[看展] 原来古人早玩转了侧颜杀

亲们，这次我要带你们脚踏两条船 !

来一场 清新的粉彩约会

再来场激情的浪漫碰撞

先不多说，惊艳一下养养眼？

这幅的眼睛亮了! 治愈系微笑。来，抱抱! 小女孩的头发光泽柔软，皮肤吹弹可破。

拿樱桃的小女孩 约翰罗素John Russell

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卢浮宫粉彩画展

画中的你

踏过了千载春秋

历史已沧海桑田

你却依然 静逸地

微笑 眼如秋湖

面对如此绝色侧颜，文青一把。诗歌配佳人。

这些是卢浮宫正在展出的17和18世纪的粉彩画，展览共呈现一百多幅肖像佳作，从2018年6月7日至9月10日。

玲波建议: 亲们可先观赏粉彩画展，如品位清爽的前菜。再看同在卢浮宫的德拉克罗瓦展(7月23日即将结束)，享受超级视觉大餐。

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关于侧颜

刚入场时，我立刻被一排王室贵族的男性肖像给雷到: 比较夸张的外饰，某些神同步的POSE，清一色的侧颜杀……

这是演哪出舞台剧吧？

我更喜欢看美女，所以掠过。想必咱们的口味差不多!

为什么绘画作品中有这么多的侧颜，简单地解释: 因为欧洲人的脸部轮廓较深，微侧如四分之三侧面是极佳角度，可同时展示人物正侧“两面”的基本特征，还能使构图更有立体感和艺术表现力。

并且，人物的眼神留有余白，看上去会更显神采。

但有些人的侧颜就不见得好，比如上面就是反面教材。

世上最伟大的魔法师格格巫先生

哎呀，别介，我们也喜欢丑萌丑萌的。而且实际证明，世上最伟大的魔法师格格巫先生的正面形象还是不错的。感谢您的出场 !

我们赶快来看一位美女

镇定下偶们的小心脏……

比如这幅: 精致坚挺的鼻子，优美的下巴，形成一条美之弧线。

没有直视的目光，是否也更有了让你注视的欲望？

展览里的作品大都色彩明亮，人物鲜活，具备“清新”“柔和”的通性，是粉彩画特有的魅力，更重要的是艺术家精湛的才艺。

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粉彩画简述

粉彩画Pastel是用干彩色粉笔所绘的创作。无需水或油作中介体。它既有油画的色彩质感，又有水彩画的轻盈灵动，但比两者要便捷。

喜欢画画但比较小白的某些亲们，可以先从粉彩习作开始。

因为，即使你画得很烂，色彩一丰富，也会有人点赞你抽象得有调调。

但真要学有所成，没十年功夫怎么行。我们来看看什么叫真正的艺术家。下面这幅，初看是不是很像油画？

近距离观赏，发现是幅逼真油画的粉彩。

修女，莫里斯·康坦·德·拉图尔  

此画由十八世纪著名的粉彩大师，康坦·德·拉图尔所绘。题材“修女”的画面颜色朴实，更彰显了艺术家的技艺。

仔细观察白丝绸和黑薄纱的表现手法，是否精湛？

美人的肌肤如瓷，可见粉彩画的细腻表现。

再看眼睛，你应该也陷入于她清澈温柔的凝望中……

没学会走路就马上开始跑，越不过万水千山。也得不到这样的美人心。

她的心，我们看不见，但她的眼睛，说明了一切。

粉彩作品虽美，但也很脆弱。

粉彩画用粉笔棒绘制(或与石膏混合的矿物，有机或植物颜料，并通过粘胶固化)。十五世纪末起，意大利和法国使用该技术。

到了十七世纪，粉彩画的实践和技法逐渐成熟，材料也更加具全并色彩多样化。而且粉彩画确立了独立画种的地位，迅速传遍欧洲，在十八世纪达到盛世。

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贵族艺术

因为细腻、贵气、优雅的风格，粉彩画也曾被称为“贵族艺术”。另个原因是，在十七十八世纪，此类画的消费者基本都是贵族阶级。

谁不想有张自己美嗒嗒的肖像画呢?!

波蓉侯爵夫人  科贝尔创作

流口水了？

我们虽不姓贵，但处在幸运的年代有许多物质条件。至少可以自拍美颜。

新一代VIVO的那几句台词怎么说？

但以前的人没有手机，就成了艺术家的粉丝。

亲爱的大师，给画幅肖像吧，美一些。钱不是问题!

您已经这么美了，我只是从侧颜的角度，更真实地展现您的风采!

啊，不但我的肖像，还有我的三姑六婆们都要，我们都是您的粉丝!

受益于十七世纪贵族对粉彩画的支持或者说赶时髦，促进了这种艺术的发展。十八世纪是粉彩画的盛世，特别在法国。据说，1780年时巴黎就聚集了两千多名粉彩画家，可见此绘画当时的繁荣景象。

众多艺术大师挥笔登场，他们的肖像画代表作品就在展览中呈现:莫里斯·康坦·德·拉图尔、佩罗诺、夏尔丹、布歇、路易·维杰、勒努瓦……

谁说女子不如男？还有一些优秀的女性粉彩画家如:卡丽埃拉、阿戴莱依德、玛丽·苏珊、维洁·勒布伦等……留下了许多精彩的作品。

康坦·德·拉图尔的粉彩画可以媲美甚至超越油画。下面这幅他所创作的粉彩画: 蓬帕杜夫人，是卢浮宫的重点宝藏之一。

蓬帕杜夫人 康坦·德·拉图尔 1752-1755年

你如果去卢浮宫，千万别错过上面这幅画。现场近观的感觉和画册上的图片，气场是不一样的。

下面再欣赏几张美画

抱着猫的于凯尔小姐 佩罗诺 1749年

手持花篮年的少女 布歇

夏尔丹自画像   1755年©RMN (musée du Louvre) / Michel Urtado  

怎么画风突变? 

镇静下，继续......

阿波罗厅的女神  卡丽埃拉 1721年 © RMN-Musée du Louvre / Michel Urtado  

夏洛特 蒙特松侯爵夫人 维洁·勒布伦 1779年  

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粉彩画展后语

我在讲解古典艺术时，经常会提到“君权”“神权”“贵族”，因为十九世纪之前，艺术通常是权势的隶属。

没有摄影的年代，只有艺术家能够将现实或想像中的人事作以表现。那么，艺术家的生活和创作费用来自哪里？源于教堂或某工程的定制，贵族的私人需求等。相对于贵族的平民，在追求温饱的时代，会为艺术买单吗？

法国大革命后粉彩画消沉了一段时间，因为革命推翻了贵族阶级，粉彩画则失去它的主要顾主……

十九世纪中期，粉彩画逐渐复苏。特别是后来印象派的兴起，艺术家们喜欢用变幻的光色和动感来呈现自然和人物之美，于是既清新灵动又有色彩质感的粉彩画，重新闪耀于历史的舞台。比如德加、马奈、卡萨特、莫奈、雷诺阿等大师都留下过很多经典的粉彩画作。

由于展览只限于呈现十七十八世纪的作品，所以玲波就此与亲们告别。下场展览再见 ! 下次的展览介绍是巴黎正在举行的德拉克罗瓦展。

昔日的风华消逝

富贵也都散尽

几百年后的我们

凝望的是 清澈的眼睛

你们不知 历史早已流转

犹如曾经的微笑

属于过去的一抹时光

幸好艺术的传奇

依然 继续着……