小众的汤浅政明，写了一封给大众的动画情书
日本这两年似乎并不缺业界题材的动画作品，漫画领域里有小畑健老师原作《食梦者》，轻小说领域有《如果有妹妹就好了。》和《埃罗芒阿老师》，动画领域也有《白箱》这部作品，游戏领域还有《路人女主的养成方法》和《New Game》。虽然这里面不少作品都是挂着羊头卖狗肉，但是它们的确也让更多的动画爱好者开始关注 ACG 领域创作者们的思路、想法、动机和梦想。
无论怎么色气，也不要忽略《路人女主》是一个讲同人社团的故事
现如今，正在热播的冬季动画中，就有一部描绘动画业界的作品。它所选取的角度比《白箱》更为独立化、也更聚焦于某一个特点的方面，它的名字就叫做《别对映像研出手》。它的监督正是鼎鼎大名的汤浅政明。
三位动画天才创作的故事
如果动画观众们留意了各类动画创作者访谈，一定会注意到，这些创作者在回忆自己如何进入业界的时候，总会提出来几个对自己影响非常深远的作品。正是这些作品，激发了他们的创作欲望，做个不恰当的比喻来说，这些作品就是大佬们的“入宅作”了。
《别对映像研出手》的主角浅草绿就是被这样激起创作的。就像很多原画师，甚至是我们这爱好者，都是通过各种机缘巧合接触动画的，浅草氏也是如此。她偶然在电视中看到了动画，并被里面的世界深深吸引，进而开始投身于创作。她的梦想也在初识动画的那一夜所激发出来 —— 搬家后一定要到周边转转建筑、水路的运转状态、观察机械。
或许浅草氏本身就有这个方面的才能，而动画只是做了一个道标，帮她引导到动画的那一条轨道。
浅草氏因为一个夜晚的偶然，开始投身于动画创作之中
浅草氏在中学接触了金森沙耶香，并成为了朋友。虽然金森并不是一个热爱动画的人，但是她作为一个“守财奴”，对资金和时间都特别敏感，口才满分，是一个天生当“制作人”的材料。当她俩在学校社团动画研究会观看动画放映的时候，恰巧遇到了艺能世家的偶像大小姐 —— 水崎燕正被家里的保安追逐，而保安追逐她的原因也很简单，不让她参加动画研究会。
机缘巧合下，浅草氏、金森氏救下了水崎氏。水崎氏虽然出身艺能家庭，但是对动画情有独钟，尤其喜欢画角色演技（指动画中表现角色面部表情变化的演出方法）。
从此，擅长背景、设定的浅草氏，擅长管理的金森氏和擅长描绘角色、动作的水崎氏组成了映像研，在学校最破烂的一隅，开始了三人的追梦故事。
条件艰苦，却用想象作乐
动画中还有大量的细节描写。比如水崎氏因为削铅笔手上全是创可贴依旧在地铁上与粉丝握手，浅草氏经常说话直来直去需要靠金森氏救场、可是在最恰当的时间却能发挥出匪夷所思的力量，而金森氏尽管嘴里不间断地念叨着“钱钱钱”，但对浅草氏、水崎氏这种创作者还是充分尊重的。
三个人的互动对话也非常有趣，经常伴随着颜艺
动画展现了三个主要角色的能力和个性，它更有趣的地方在于对动画相关知识的普及，让更多人了解到动画制作的过程。片中也有大量对动画大师和名作进行致敬的桥段。
动画环环普及与致敬
《别对映像研出手》的第一话就有大量的内容致敬了动画大师宫崎骏。浅草氏在作品开场所看的动画以及动画研究社放映会上所放映的，都是致敬 1978 年由宫崎骏所监督的动画——《未来少年柯南》，这部作品也是宫崎骏担任动画监督的处女作。
《未来少年柯南》究竟厉害在哪呢？就技术层面讲，这部作品堪称是日本 TV 动画的构图革命。就拿 1979 年《机动战士高达》来说，观众可以明显看出来，《高达》动画里面充满着时代感 —— 作画崩坏且不论，里面的构图，尤其是角色、机体的远近关系非常不考究。
而早一年的《未来少年柯南》已经完全现实世界的构图比例来进行创作了，而之后的动画也深受宫崎骏的影响，开始逐渐注重画面构图和画面结构。而后面的飞行器更是毫不掩饰地致敬《天空之城》。
