二十世纪-生活与艺术
20世纪,欧洲先后经历了两个世界大战, 战火将西方文明与理性的大厦烧得面目全非。
科技进步,公路、铁路交通连通世界,人类具有了从未有过的信息沟通和交流能力。
人类前所未有地强大,也前所未有地虚无和紧张;生存还说毁灭,第一次成为全人类的问题。
在这科技鼎盛、人文蔚起的世纪,用艺术安放人类精神就显得格外急切。
进入20世界,欧洲艺术在印象派开路后,艺术流派蜂起,各逞风流,各擅胜场。
野兽派和马蒂斯
野兽派画家常用鲜艳、浓重的色彩,往往从颜料管中挤出就用,加上直率、粗放的笔法,画面效果强烈,显示了追求情感表达的表现主义倾向。
从此,色彩不必依附于任何自然形态及它们的真实性,色彩自由了。
其中,马蒂斯是野兽派的一代宗师。
立体派和毕加索
1906年,毕加索受到非洲原始雕刻和塞尚绘画影响,画出《阿维尼翁的少女》,标志立体主义诞生。
毕加索从自然主义到表现主义,从古典主义到浪漫主义,然后又回到现实主义,印象派,后期印象派,野兽派的艺术手法都被他吸收进自己的风格中。
抽象主义的向左走,向右走-康定斯基和蒙德里安
抽象主义艺术于1910年前后产生,代表画家有俄罗斯画家康定斯基和荷兰画家蒙德里安,两人分别代表着抒情抽象和几何抽象两个方向。
康定斯基早期绘画主要趋于野兽派的风格。
他相信,在绘画中,色彩具有自主性,能游离于其他视觉描述而自成一体,且色彩于线条还具有象征意义。
康定斯基在1913年创作的《构成第七号》就像一支音乐狂想曲,画面中央黑色的点和线,像旋风一样牵动整个画面的色彩,乍一看显得迷乱。
蒙德里安永远用水平线和垂直线,他的绘画颜色采用红、黄、蓝三原色,此时期的代表做《线与色彩的构成》,画面色彩柔和,充满轻快和谐的节奏感。
抽象主义绘画把形解散调,把精神抓起来。离形得神,目迷五色得视觉已倦怠于世界,尤其是那变换纷繁得光影。
道亦在便溺-杜尚
达达主义的代表人物,有马塞尔.杜尚和马克斯.恩斯特等。
杜尚是20世纪实验艺术的先驱。杜尚用艺术探寻非理性和自由,他的否定一切是为了呈现一种自由的人生境界。
1917年,杜尚向“纽约独立艺术家协会”的展览会送交作品《泉》,将一个从商店随便买来的男厕所小便池,随意写上“R.Mutt"的标记,随便取了个名字。于是,小便池成了艺术品。
杜尚说:”这东西是谁动手做的并不重要,关键在于这个生活中普通物品被选中,放到一个新地方,给了它一个新的名字和新的观看校对,它原来的作用消失了,却获得了一个新内容。“
建筑中的国际风格
19世纪末叶以来,欧洲社会主义运动,对劳工阶层的生活关注,促成了现代建筑关注劳工阶层需要。
现代建筑艺术的兴起,与德国的包豪斯学校有直接关系。
大玻璃立面、曲折校舍、采光通风方便,各种构造灵活,各个立面多变,整个校舍简洁明快,功能齐全,展现了暂新的建筑空间观念,成为不朽的“建筑宣言”。
勒.柯布西耶,20世纪最重要的建筑师之一,是现代建筑运动的激进分子和主将,国际形式建筑派的主要代表。他否定19世纪以来因循守旧的建筑观点,采用框架结构,对现代建筑设计产生了非常广泛的影响。他首先提出了高层建筑和立体交叉的设想。
他设计的龙尚圣母教堂外形怪异,仿佛一只耳朵,看起来像巨石时代的史前支石墓。
勒.柯布西耶以丰富多变的作品和充满激情的建筑哲学,深刻影响了20世纪的城市面貌和当代人的生活方式。
弗兰克.劳埃德.赖特,著名美国建筑师,他强调建筑的功能和形式是一体的,主张有机建筑。赖特最著名的建筑是位于匹茨堡郊外熊溪河畔的流水别墅。流水别墅在空间处理、体量组合及与环境结合上都极为独到,为有机建筑理论做了有力的诠释,别墅的室内空间自由延伸,相互穿插,内外交融,浑然一体。
超现实主义和达利
人类内心的一些超现实的幻想,往往成为艺术家创作的灵感。
超现实主义艺术家主要有马克.夏加尔、亨利.卢梭、米罗、达利等。
夏加尔的画采用梦幻、象征手法,色彩瑰丽,“超现实派”一词就是为了形容他的作品而创造出来的。
《我和我的村庄》,绿色的牛、马在天上飞,躺在紫丁香花丛中的爱侣,同时向左和向右的两幅面孔,倒立或飞走的头颅,中世纪的雕塑;画中那遥远的俄罗斯村庄,充满了精神原乡,更具有了梦幻色彩。
达利着力表现错觉的梦幻世界,经常创作荒凉或令人不安的画面。
