细数好莱坞的历史，战争题材从电影诞生之初便是最长盛不衰的类型，而二战电影作为战争题材电影里涉及次数最多的题材，几乎每年都有那么几部上映。
无论是商业大片，亦或是艺术佳作都不胜枚举。深究好莱坞导演如此热衷于还原那场残酷德历史创伤的原因，或许是因为这场席卷全人类的浩劫不仅改变了全球的政治秩序，也引发了世人的深刻反思。不管是战胜国还是战败国，无数电影人试图从各个角度审视这场战争和战争过后留给人们的反思。
就在今年，便有两部备受影迷观众的二战题材电影，一部是当今好莱坞最成功商业片导演克里斯托弗·诺兰正在拍摄当中的《敦刻尔克》，另一部则是已经沉寂十年之久的好莱坞老牌硬汉梅尔·吉普森导演德新作《血战钢锯岭》。
一、真人真事改编：战场上的平凡史诗
导演梅尔·吉布森并非一个才华洋溢的导演，曾因反犹太言论而被好莱坞驱逐近十年之久的他此番归来，带着老炮儿式的信仰和坚守，用写实到极度的战争场面和对于人性与信仰的拷问来震撼观众的内的内心。
影片改编自真人真事，故事发生在1942年的太平洋战场，军医戴斯蒙德·道斯（安德鲁·加菲尔德饰）因为自己的信仰而不愿意在前线举枪射杀任何一个人。
尽管遭遇战友的排挤与殴打，他仍坚守信仰，孤身上阵，无惧枪林弹雨和凶残日军，誓死拯救即使一息尚存的战友。
在太平洋战场后期的重要战场——钢锯岭上，道斯在孤立无援的情况下一人冲入枪林弹雨，不停地祈祷，乞求以自己的绵薄之力尽再救一人，75名受伤战友最终被奇迹般的运送至安全之地，得以生还。
电影的结尾，出现了真实故事里的原型人物，配上大气磅礴的音乐，电影的主题和情感进一步升华。尽管这种做法非常传统，但梅尔·吉布森用极为老练的手法将这个主旋律故事讲的激动人心，壮怀激烈。
二、美式主旋律：老炮儿的信仰与救赎
影片的叙事非常老派，完全按照好莱坞传统叙事法则来进行故事的推进，编剧在剧本层面做出了丰富的细节来展现人物的的困境——动力和阻力。
由安德鲁加菲尔德饰演的主人公戴斯蒙德•道斯出生在一个普通的农民家庭，一战中的创伤使得道斯父亲酗酒、家暴，对家人产生了深深的伤害。在父亲暴力的阴影成长下的道斯，认定枪就是暴力的根源，他向自己信仰的上帝祈祷并发誓永不拿枪。
即使在加入军队之后，道斯依然抱持这种信念，尽管因此遭到战友们的歧视甚至是殴打，被认为是战场上的拖油瓶，但他依然坚持自己的信念用自己的方式去换取和平。
“让我再救一个”，战场上的道斯不止一次扪心祈祷，希望上天能恩赐他再拯救一个战友的机会。
影片当中，对于主角道斯来说，报效国家和救死扶伤是自己在战争年代里证明自己的诉求和整个故事推动的动力，但道斯的信仰让他不被众人理解，遭受排挤与自我认知的过程是则整个故事发展的阻力。
尽管内地翻译的片名“血战钢锯岭”看起来似乎是个纯粹的战争片，然而整个电影的最高潮并非波澜壮阔又惨烈至极的钢锯岭鏖战戏码，而是在这场战争中主角如何用信仰的力量去创造一个又一个的“奇迹”，一场关乎信仰与人性的战争。
在自己的电影里，梅尔吉布森从来不吝啬于向观众输出一直坚守的暴力美学风格和纯粹到极致的人道主义关怀。
这种右派的主旋律价值观，即使在当下的好莱坞，也极少有导演会如此任性。
三、暴力美学：战场上的残酷史诗
从自导自演名垂影史的《勇敢的心》开始，到饱受争议的《耶稣受难记》和《启示录》，梅尔·吉布森便不吝在自己的电影中坚持最纯粹热烈直击人心的情感和最残酷血腥的现实与历史。
梅大爷在他自己导演的作品几乎从未失手，即便最早期评价相对一般的作品《无脸的男人》，豆瓣评分也有7.6，可见国人对于梅大爷的导演能力的认可。
直男癌式的个人美学风格，让“大爷出品，必属精品”的记录在风云变幻的好莱坞尚且从未被打破过。
熟悉好莱坞商业电影套路的梅尔·吉布森，不仅用各种远景、全景展现了战争场面的宏大、残酷，同时也从主人公即戴斯蒙德·道斯的个人角度，用各种特写展示了死亡的狰狞血腥与生命的脆弱。
《血战钢锯岭》剧照
影片导演坚持“纯实拍”完成拍摄，所有戏份均采用实景拍摄。为了呈现钢锯岭上惨绝人寰的样貌，梅尔•吉布森斥资5000万美元炸毁了澳洲雪梨郊区一个近万坪的农场，营造出最贴近人间炼狱的战争场景，不仅在爆炸同时用气筒将血浆喷射在演员脸上，全身着火的士兵也选择了如假包换的真人，爆炸的瞬间由绳索牵引一飞冲天。
与传统战争片追求大场面不同，梅尔·吉布森则始终坚持把镜头对准主要角色的身上，电影在后半段将近一个小时的战争戏上，只出现了几次战场的大特写，而多用高速剪辑，大量的主观镜头，非常写实的还原残酷血腥的二战场面。
电影因为高度写实的战争场面被好莱坞媒体誉为“《拯救大兵瑞恩》之后最好的战争片”并非虚言，导演用纯熟的技巧，大量的主观镜头与高速剪辑为观众呈现了一场最震撼也最残酷的战场上的史诗故事。
尽管遭遇十年的沉寂，让梅尔·吉本森的知名度不再如当年。但影片仍保持了一种老炮儿式的个人美学，如影评人所说“即使十年过去，你大爷也终究还是你大爷！”