第一话最后，水崎氏说要赶回家看井上俊之、大平晋也和矶光雄一起担任原画的 TV 动画单回，可是实际上这样的作品并不存在。而原作漫画里只提到了井上俊之，联想到大平晋也与汤浅政明的关系，这三个人是否会在《映像研》某一回中一起登场呢？这倒令人遐想连篇。
井上、大平和矶共同合作的单回，是否能在《映像研》中实现呢？
后面的第四话也有大量致敬出崎统的内容，比如镜头旋转、三个 cut 循环播放、“三回 PAN”等等这些，都是由出崎统当年创作的演出手法，尤其是三回 PAN，即三次用不同景别来重复同一个画面的保险方式，几乎是日本动画的一个重要的符号。好莱坞著名宅向导演吉尔莫·德尔·托罗就在其《环太平洋》中采用了这样的表现方式。
《映像研》也借浅草氏之口，说出了这些“拖戏”的镜头更多是预算和时间紧张的无奈之举。但是回过头来看，这些演出方式，也是日本动画能够被人所熟知的“风格”，出崎统这些创举也让日本动画的创作者们更重视摄影，更加注重以观众视角的角度来呈现动画的演出效果。而这些“无奈之举”，显然已经成为了日本动画独立于世界的名片。
除了这些致敬之外，动画还描述了动画的创作流程。比如第一话把浅草氏的背景与水崎氏的角色一起放到窗户上，透过日光来把人物和背景相结合，就是典型的“赛璐璐”创作思路。第二话风车的创作，也把动画的创作流程，甚至是创作过程中的调整展现得一览无遗。动画中还出现了大量片场出现的道具，为观众进行了大量的普及。
人物+背景的赛璐璐创作方式
这些，也都是《映像研》这部作品的魅力所在。而《映像研》自身在创作过程中，也表现了剧中人物的形容，甚至用一种风格化的表现方式来实现。也就是说，作品不光借剧中人物之手/口来展现动画的魅力，《映像研》这部作品本身，也代表着动画的魅力。
动画终究是想象力的艺术
《映像研》通过角色的立场和愿景之间的分歧，来突出作品的戏剧冲突的。浅草氏更强调背景和设定，而水崎氏更喜欢动作和演技，可是二者同为创作者本身是互补的。这时候，金森氏则是代表着一种管理者的位置而出现的。水崎氏坚持一切内容的都是手绘的，但是时间不允许，马上到了截止时间画不完，金森氏则是强调可以借助“中割”工具来完成，这点非常挑战水崎氏的底线。但是最后为了成品，不得已妥协。
这也表现出在创作过程中有冲突本来就是一个很正常的事情，就作品本身来说，还是倾向于结果导向的，即“做出来”才能够表达。
同时，三个人也在各自的领域发挥出来自己的想象力。比如三个人经常在现实世界中脑补自己坐在了机器里，水崎氏在绘制人物动作的时候也亲自上手舞刀弄枪。而三人虽然懂得多，会的多，但是最后成片也是完成度不高且稚嫩的。这种冲突其实也是制作组刻意呈现出来的。
归根到底还是整个制作组太有想法了。整部作品给我冲击最大的并不是原画的流畅度，或者是机械动起来的精细程度；而是作品的“上色”。作品在三人想象的环节中，用一种特别风格化的形式表现，即用未上色的背景和稍微有点脏的线条来表现，而上色是类似于毛笔上色的质感，在色彩与线条衔接的地方经常有过界和留白。这种“未完成”的粗狂感带来一种之前前所未有的观感。
动画独特的上色方式
这种上色方法实际上是非常难的。因为现在动画比较普遍的上色处理方式是数码上色，即用电脑软件进行上色。而给到上色的原画，其线条是闭合的，因此，只要在区域中选中既定的颜色，就可以实现区域的整体上色。可是《映像研》中的色彩却几乎是“定制”的，即过线和留白明显是经过特殊处理的，因此上色团队所费的功夫可能要比常规的动画大上几倍。
