆公司。就算真出事了，大笔赔偿属于土豆。”
这一个故事，说明他的两面性：一方面他热衷冒险、寻求刺激；另一方面，他思考风险，留好后路。洪波说：“他也知道公司不能冒险，他不是一个蛮干的人，他知道我做这件事需要什么资源，甚至为了资源会放弃个人利益。”因为多次融资，王微的股份被稀释得厉害，洪波就这个问题曾问过王微：“你不担心你的股份吗？”后者说：“那有什么好担心的，重要的是有没有足够的资源，把想做的事做成。为了这个目标，个人牺牲就牺牲了。”
“他喜欢冒险、厌倦安逸，一生都在漂泊。”和王微有多年交情的洪波说。
多名土豆员工及洪波均告诉我，王微喜新厌旧，每年有小半年的时间在外晃悠，这在创业型公司十分少见。五年前他更喜欢上海，但现在他更喜欢北京，所以经常到北京来。王微曾告诉土豆网资深公关经理陆洋：“在上海待这么久已经很难得了，你到北京可以发现一些更好玩的。”但是，说不定，过段时间，他又喜欢另外一个城市了。他喜欢新东西、新鲜的世界。
洪波说：“王微不喜欢一成不变的、计划好的生活。我觉得视频网站在中国的发展一路很不平坦，一开始带宽的需求飞速增长，需要找大量投资。到后来经营开始理顺的时候，又有牌照事件。后来又是网站之间互相掐架，这样一波三折的生活状态挺适合王微的。”
“他带着土豆一起玩，等土豆自己可以走的时候，他可能就没什么兴趣了。”
从土豆抽身之后，王微花费了大半年时间，在日本、美国、澳洲、欧洲漫游，他想过买一块地做葡萄园庄主，也想过买一艘游艇环游世界，但半年后他厌倦了这种生活，“为旅行而旅行很无趣，旅行本身是没有意义的。我不需要证明什么，别人怎么讲我不关我的事，我的满足、快乐和别人没有关系，我心里缺什么我自己知道。我希望我能创造一些东西，比我的生命留存得更久一点。”他觉得“伟大的作品一定比创作者本身更美、更有力量”，例如《向日葵》之于凡·高。王微有文艺青年细腻感性的一面，他喜欢创作，在《收获》上发表过小说，在他的iPad里，杂志分两类，一类是自然科学，一类是《纽约客》。他想要不干脆转身写小说去，很多有分量的中国小说写的都是北方的故事，他想写中国南方的故事。他的爷爷年轻时从福建到新加坡，做过海盗、警察、海关官员，当时新加坡还属于英国。二战爆发的时候，王微的父亲回到中国，现在快80岁了。王微想写他爷爷的故事，又觉得阅历不够，先放一放。
在漫游世界的时候，他一边走一边写剧本，第一个剧本是隐藏在三里屯做车夫的愤怒黑客，要毁灭世界，是一个悲剧结尾。第二个剧本灵感来自他养的两只猫，他家的白猫聪明，会开窗开门，但从没有离开过屋子。有一天王微看到它趴在窗口往外看，感觉场景很悲伤。于是他以此写剧本，故事是一只从未离开屋子的猫制造了一个火箭，把自己发射出去，寻找桃花源。第三个故事是古代的门神来到现代的历险记，后来这个故事成为追光动画的第一部动画电影剧本。
“土豆上市以后，人们认为我有名有钱了，人生到了顶点，就可以退休了。但我不是这样想的，土豆只是一段旅程，总会有新的东西。”王微记忆很好，他记得五岁的时候，他看到很多成年人天天不工作，那他们能干啥呢？他就对自己说，哥们，你长大以后不要变成那样的人。“哥们”是王微的口头禅。“我觉得一个人就应该非常珍惜活着的这点时间，做出一些自己比较骄傲的事。”
