一个理工男的“高仿”名画火了！陈冠希、周杰伦主动拍照分享，细节够看一晚上
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最近，中国的传世名作《清明上河图》，
被一位来自荷兰的华裔艺术家篡改了！
影响全球潮流文化的“大人物”， 全都穿着一身潮服、潮鞋， 出现在同一时代、同一幅画卷中，引爆全球热议。
向左滑动欣赏《潮代》全图
这幅作品名为《潮代 The Cháo Dynasty》，
是38岁的艺术家Digiway的作品。
李小龙、拳王泰森、迈克尔·杰克逊
KAWS
他从5米多长的《清明上河图》中选取0.06%，
把KAWS、村上隆、乔布斯、漫威之父斯坦·李、
李小龙、刘德华、周杰伦、陈冠希等340位国民偶像
融入北宋热闹、繁忙的生活场景中。
作品创作耗时超过4个月、1000小时，
画中既充满潮流元素，
又有赛龙舟、武松打虎、曹冲称象等中国典故，
令有“潮流教父”之称的藤原浩，
也忍不住与之合照、发帖。
这才是真正的国潮！自述Way Fung 编辑王微辣
去年11月，我们在北京三里屯Endcall见到了火遍潮流圈的艺术家“Digiway”，他忙着在那里办个展。
38岁的Way Fung出生、成长于荷兰阿姆斯特丹，祖籍香港，母语是粤语和荷兰语。他个子不高、微胖，有些腼腆，除了脚踩一双近期大热的潮鞋，他穿着相当朴素，看上去和潮流没什么关系。
Way早年读建筑工程学，从2012年开始自学设计，当自由职业设计师。“我创作的都是数位（digital）作品，所以我叫Digiway。”
11月，Digiway北京三里屯个展现场
这是Digiway的第一个个展。他的代表作《潮代》首次以4.8 x 2.4米的巨大尺幅展出，细节耐人寻味。
一条众筹独家首发 Digiway设计的黑科技鞋盒
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2018年，他用波普艺术的画风仿制《清明上河图》中的部分场景，让古人穿上潮牌、潮鞋，然后“把我所有的经历、我的童年、热爱的事物、尊重的人，都放到《潮代》里”，有趣地记录下这个潮流时代里的众生相。
《潮代》的爆红，和Way的个人经历关系密切。他长期浸淫于海外的篮球文化、流行文化，又保持着对中国传统文化的痴迷与天真。
布展之余，Way和我们一起去逛了老北京的胡同、老牌球鞋店“亚新”，不断接触令他着迷的国潮文化，寻找下一个创作灵感。
以下是他的自述。
“潮代（The Cháo Dynasty）”这个名字，直到作品全部做完才有。我特别想用“dynasty（朝代）”这个词，中国历史上有很多朝代，它很中国。
有一次我去故宫博物院参观，看到一张朝代年表，名字旁边有相应的年份。我拍下这张年表照片，在最后一行补充：潮代，2018-。
“潮”，指的是流行的东西。我就在想，要是过去几百年的人，也拥有像我们现在一样的潮流，会怎么样？
《清明上河图》局部
Digiway《潮代》局部
我从5米长、30厘米宽的《清明上河图》中选取其中的0.06%来创作。本来计划用3个月完成，结果第一版就用了4个月、1000个小时，总共创作了340多个人物，向影响我人生的艺术家、电影、动画、时尚、品牌致敬。
1.我的家人出现在《潮代》的每一个版本中。
我有一对儿女，小儿子现在4个月大，所以家人的形象，在不同版本里有所变化。
最早，我太太拿着一颗“七龙珠”，我手里抱着女儿，还拿着一个绿色的雷达，暗示作品里还有6颗龙珠等待被发现。
第二版，我女儿会站立了，我太太又怀孕了。所以我牵着女儿、拿着奶瓶，太太抱着她的肚子。她正好怀孕三个月，所以我们也用这种方式向全世界宣布这个好消息。
最新一版，我一手牵着女儿，太太一手抱着儿子。你可以从作品里看到我的家人变多的过程。
2.《潮代》中仅出现了4位主要女性。
她们分别是：我妻子、我女儿、一位女模特、一位哺乳的母亲（和身边的仕女）。
我发现，《清明上河图》原作中出现的女性也非常少，也许她们在闺房里、轿子里，但没有在桥上出现。这也许和古代的生活风俗有关，所以我做了一个呼应。
向左滑动查看斯坦·李的孩子们
3.用中国人的方式向斯坦·李致敬。
画面前方有一个区域是斯坦·李，他身边的孩子们在cosplay他创造出来的漫威角色。
很可惜他去世了，我画了一碗米饭，上面插着三根筷子，我想所有中国人会明白它的含义。
4.《潮代》全篇有关时间。
我曾经很喜欢《回到未来》这部电影，所以在《潮代》里面，也有电影里的汽车和人物。汽车是一部时间机器，暗示《潮代》是一个关于时间旅行的故事。像这样的“时间机器”，还有多啦A梦、史蒂芬·霍金等等。
刘德华、张学友
5.我崇拜的华人明星。
陈奕迅是我最喜欢的歌手之一，画中他穿的T恤也是我曾经为他的世界巡回演唱会英国场设计的。还有周杰伦、刘德华、张学友、张国荣，都是我喜欢的歌手。
李小龙和迈克·泰森在打同一个沙袋，泰森用拳，李小龙用脚，一脚踢上去沙袋晃了起来。因为我来自香港，我们是中国人，所以更厉害！