此外，作品中还有很多的地方是借 助Flash 软件来完成的。首先就是前文提到的《未来少年柯南》，作品使用 Flash 对原来动画进行复制，来规避版权风险。除此以外，制作团队还用 Flash 软件，来保证原画在放大之后线条粗细的一致性；Flash 还对一些有挑战性的原画卡进行测试，来确保做成成片之后万无一失。
制作组用Adobe Animate（原Flash）来辅助创作
这一切，很大程度是因为汤浅政明是个勇敢的、喜欢探索的监督。
汤浅政明的妥协与勇敢
不得不承认，汤浅政明并不是一个能够得到大众认可的监督，或者说他本身的创作风格就具有一定的门槛。最为显性的特征就是他以往的作品，无论是人物还是背景，都是“抖”的。人物的线条不固定，也不具备传统意义的美或者“萌”。
无论是汤浅政明被国内熟知的《四叠半神话大系》，还是与《你的名字。》一时瑜亮的《春宵苦短，少女前进吧》，亦或是因为“国球”而被更多国人知晓的《乒乓》。故事再温暖，再平易近人，汤浅政明似乎都在大众面前隔了一道墙：喜欢的人在墙内狂欢，不喜欢的人在墙外冷漠地忽视。
汤浅政明以往的作品总有一种“扭曲感”
同时，汤浅政明本身也有小众的 Cult 表达欲。《兽爪》阴森恐怖的氛围在不少人心中挥之不去，《恶魔人Crybaby》打响了网飞进军动画领域的最响亮一枪的同时，也给不少喜欢 happy ending 的动画观众添堵，甚至再来点精神攻击和心理阴影。
尽管汤浅政明靠人尽皆知的《樱桃小丸子》《蜡笔小新》这种国民级动画出道，但是他的心中始终有种对风格的坚持，一种不落窠臼的特立独行范儿。
可是，这一次汤浅政明选择了妥协也好，或者被“大人们的事情”劝阻也罢，反正《映像研》中，我们看不到以往“抖”的风格，角色设计没有继续选择老伙伴伊东伸高，或者是《恶魔人Crybaby》的小岛崇史，而是选择相对传统、也有点复古的浅野直之。浅野之前负责角色设计的作品正是前几年大火的复古动画——《阿松》。
对比以往的作品，本作的人设相对传统，尤其水崎氏还有点“萌”
尽管汤浅政明并没有对这样的选择有过多的诠释，但我更相信，汤浅政明在面对这一个有可能让更多人了解、熟悉、喜欢动画这个艺术的作品，他愿意放弃某些风格上的坚持，而是让更多人能够适应和接受它。在我看来，这无疑是一种勇敢。
而汤浅政明的 Science SARU 本身也在不断地挑战：《映像研》独特上色的方法、用 Flash 来辅助动画的制作、像老作品一样每一话只有个位数的原画来完成，都在显示着汤浅和他的团队的勇敢与冲劲。
制作组也很积极地发布创作过程中的产物，分享外加宣传
这一次，汤浅政明把横在大众面前的一堵墙拆了，开了一道门，希望更多人的来到《映像研》这里，来看原作者和动画创作者们写给动画的这封情书。
各位喜欢动画的读者朋友们，或许听过汤浅政明的名字，或许尝试过被吹得神乎其神的《四叠半神话大系》却被风格劝退。而这一次尝试更为大众风格的《映像研》，我的确也希望更多的人能够看到这部动画，去喜欢汤浅政明、去了解动画的创作者们、去让更多的观众能够喜欢动画。
放送前创作者会用动起来的原稿进行宣传
作品的ed card也云集了不少业内人士，比如《交响诗篇》的人设吉田健一
而且《映像研》不光有动画版，还有真人电影。三位主角都是乃木坂 46 的偶像，浅草氏更是颇具人气的斋藤飞鸟饰演。想看美少女动画师？还是个机械宅？斋藤飞鸟就演给你看。
尽管日本 ACG 作品改编的作品总让人五味杂陈，但是美少女谁不喜欢呢？
飞鸟所扮演的浅草氏
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