“从小到大，我不关心别人怎么看我，我只知道自己骗不了自己。小时候在外混，所有伙伴都抽烟，不抽烟简直不成体统，我就不抽烟。他们爱怎么想，我不关心。为什么做电影，关键就是我想做。人总要做点事情，这事情不可能只要有钱有名就行了吧？那有什么意义呢？如果失败，我就咔嚓嗝屁了吗？哥们还挺年轻的，还有很多事情可以做。”
土豆是王微七年的努力和坚持，他不认为这是一件多了不起的事，人生的意义远不止于做成土豆这件事，人生要做很多事，每件事都有它的意义，每个人来到世上总要留下一些东西，可能是公司，可能是电影。他喜欢表达也善于表达，选择电影是因为，这种形式能够让成千上万的人在同一时刻全神贯注地享受一部作品，被触动，被冲击，获得快乐或者伤感。电影是表达的浓缩，是现实的凝结。“没有什么东西能够像电影一样，让几千万人在一起做梦。电影是唯一让我感觉到既大众又是精雕细琢出来的艺术作品。和做平台不一样，每部电影都是新的创造。说实话，做土豆到后来有点无趣，左手买内容，右手卖广告，没有什么创新可言。”王微说。他对“权力和钱本身的操纵和去向没有兴趣，兴趣在于创造出一些东西，做公司是创造，写文章也是创造。”
王微喜欢《玩具总动员3》的结尾，长大了的少年安迪，将他心爱的玩具胡迪和巴斯光年们送给小姑娘邦妮。他喜欢这个结尾：“离别是伤感的，但又很美好。人总要学会离开，一段旅程结束了，不可能再重走一遍，没有意义。”但有趣的是，他把自己比作玩具，土豆就是男孩安迪，追光动画是女孩邦妮。“这是我费了7年时间，无时无刻不想做成的东西，有很深的感情，到了我必须分开的时候，重新开始新的旅程。男孩长大了，要有新的生活，和小女孩在一起，会有新的开始。”
王微自称品位和大众差不多，他喜欢《飞屋环游记》、《超人总动员》、 《驯龙记》，“干净的故事，又引人思考”；他也喜欢《千与千寻》，“灵魂列车在水上开过去那一段，非常非常动人”。王微对皮克斯的记忆，要追溯到1997年，那时候他在美国看《玩具总动员》：“哇，原来动画电影还可以这么做。”
8年前王微想跟别人聊天，别人未必跟他聊。现在想做事，能找到很多人聊。他去洛杉矶、旧金山的电影公司，拜访了梦工厂、皮克斯。投资圈的、在好莱坞做得不错的华人他都聊上一圈，越来越觉得想法靠谱，也好玩。一开始摸不着北，不知道到哪儿招人，聊上几个月就找到脉络了。
2013年1月，王微拜访皮克斯，皮克斯的大厅非常干净，只贴正在上映或者即将上映的电影海报，当时贴的是《勇敢传说》。这触动了王微，“过去就是过去，集中精力在现在”。他还去了工业光魔，那里看起来像博物馆，陈列着历史。“我不是说工业光魔不牛，他们依旧很牛。但是重点在于时光过去了，我只关心现在和将来。”他也去了梦工厂，但他更喜欢皮克斯。因为皮克斯人的眼睛在闪光，看得出他们很热爱动画。这是追光动画最需要的：激情。
在皮克斯，他看到三分之一的人做艺术，三分之一的人做项目管理，三分之一的人做技术。在银屏上呈现出来的是艺术，他从来没有意识到原来艺术的背后有这么多人在做支持。
王微曾经和乔布斯见过面，双方大半个小时是在吵架，乔布斯指责他的土豆偷东西。他想，哥们从中国过来，就一个小公司，你犯得着跟我在这儿计较，和我吵了大半个小时，有意思吗？他的荷兰哥们Mark是乔布斯粉丝，开完会到大堂里买纪念品。王微说，你太没出息了，我不去，就在那儿生闷气等Mark。晚上在酒店，王微看乔布斯的介绍，看到视频《硅谷海盗》，乔布斯很有气势地说：“好的艺术家抄，伟大的艺术家偷。”王微差点从床上翻下来——早知道有这句话，就直接扔还给乔布斯。
