行舟：中国90后学院派欧美音乐乐评人 专注90后音乐听众行为的研究者
在中国，音乐家郎朗可谓家喻户晓，他的钢琴技巧和音乐素养得到了世界的认可；同样在日本，也有一位钢琴演奏家的地位堪比郎朗，她就是曾经获得过第53届格莱美奖的爵士钢琴魔女上原ひろみ（上原广美）。
对于上原广美，要么疯狂的膜拜，极度痴迷，要么乖乖被强行洗脑而毫无抵抗之力，尤其是在现场欣赏她live show时。
且不说音乐，就莫名的觉得钢琴被“揉虐”的好可怜，甚至想对钢琴说着“撑住啊，要坚强，这疯婆娘还要弹好久的”。
更要命的是，上原广美在音乐会上，加花演奏各种大师经典乐章时，不光光是被她高超的技巧所折服，更是被她丰富的表情所震撼，因此很多人说她是音乐圈行走的表情包。
壹
上原广美钢琴成就的爵士乐
酷爱钢琴演奏的上原广美也是一位不折不扣的爵士乐迷，钢琴是爵士乐的重要组成部分，其兼有旋律与和声的功能，无论是独奏还是合奏钢琴总能表现出爵士乐的多样性特点。
她将爵士钢琴理解为爵士乐理论和创作爵士乐的重要工具并将其发扬光大。
想要在爵士乐上有所建树，开创有公认的个人风格，50岁之前能够被大多数人认为是大师级人物的，那可真不是一件简单的事。
但毫无疑问，尽管有部分并不喜欢上原广美那种格外“炫技”的表演方式，但这个1979年出生在日本静冈的她，绝对是爵士钢琴史中少数极具特色的大师之一。
贰
上原广美的传奇巨星之路
上原ひろみ（Hiromi Uehara），出生于1979年3月26日,是一个爵士乐作曲家和钢琴家。
中文名：上原广美
英文名：Hiromi Uehara
上原广美幼年时就表现出了非凡的音乐天赋，她十四岁时远赴东欧，与世界顶级乐坛捷克爱乐管弦乐团合作演出，被世界乐坛誉为当代天才型年轻演奏家。17岁时这位琴艺出众的美少女就获得美国爵士乐大师Chick Corea赏识合作，引导她走向爵士乐巨星之路。
14岁时，加入了捷克爱乐乐团。
17岁那年，在东京偶然遇见了奇克·科雷亚，并被邀请在第二天的演唱会上和他一起演奏。
在为Nissan等日本公司写了几年歌之后，她进入了马萨诸塞州波士顿的伯克利音乐学院学习。在学习期间，凭借异于常人的灵气，Hiromi声名大噪。爵士界几位重量级的大师音乐家甚至在私下里流传她的唱片。
这位古灵精怪，充满活力与创造力的爵士乐精灵接受了Ahmad Jamal的指导，随即被爵士乐大厂牌Telarc签为旗下艺人。
2003年，身为爵士钢琴家兼作曲家的上原广美在美国Telarc唱片公司推出自己的处女专辑《Another Mind》，收录《XYZ》、《Joy》等9首作品， 一举惊艳爵士乐坛，获得日本唱片工业协会（RIA）颁布的“年度最佳爵士专辑奖”。
2004年，她与伯克利校友贝斯手Tony Grey和鼓手Martin Valihora一起组成“Hiromi Trio”（广美三重奏），录制了第二张专辑《Brain》，收录《If...》、《Keytalk》等9首作品，正式进军日本与全球，引起轰动，开启其充满传奇的音乐之路。
凭借这张富有吸引力和创新价值的专辑，获得爵士专业杂志《摇摆期刊》读者票选“年度最佳新人”并获得“年度最佳专辑”大奖，此外她还获得日本公司的“最佳日本爵士专辑”奖和日本音乐作家俱乐部的“日本音乐家”奖。
2006年1月，推出专辑《Spiral》，收录《Edge》、《Spiral》等8首作品，再次征服众心，荣获《摇摆期刊》杂志读者票选出的“年度爵士艺人”、“年度爵士钢琴家”和“年度最佳专辑”三项大奖。
2009年6月，推出专辑《Place to Be》,这张专辑收录了《BQE》、《Berne, Baby, Berne!》等八首原创歌曲，旨在用音乐的方式描述裕美环游世界的经历。8月起，在新港爵士音乐节进行表演。
2010年4月，在巴黎奥林匹亚音乐节上表演。
2010年夏天，与斯坦利克拉克乐队一起巡演。
2011年2月，以The Stanley Clarke Band FEAT Hiromi乐团成员身份获得第53届格莱美奖的“当代最佳爵士乐专辑”的殊荣，上原广美自此成为欧美乐坛独特的巨星之一。
2011-2016年，先后推出乐队三重奏专辑，分别是2011年的专辑《Voice》、2012年的专辑《Move》和2014年的专辑《Alive》以及2016年的专辑《Spark》。
2016年4月，她的专辑《Spark》荣登tuichu美国公告牌爵士专辑排行榜榜首。
行舟乐评：上原广美的风格是独一无二的，你找不到第二个能弹出或者写出这种东西的人。可以说是亚洲爵士音乐家在国际上的最高水平了。在滨松、日本、乃至全世界，她以精湛的演奏技巧、充满活力的现场表演以及将后节奏节奏、前卫摇滚、古典音乐和融合在她的作品中而闻名。
叁
快到极致的爵士音乐风格
上原广美是大师中典型的一类“命中注定”的音乐人，6岁学习古典，小学未毕业就已经公开表演了，8岁时启蒙爵士乐。
