垄断行为在艺术行业下的表现形式 （修订7）

垄断作为一种经济现象，是现代社会竞争发展的必然结果。垄断一词源于《孟子》“必求垄断而登之，以左右望而网市利”。原指站在市集的高地上操纵贸易，后来泛指把持和独占。自改革开放以来，垄断作为市场经济的对头，以排斥竞争、抵制市场的劣根性，阻碍着科技创新发展的实现。然伴随时代的迁移，经济体制发生变革，垄断行业在经济结构及时代背景的影响下，其自身垄断性所产生的影响也在变化。

1.音乐版权的垄断

艺术行业的垄断行为，从作品版权方向出发。随着互联网的普及，音乐作品的消费渠道越来越集中于数字音乐平台，根据IFPI国际唱片业协会发布《全球音乐报告》，中国音乐市场中数字音乐占比高达96%。音乐用户对于平台具有强烈的依赖性，属于存量性的市场。如腾讯音乐曲库存量2000万首，但播放量高的作品只有四五万首，而这些歌曲大多来自环球、华纳、索尼全球三大唱片公司，然版权都已被腾讯音乐包揽。目前，腾讯音乐的版权曲库已占到我国总曲库的90%，成为实际意义上的版权集体管理组织，操控国内的音乐版权市场。由于国内没有相关政策的制约，腾讯可以自持优势垄断数字音乐平台，对版权资源拥有了绝对的控制权。

如果音乐版权被一家垄断，用户听音乐将别无选择。腾讯音乐购买了独家版权，制定收费规则，将形成一家独大的局面，这意味着消费者将不得不为此买单。虽然有转授权模式可以破解版权混战，但当它被掌控在拥有独家版权一方的手中时，就成了独家版权的延续，而非真正意义的分享。转授权也不再是解决独家版权问题的良方，由于牵扯到利益，成为牵制对手的武器的同时，间接掩盖垄断的事实。

独家版权有利于净化产业环境，培养公众版权意识，加速国内音乐正版化进程的同时，也由于其垄断性的地位，导致了行业市场失调，阻碍了音乐作品的传播，违背了音乐市场发展的初衷，缺乏竞争的市场，使得用户体验也无从保障。

2.艺术品拍卖行业的垄断

在市场经济快速发展的今天，国内外拍卖行业发展呈现不稳定趋势，这种现象的出现，导致艺术家的个性被彻底流行化和标准化，商业化的市场氛围，让艺术家逐渐失去了艺术信仰，边缘化的附和社会需求，艺术品拍卖市场产品质量下降，缺少市场活力。

综合国内外艺术品拍卖行业的垄断性地位，艺术家已经成为艺术产业的批量生产者，不再是“唯一性”的创造者，垄断性的拍卖市场吞噬了艺术家的创造力，艺术产业的市场活力持续衰退。