后来，他仔细想，乔布斯给他最深的印象是不顾一切不讲理地追求他想要的东西。不像做平台，要包容，要适可而止，给人空间。做产品最终会是妥协的，那么一开始就要不顾一切追求极致。
乔布斯谈到皮克斯的时候说，没有纯正的文化基因，单靠技术、剧本、风格是没法避免模式化的平庸之作。我问王微能给追光带来什么？“追求极致，以及团队协作，始终保持一致。”他说。
在创办土豆前，王微有几年外企职业经理人经历，更早一点，他在美国求学，又去了欧洲的商学院读MBA（工商管理硕士）。据他的土豆网同事说，他的英文阅读水平强过中文，但他又喜欢读中国的史书——《史记》和《资治通鉴》。他的朋友、3G门户网站创始人兼总裁张向东记得，一次在三亚开会，休息时大家都在闲聊谈生意什么的，王微却趿拉着拖鞋坐在沙滩上看一本英文书，沉浸于自己的世界。
在美国和欧洲的长期漂泊，给他打下了很深的烙印。在谈到上市问题的时候，他说他完全不了解国内的股市，熟悉的是美国以及欧洲的。他更不了解我们所谓的国情。他曾直接与负责内容审核的有关部门人士发生冲突，吵得脸红脖子粗。他认为互联网的精神就是无所畏惧。2010年年初，有网友自己做了一个片子，里面有大量嘲讽青年人、讽刺现实和社会阴暗面的情节，很受欢迎，一些网站在第一时间进行了删除，但王微坚持不删。他屡次在同事面前说过一句话：“你不可能骗自己。”
当初，他创办土豆网有一个初衷。像贝塔斯曼这样的媒体集团会筛选内容，再呈现到大众面前，也许被贝塔斯曼扼杀掉的众多内容里，有可能产生轰动效应的节目。而土豆网把所有的东西都放到网上，让观众自由选择，并且决定哪个更具有影响力。但是，现在他妥协了，部分地违背初衷。2010年土豆有六百余名员工，根据有关要求，就有一百多名员工负责审核用户内容。
土豆CFO黎勇劲以前是集富亚洲董事，是土豆的第二轮投资者。他说王微一开始不懂互联网、又没有与政府方面打交道的经验，这一步步走来，贵在坚持。“当你想把这个事做成的时候，就是哭着喊着满地打滚也要把它做出来”，吴骋孜好几次听到王微这么说。
2008年，土豆面临牌照问题，王微说：“我做互联网的时候，几乎是一窍不通，而且刚回国没多久。2008年碰到这事的时候，只能说我无知了。怎么办？我很郁闷，不懂那就学呗，办法就是找能教我的人，最后还算顺利解决了。”
他回忆起当年做土豆，“以前在外企做企业战略，200多亿美元的公司，连部门预算都不碰，看的案子都是几十亿美元的。我们从来都习惯从上往下看，没有真正从下往上看。现在想起来挺可笑的，你问我怎么定预算，我哪知道；公司怎么注册，我哪知道；电信局大门朝哪边开，我哪知道。”最焦虑的时候是土豆刚创立的那半年，完全就是拍脑子想出来的，不知道用户在哪里，不知道产品行不行。看不清路时是最焦虑的，就像爬山迷路的时候；看得清路，就是身体辛苦一点而已。“第一是最缺经验，没有走过这条路，不知道；第二是做事情不够不顾一切，不够坚持，因为心里底气不足，判断上容易受影响。”
2008年，因为经济危机的缘故，广告受到影响。王微认为在没有看到广告规模有可持续增长预期的情况下，土豆网不能继续烧钱扩张，增加带宽。尽管此前他融了大笔的钱。这是王微创业来最痛苦的决定——控制带宽，降低了土豆网的用户体验。“他很要面子，外面的舆论压力又很大，这让他很痛苦。”陆洋认为，如果2008年土豆选择扩张，土豆是否存在都是一个问题。