后进入波士顿伯克利音乐学院学习，被爵士钢琴大师Chick corea引导成为世界著名爵士音乐人。
上原广美的曲子首先一般分为快，很快，超级快，变态快，神之快。
在钢琴上，一双纤细的手能够快的仿佛开了挂，像有无形的第二双手助攻一样的既视感，留着普通的钢琴渣渣们的感慨大概只有“妈呀”二字来形容了。尤其是当她在演唱会上，全身心的投入状态后，“发疯”起来用夸张肢体动作及表情在那足足即兴了30分钟时，不只台下观众，台上贝斯手鼓手内心也是奔溃的，而正在看视频的人更是懵逼的状态。
如果说《爆裂鼓手》的导演达米恩.查雷泽以Buddy Rich为原型拍出所谓“爆裂”，那么钢琴大可以以上原广美为原型来诠释“爆裂”二字，并取名《爆裂钢琴手》。
上原广美的风格在第一张专辑的时候风格便已经非常稳定，她的很多专辑大方向是偏Fusio的，但电子化，放克，庞克，摇滚化等等都有，甚至是实验性的声音。因此与其去狭隘的以某种风格框定，但不如称之为Hiromi Jazz或者New Jazz。
从她的作品里，可以清晰的分辨放克，摇滚化的曲风，当然，速度是上原广美的永恒主题，还有曲子的节奏的跳跃，和声的变化，旋律的调式等等这些只能是非常专业音乐人能给出分析的东西，还有她的肢体表演，表情及呻吟表演，无一不是令人为之感慨的。
与传统的爵士乐相比，上原广美的钢琴爵士风格则南辕北辙。
不可否认，部分有传统爵士耳癖的乐迷难以接受这种创意十足的新东西，甚至也并不承认她玩的爵士，她本人也表明过并不喜欢别人称她为爵士钢琴家。
上原广美犹如爵士乐魔女和精灵的混合体，经常顶着一头稀奇古怪的乱发登台演出。肆无忌惮的舞台风格，挥洒自如的演奏技巧，用层出不穷的奇思妙想，带给观众充满艺术气息的现代魅力，我想每个学爵士钢琴的人都无法停止对她的崇拜，毕竟技术崇拜是每个学艺人自然而然会有的。
行舟乐评：上原广美的曲风极快，演奏极富现场感染力，无论是活力无穷的功夫电玩BGM乐风、诡譎多变的电子音乐，还是柔美细腻的Free Jazz，或是即兴的solo，这位喜爱功夫巨星李小龙的爵士小魔女将每一场演出都变成了她的音乐游乐场。
肆
音乐圈行走的表情包
相信对听现场的广美迷们来说，如果在网络上把她的live show声音关掉，那基本上就是一场肢体及表情艺术的表演盛宴。
爵士钢琴音乐家中，全程表情包的也只有上原广美了，因此，即使不听她音乐也没关系的，看她那种融化在音乐里天真无邪的表情Show，人就会很开心。
一般来说，玩乐器的人高潮脸都是最后快速SOLO的时候，上原广美是一碰钢琴就开始高潮脸的，一双萌萌的大眼睛，一张笑到牙床都出来的大嘴巴，不停挑逗的眉毛。
那种开心，伤感又或是是耐人寻味的表情不仅挑逗台上乐手，还不停挑逗台下观众，跟着曲子的变化，表情也会相对应的变化。
上原广美另一个令人与众不同的特点是肢体动作，每当曲子开始没多久她就开始跟着音乐双肩上下扭动，标志性的冲天发型像摇滚吉他手一样甩着，胸部及腰波浪形扭动，半站着起来屁股悬空，不停的跺脚，昂天呻吟。
所以像在弹奏一些曲子的时候，例如《The tom and jerry show》，看上去非常不雅的动作出现在音乐面前似乎都无关紧要，比如在她已经弹到“失去理智”的时候，琴键已经无法满足她了。
上原广美便站起来身体弯曲着伸手到钢琴后面去拨钢琴的炫，一只手像弹贝斯一样拨钢琴后面的炫，一只手弹琴键，于是整个屁股就对着观众不停的扭动，且发出欲罢不能呻吟之声。
上原广美这种如此古灵精怪，变化莫测的“神婆”，在很多时候她演奏的传统三角钢琴上的琴盖方都会配置了多个效果不同的电子键盘，大概也是主办方为满足她的奇思妙想准备的。
因为对待钢琴，正常乐理已经无法约束她的行为，例如在她“失去理智”的时候，手握成拳头在琴键上直接用力的锤，把琴键当成搓衣板一样来回用搓的，用手忖用力的砸，就差她的脚用在琴键上了。
当然，上原广美不是所有的演奏形式都是这么无厘头，在与爵士大师Chick Corea、Michel Camilo等人的现场演出时会比较靠近传统意义上爵士的声音及表现形式。
而在大多数专辑上或是自己的一些live show上，这些属于先锋实验的爵士，上原广美往往是以爵士乐为底子，即兴发挥也好、乐器对飆也罢、精彩绝伦的即兴solo，流畅趣味十足的随性，带给乐迷们畅享在悠游轻松的音乐乐园。
行舟乐评：上原广美精湛的演奏技巧与古典、爵士、流行、民谣、摇滚等多元跨界的音乐风格，上原广美这类创造力十足有革新能力的音乐家以及对演奏的层次分明与随性奔放的指法炉火纯青，赢得了全世界乐迷的喝采，吸引了众多世界级音乐家争相与她合作，也让世界爵士乐迷们认识了这位来自神秘东方的女人。
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