1931年的《记忆的永恒》是其超现实主义代表作。在画中,如洪荒的旷野中,三个钟表瘫软变形了,似乎暗示时间停滞,让人能够尽情联想。
达利呈现艺术家的潜意识,采用“具象”的精确复制,幻象组合非逻辑,从而让画面充满戏剧效果,带给人视觉与心灵的震撼。
胡安·米罗是西班牙超现实主义绘画大师,米罗抽象的绘画语常用象征符合和简化的形象,作品洋溢着儿童般的天真。
超现实主义致力于探索人类经验的先验层面,将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相糅合,展现一种绝对的或超然的真实情景。
超现实主义充满幻想色彩和异国情调的奇特风格,对20世纪美学产生了重要影响。
布朗库西和亨利.摩尔
20世纪西方艺术,从写实传统发展到表现抽象,雕塑艺术也不概莫能外。
雕塑不再单纯再现形象,也用变形和抽象暗示运动、空间等感觉。大量的几何形体,简约的造型反而提供更大解释空间。布朗库西和亨利.摩尔是其中的佼佼者。
布朗库西的《空中之鸟》,完全抽象,看不出鸟的形状,作者原本也不是要刻画鸟,而是刻画鸟在空中,刻画鸟的飞行、速度。他用一个弧形,和弧形上反光形成的游动的弧线,用那线条的感觉,让我们感觉飞鸟轻盈飘举之美。
布朗库西的《吻》《沉睡的缪斯》《无尽之柱》等,则充满了诗意和民族民间艺术的特色。
亨利.摩尔的作品充满对女性人体的想象,著名的《斜卧的女人体》,一个高度精简、抽象的女性形象,却包含丰富寓意,是摩尔雕塑风格的典型代表。
抽象表现主义和波洛克、罗斯科
抽象派的最重要前身是超现实主义,它跟表现主义、包豪斯、未来派、立体主义等,都有渊源。
它是二战后在美国兴起的西方重要艺术运动,杰克逊.波若克是其最重要代表。
他的代表作《薰衣草之雾》,画家将画布铺在地上,让画笔上的油料滴落甚至甩撒、泼溅在画布上,一层一层地甩落,形成交织穿插的线条,看不出形象,没有空间透视,前景后景互相渗透,显得非常晦涩,让视觉无从把捉。
波普艺术与安迪.沃霍尔
波普艺术pop art是流行艺术popular art的简称。
美国波普艺术的开创者是贾斯帕.琼斯和罗伯特.劳申伯格,影响最大的艺术家是安迪.沃霍尔等。
1956年,R.汉密尔顿《是什么让我们的明天更美好》的作品中,图中男主角手握的网球拍就有“POP“字样。
安迪.沃霍尔是广告出身,他把那些取自大众传媒的图像,如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲.梦露头像等,作为基本元素在画中重复使用。
贾斯帕.琼斯侧重探讨意向的意义。
他的《三面旗帜》,用油画布画了大小三面美国国旗,讽喻美国国旗不过就是一块画布,但作为一个精神符合,它被附加上爱国、献身等种种意义,就具有让人疯魔的巨大力量。作品揭示符合的假象,这些政治中的超级符合,人们很难勘破。
波普艺术打破了艺术的高雅与低俗,将高贵的艺术品以大众文化的消费方式消解其高贵,揭露了消费文化背后强大的商业操纵,有利于现代人的精神脱贫。
行为艺术与博伊于斯
行为艺术是指在一定时间、地点,通过行为艺术者的身体行为与观众交流的一门艺术。
现代意义上的行为艺术,是20世纪60年代有约瑟夫.博伊于斯等人创立。
《如何像一只死兔解释绘画》是博伊于斯的第一次个人行为艺术。
他头顶涂着蜂蜜和金色的颜料,右脚鞋子下绑着铁板(象征理性世界),左脚踩着坐毡(象征温暖),怀抱死兔子,三小时不停对兔子翕动着嘴唇做诉说状,仿佛解释图画作品。
这幅作品表达了艺术沟通的困难,表达了对不可能世界沟通的绝望。
而《给卡塞尔的7000棵橡树》则温情得多。1982年文献展时,由博伊于斯号召,他自己先在弗里德里卡农美术馆前放了七千块花岗岩碑,在其中一个石碑旁边种下了第一棵橡树。之后许多追随者跟着种树立碑,最后一棵树直到艺术家死后,才挨着第一棵树种下。
20世纪,艺术创作越来越难以定义。
艺术的跨门类影响越来越普遍,像达达主义、超现实主义、未来主义都在文学艺术各方面影响广泛。
20世纪80年代,20世纪90年代,现代艺术仍在持续探索,艺术被现代哲学推动,去探究更宽广的人文世界。人类内心是未来的新天地,这是20世纪以来,艺术探索的伟大进程!