王微在美国的同学布莱恩爱炒股，2002年因纳斯达克跌入谷底时濒临破产，十几万美元瞬间只剩余35美元，布莱恩有点想在美国申请个人破产，这样欠的钱可以一笔勾销。但是，七年内如果有破产纪录，对个人事业不是好事。得知此事后，王微将手头的3000美元借给了布莱恩，告诉对方千万不要申请个人破产。
据另一家视频网站的人士透露，王微这人很随性，朋友拎着两瓶酒就可以去他那里喝酒，但同时他又比较龟毛，对数据尤其敏感。土豆新上一个项目或新决策时，王微会依据他的经验、逻辑来分析和判断，但最基本的依据还是数据，比如有多少人用这个东西，点击量多少，不喜欢的人是多少，等等。
吴骋孜告诉我，王微喜欢在重大的公司决策会议上引用历史，媒体集团的发展史、媒体的发展史，甚至是国家的、政治的历史。他会很快速地从过去的事情里找到印证，去思考土豆未来该怎么做。王微说：“大家都在不断地重复历史。”
王微的严谨还可以从一个小细节得以体现。土豆网工程师吴骋孜的英文网名比较冷僻，很多人都乱七八糟地叫错过。但是他第一次进土豆网，就听到王微字正腔圆地叫对了他的英文名字。王微还补充了一句：“我专门翻过字典。”
陆洋说：“王微不是一个做大梦的人。他是非常脚踏实地的，他有他的梦想，但是这个梦想背后一定有他能实现的逻辑。如果他想好要赚一个亿，他一定想好了有几条途径可以赚钱，这几条途径我要找谁谁谁，怎样做，我觉得他的脑袋有时就像一个电脑一样。”
在好莱坞，王微给追光动画找了两名顾问，一名全职工作人员——即追光动画视效总监韩雷，他在梦工厂工作了七年。韩雷感觉到国内动画制作与好莱坞的差距是两方面的，一是没有足够的生产经验、没有生产流程导致技术上的差距。同时，艺术的表现也有差距，“为什么好莱坞的《功夫熊猫》用中国水墨画做的效果感觉就是比我们的好看呢？”
皮克斯平均每部动画电影耗时四年。我提到这个数字的时候，韩雷反问我，你怎么知道的？他说和别人聊起这个的时候，都是惊叹要花这么长时间啊。中国动画电影比起好莱坞，还处于粗制滥造的阶段，投入少、时间短。追光动画打算用两年做成“门神”电影，这让韩雷感觉到压力，他期望三年做完，但考虑到商业市场，得两年做完，“我希望视觉效果能更接近美国水准，但我不期望也不希望别人期望，第一部作品就能跟皮克斯的一样，这不现实。制作周期短，成本也没有那么高。”2013年，梦工厂《疯狂原始人》在国内票房3.94亿元，全球票房5.77亿美元。卡森伯格给出的数据是，400人团队，8年创作。
1997年《玩具总动员》成本3000万美元，2013年《怪兽大学》成本两亿美元。皮克斯的动画电影平均耗时四年。王微要用两年时间，1000万美元做出他的动画电影。这个预算够吗？他举《卑鄙的我》为例子，这个照明娱乐公司（Illumination Entertainment）和环球电影合作的动画片，以6900万美元的预算获得5.4亿美元的全球票房。王微向照明娱乐公司的负责人请教，对方告诉他严格控制流程，不要到最后再重头修改，剧本做好了就往前推。《怪兽大学》成本两亿美元，源自这部片子从立项到上映历时7年，人员不断变动，进程不断改动，导致成本高企。王微相信故事好才是最重要的。“《玩具总动员》当年是好电影，现在依旧是，因为故事好。尽管当年的技术在今天看起来比较简陋。”