6.把历史典故潮流化。
作品中一共藏着6座龙舟，有些船身上是潮牌图案。
曹冲称象
我还融入了一些中国典故，比如武松打虎、曹冲称象。但是曹冲不再用石头了，换成用鞋子和鞋盒。画中还有很多古人挑扁担，挑的也是最火爆的球鞋。
7.在作品里实现我的梦想。
这么多人物，我想让至少2-4个人做同一件事，发生同一场对话，这样来安排画面逻辑。比如有一张麻将桌，因为我很喜欢和朋友一起打麻将，是一种聚会方式。
旁边的餐厅叫“老冯记”，这是我的私人餐馆，因为我姓Fung（冯），又很喜欢烹饪，所以在作品里实现开一家餐厅的梦想。
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球鞋是我的艺术启蒙
我最早的作品和球鞋相关。
我中学时很喜欢打篮球，一到下课就跑去篮球场，连下雨也去。那是迈克尔乔丹、芝加哥公牛队的黄金年代，我经常看同学穿好鞋，但我家里经济条件一般，父母顶多也就一年给我换一双新鞋。
直到2012年，我从小就非常喜欢的Jordan 4再度大热，也是从那时候开始收藏球鞋、接触潮流文化，鞋子一双接一双，放满了整面墙。
再后来我开始以自己的生活、电影为灵感。画篮球场，灵感来自《空中大灌篮》这部讲迈克尔·乔丹的电影；画《回到未来》主题的球鞋，把电影的场景融入到作品中。
我以前在阿姆斯特丹的中国城工作，每天会路过附近的红灯区。荷兰是个思想开放的自由国家，红灯区很有名，我就在创作中加入关于家乡的元素。画中这双鞋也是AirMax阿姆斯特丹特别版。
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2017年，我的朋友在台湾开了一家名叫The Corner 33的潮店，门口有一个5x2米的灯箱。他们请我去做作品，提出三点要求：必须向他们热爱的设计师致敬；必须引人瞩目，是一种宣言；必须体现出店里卖的是什么东西。
最困难的部分是中间的主角，他象征耶稣，我觉得把谁放在那里，对其他人来说都失了几分敬意。我就提议，不如放一位NASA的宇航员，这个形象很有未来感，同时比较神秘、模糊。
潮流圈人士也许能看出来，他代表的其实是和NASA合作的美国艺术家汤姆·萨克斯。
《超级晚餐》现在一共有4版。
1.0版的13个人物有：藤原浩，杰里·洛伦索（潮流品牌Fear of God主理人），侃爷·韦斯特坐在椅子上，塞缪尔·罗斯（潮牌A-COLD-WALL主理人），赫伦·普雷斯顿（美国知名设计师），Virgil Abloh（Off-White创始人、新任LV设计师），汤姆·萨克斯（纽约艺术家）坐在中间，坐在他边上的是KAWS（美国潮流艺术家），NIGO（日本潮流藏家），站着的是“菲董”（美国音乐人），KAWS旁边还有陈冠希，还有罗尼·菲耶（潮流品牌KITH创始人），石川凉（日本摄影师兼潮牌Fxxking Rabbits主理人）。
《超级晚餐2.0版》
《超级晚餐2.0版》细节 2.0版是和《潮代》同时期创作的，改变了“晚餐”发生的背景，给人物换装，还在桌上加入更多潮流元素。
以杭州为背景的《超级晚餐2.5版》
《超级晚餐2.5版》细节 2.5版以杭州的雷峰塔和日出为背景，桌上的东西越来越多了，色彩也更丰富。我觉得应该把村上隆加进来，向他致敬。
3.0版是《超级晚餐》的最新作品，更加中国风，背景是长城，桌布换成中国丝绸。人物方面还加入两位亚裔潮流界KOL：权志龙、Yoon Ahn（AMBUSH主理人）。
《中国艺术》系列
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我希望更多了解中国文化
我既受西方艺术的影响，又涉猎中国艺术。我想更深地研究中国文化。
创作《潮代》以后，很多人希望我创作更多周边故事。我就以其中的一些人物为原型，把延伸出来的4幅作品命名为《中国艺术》系列，类似于《潮代》的彩蛋、隐藏情节。
《床前潮鞋多》
这件作品来自李白的《静夜思》，到了潮流时代，床前不再是明月光，而是一堆潮鞋，所以我把它改编为《床前潮鞋多》。
卧室的墙上出现的是《潮代》的局部，因为我把“举头望明月”也改成了“举头望《潮代》”。
《罗公子与朱姑娘》
最后一幅源于莎士比亚的《罗密欧与茱丽叶》，到了我这儿就变成了《罗公子与朱姑娘》，罗公子站在朱姑娘家的院子外面，试图用球鞋赢得她的芳心。
Digiway曾为中国新年创作的《潮代》元素
现在每个人都24小时带着手机，这种生活方式改变了潮流文化。
人们每天都接收很多新事物，又很快产生厌倦，旧的潮流被淘汰，同时新的潮流又来了。你会发现某个特定时期的潮流被我加入作品，而到现在它们已经没那么潮了。
要做新作品前，我先做很多调研，然后用iPad画，再用电脑绘制。我很欣赏中国古代的极简主义，只用一支毛笔就可以画出巨作。
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