追光动画购买美国软件，从剧本到技术都是自己做，没有外包。现在追光动画有18名成员，王微估计到动画电影上映的时候，团队成员将达到300～400人。人才很难找，“因为没有机会接触到有价值的工作，导致经验比较少。”韩雷说。
按照1000万美元的预算，票房达到2.5亿元才能够收回成本。国产动画电影目前票房最高的是《熊出没之夺宝熊兵》，2.5亿元。基本上中国动画电影就是低幼动画片，只会受到小朋友的欢迎，但是买票消费的是成年人。北京电影学院动画学院常务副院长李剑平说：“和好莱坞相比，国内的动画电影欠缺的一是经验，二是资金，另外就是缺乏专业的制片人。”
如果要实现2.5亿元的票房目标，王微必须吸引成年人走进电影院，这就是他设想的“大手拉小手”。好莱坞的动画电影吸金能力超强，就在于它属于家庭电影，让大人与孩子共同分享欢笑与感动。据说《小门神》讲的是一个传统与现代冲突的故事，也是一个小人物用能力改变世界的故事。追光动画总裁助理殷钟睿说他第一次读到故事的时候，有眼前一亮的感觉，故事有严谨的逻辑和丰富的想象力。王微的人生阅历很有意思，给他提供了独特的视角，他在创作中能够想起现实生活的细节，用得恰到好处。他还会把握不同组织里的人的性格，放在一个空间里体现。观众看到的时候，会心一笑。
王微身兼四职：编剧、导演、制片人以及追光动画CEO。他看了二三十本好莱坞编剧的书，例如罗伯特·麦基的《故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理》。他把角色分得很清楚：导演负责项目的质量怎么样，好不好；制片人负责花多少钱、多少时间把项目做出来。“我觉得最重要的是，我们做的事情是不是足够让大家兴奋，能否找到最好的人放在一起互相激励。”王微说，“中国有很多优秀的人才，但不能直接拿来就用，必须花费很多精力培养他，达到美国标准。”
皮克斯首席创意官约翰·拉塞特说：“Art challenges technology，technology inspires the art .（艺术挑战科技，科技激发艺术。）”王微说：“这个世界是人文与科技的结合，中国的老话体用结合，光说体是虚无缥缈的，光说用是危险的。体是人文，用是科技。”
创始人必须有均衡的理念，不能只注重技术，也不能只注重艺术。好的动画公司是技术、艺术、管理三者的融合，缺一不可。王微在技术和管理方面有基础，前期建团队，花费力气最大的是在艺术上。
动画电影公司致命的失败是资金链断裂、核心团队流失。有些公司押宝在一部电影上，成了公司就好，败了公司就垮。王微做追光动画的优势之一在于资本优势。他引进基金投入追光动画。整一部电影1000万美元，对王微来说也不是难以承受的事。但他不希望别人认为他玩票，而引进基金能够规范公司管理。王微的朋友说：“对于追光动画来说，做好第一部电影很重要，但没有一炮打响，影响也不是那么大，不会说公司就会出现问题。”
国内的流程和专业性差好莱坞很远。在好莱坞动画电影有称作Layout（构图）的专门部门，镜头师考虑动画的镜头摆位，仰视、俯视、运动镜头等。在国内的制作里，没有这个专门部分，往往分镜或者剪辑的时候就做了。美国动画片很好看，原因是镜头取景特别巧妙。美国朋友给王微和殷钟睿现场演示机位怎么摆的，逻辑是什么，提供三种镜头让导演选择。殷钟睿说：“艺术家不是睡三天起来，突然跑来告诉你有灵感的人，这样的人不适合做动画电影。动画电影有工期，有流程。好莱坞有创造力，也严谨、一丝不苟。”
李剑平认为追光动画的优势是国际化视野，对年轻人欣赏习惯的了解，“但是，中国动画还是要密切结合本土的力量，很多企业原来做的片子，甚至完全请外国人来做，最后效果并不好”。
原画师郑学志原先是自由职业者，现在每天早晨7点45分起床，8点10分出门，8点50分坐上班车，9点20分抵达追光动画，9点30分开晨会。会后就根据沟通的结果创作，周一、周四跟美国顾问电话沟通。未来两年一共104周，每周的进程表已经全部安排好了。“每天打开电脑工作，每一项计划都很清楚，技术部门提供了非常有效的软件帮助。每个人把手上该做的事情做得很好。”郑学志说。
王微明显把互联网公司的人性化管理带进这个行业。我看到茶水间塞满了零食、饮料和水果。郑学志连用几个“舒服”：“下班打车费用报销很舒服，葡萄很甜也很舒服，一开始食堂饭菜有点咸，跟阿姨提一提，现在就很舒服了。每周周五有小型Party，吃烧烤，聊天、游戏，我在自由职业的时候感受不到，原来画画之外的事情还可以变得这么舒服。在这只需要把画画好就可以了，把所有的画画以外的事情都交给别人做，非常舒服。”
王微又高又瘦，看起来单单调调的，可能个儿太高了，习惯性和人说话的时候佝着背。他总是穿着T恤和牛仔裤，把自己往沙发里一塞，坐姿随便。追光动画的同事，觉得他没有老板架子，你问什么问题他都会耐心回答。下班的时候也会打招呼说，我爸爸今天来了，我就先走了。
王微说：“毕竟是创业公司，所有的责任集中在我身上才能推动，如果不集中运行不会这么快、这么顺畅。找到优秀的人才组成团队，一方面所有推动力集中在我身上，一方面如何包容各种意见诞生足够的创意想法，这需要平衡。”
在土豆的时候，陆洋他们能在敞开的空间里看王微如何为土豆的前途烦恼一样，在这个敞开的空间里陆洋他们也与王微发生争执，甚至拍桌子吵架。王微觉得真理是越辩越明的。他喜欢和聪明人讨论，遇到下属不理解，有时会急得生气地说：“跟你讲过很多遍了，逻辑很清晰，你为什么就不能花点时间去思考、捉摸呢？”
他平时性子随和，但也急躁，以前一着急马上脸色就变了。后来有人跟他讲“你别什么脾气都放在脸上，你要长大了”，王微控制脾气，急了怒了反而开始笑起来。“我跟他吵架，他怒了，就对着我笑。我觉得好恐怖啊。”陆洋瞪大眼睛有点夸张地说。
她意识到对方是老板，应该保持恰当的距离。刚有这念头，王微又招呼起她和土豆网几个哥们一块喝酒。“他觉得是就事论事，公私分明。”陆洋说。
但是，王微也有不可触碰的雷区。他从来不吃回头草，曾有走掉的员工想回来，被王微拒绝了。他觉得，对方既然能走掉，意味着对公司不认可，那对不起了，永远不可能再踏入土豆一步。曾有一员工离职创业几个月后想回来，王微告诉对方：“你对土豆不认可，干吗回来呢？”
土豆前高管说，原来在土豆，王微脾气暴躁，会突然间发火，同事敬畏他，有些甚至怕他，不敢跟他说话。二次创业，他跟同事的年龄差距更大了，差了一代人，他变得更宽容、更耐烦，看到每个人的优点缺点，甚至会对大家说，对保安也要态度和蔼，像对待自己的同事一样。这是他在土豆绝对不会说的话。
殷钟睿觉得王微平易近人，他的论断你可以讨论。他也碰到过一些老板，虽然口头上说鼓励讨论，但一开口讨论就说，你问的是什么问题，这么傻的问题。谁还敢提问吗？但对王微你问再傻的问题，他都会给你慢慢娓娓道来，给你解释，给你讲。
他会认真听取大家的意见，但需要拍板的时候他也会站出来，不是冷冰冰的“我说了算”，而是用不伤害大家感情的措辞解释为什么。一开始，每天下午有一个小时的头脑风暴讨论剧本，后来发现这样太发散了，没法收回来。王微就说，大家积极参与，有很多好的想法出来，按照我们的时间进度，这个阶段告一段落，我们开始做下一阶段的事，剧本就定在这儿。在晨会上，有同事刚参加工作，没经验，做报告的时候很啰唆，像在写长篇小说。王微说，这些细节我们不需要知道，只需要知道你什么时候完成这件事。追光动画人力资源与公共关系负责人许红梅感觉，王微心态很好，不急躁。许红梅没有见到他骂人，就算有问题也是笑着说：“这事不靠谱。”心态好也有可能来自于他对动画电影做了深入的了解，心里有底，不像做土豆的时候，摸着石头过河。
土豆是互联网，不得不速度快，像打仗一样。但是做动画电影，必须是平静放松的状态才能做出好作品。以前做土豆的时候，拿百米冲刺的速度跑马拉松，每个人屁股后面挂着五把火在烧。现在好多了。王微说：“那时候拼了命，干什么事都是粗放型的，现在有余力控制节奏。”
王微在土豆有过教训——操之过急，判断是对的，但是做得太早了。2008年做黑豆高清视频，只囊括有版权的视频，类似天猫之于淘宝，花费了很多精力和时间，但这件事如果是2010年做就比较合适。
还有一个教训是，优秀的人才进来，最重要的是气质要跟将来打造的公司相符合。做土豆的时候，觉得人才太宝贵了，恨不得天底下只有这个人，不惜代价也要赶紧弄进来。有点像刚谈恋爱的时候，一见钟情，全天下就她了。就算可能在文化、做事风格上有冲突，也没关系。但现在就不会了，不合就是不合，那就算了，再看看别人，再也不会非她不娶。现在更讲缘分，在团队里的人才是最宝贵最值得珍惜的，不属于团队的人，即使很优秀，也没有到珍惜他的地步。
王微的逻辑能力比较强，他有次在会上说，周末又把剧本看了一遍，专门从逻辑的角度来看，看每个细节是否符合逻辑。文艺青年只是他的一个侧面，“如果只是文艺青年，不可能把土豆做起来。”许红梅说。
追光动画的logo像太阳，这是从夸父追日得到的灵感。王微最喜欢《山海经》“夸父逐日”里的一句话“弃其杖，化为邓林”，后来的人吃着桃子解渴。“我觉得中国生命力最美好的年代就是春秋战国。到了汉代没有什么意思了，被权力和功利压得没有个性，人变成一块块泥塑，到明清已经看不到什么好玩的人了。很少再看到（夸父逐日）这样美好的故事，《三言二拍》里的故事让人觉得不舒服。我希望能够找回一些有自由、有血气的汉文化。什么事情都是在系统和系统的边缘地带才好玩。你看到所有好玩的东西都是在乱世、边界这些东西里。当系统真正建立起来后，人都会不由自主地被这种东西给带走，我比较喜欢初创的公司，比较喜欢创意的东西，我喜欢这种世界很大可以到处跑的蛮荒时代感觉。”在他眼里，电影处于蛮荒时代，有足够大的空间，动画是艺术与科技的结合。
“追光”是一个雪人的故事，从雪山上奔跑下来，向着太阳奔跑，慢慢融化。这有点悲情，又有点理想主义的感觉，还有点积极的态度：雪人虽然融化了，他也留下了东西在世上。王微的朋友说：“从王微的角度来看，他希望自己既然来到世上，能够留下一些东西，留下一些有意义的东西，创造一个公司也好，或者创造一些作品也好，本质上是一样的。”
时间流逝，故事流传。