在进电影院看《攻壳机动队》真人版之前，我不断的告诉自己，降低期待值，在观看的途中不要用押井守的动画电影比较。
但臣妾做不到啊。从电影一开始的片头，到电影最后的《傀儡谣》，我都处在十分难受的分裂状态：真人版电影再现了不少动画电影中的经典场景，比如素子的信仰之跃、素子从房间醒来望向窗外的场景、和思想战车单挑的场景、甚至还有和傀儡师躺在地上很相似的场景。
这些场景无疑在告诉我，我正在看的真人电影，跟 1995 年押井守监督的动画电影《攻壳机动队》有很大的关系——最直观的联系是两部电影共用一个名字。可是，无论是人设还是故事情节，甚至是影片的思想核心，真人版和动画是两部风格迥异的电影。这种情形在前段时间上映的中国版《嫌疑人 X 的献身》也出现过。
在看完电影后，比起作为一部完整作品本身的优劣，看过原著或者其他版本作品的观众，更喜爱比较不同版本之间的好坏。这其中各种心理因素混杂，这里我试着从一个原著党的角度看待这两部改编作品，用不同的角度来评价他们的优劣。
原著党的高期待
影视的改编，大致分为两种，一种是基于文学作品的改编。例如《嫌疑人 X 的献身》便是基于日本作家东野圭吾的小说改编的。另一种便是基于漫画作品，改编为真人电影或者动画电影。美漫中比较出名的漫威和 DC 改编的超级英雄电影，还有本次重点要说的日漫真人电影。
在谈真人版《攻壳机动队》之前，首先要明确一件事：1995 年押井守监督的动画电影，是有漫画原作的，作者是士郎正宗。提到这一点的意义在于，当真人攻壳被评价为毁神作时，比较的是在日本动画产业具有重要意义的作品。毁神作并不是毁原作。在两卷《攻壳机动队》中，「傀儡师」事件是放在头尾的重要事件。但在思想性上，漫画有大量的对话和解释，但形象和电影差别太大。素子在漫画中也并非动画中冷峻，带有强烈「洋娃娃」特征。
在动画中，素子一边调查傀儡师案件，一边对全身义体化的「我」产生怀疑：她怀疑自己是否存在，还是由程序制造出来的性格。而傀儡师在影片进行到后半部分身份揭晓：他原本是一个程序，通过自我学习，拥有了性格，成为了诞生于网络世界的生命体。傀儡师的存在，就像素子自我疑惑的反例。傀儡师所有的一切，都是电子化的，源自数据的。在人最重要的器官大脑都电子化的背景下，定义「我」便变得十分艰难。这和《黑客帝国》类似，源自著名的「缸中脑」思想实验。
虽然是科幻故事，但故事的内核，却是哲学的，关于人的，关于「我是谁」的古老哲学问题的变体。用一个未来的故事，让这个问题变得直观可感知。
押井守的动画电影，找到了最适合展现的故事，用自己阴沉的叙事风格，讲述了一个很押井守的《攻壳机动队》故事。押井守强烈的个人风格，漫迷有目共睹。《攻壳机动队》是一个例子，还有就是《机动警察》剧场版。对原作的深挖，在改编并不少见。例如诺兰的蝙蝠侠「黑暗骑士」三部曲，讲述了一个超级英雄的阴暗面，也塑造了最受欢迎的大反派小丑。
在原作的基础上深挖是好事，它会让一部更具有观赏性，带给观众的感受更加多元。但也会出现太过深入，以至于超出原作者想表达的意思。押井守的动画电影，都带有强烈的个人风格，和 TV 动画截然不同。TV 动画在「笑面男事件」达到了高潮，展现了不输给傀儡师事件的思想深度，但叙事风格相比押井守，仍逊色几分。
中国版《嫌疑人 X 的献身》是东野圭吾的同名小说第三次被改编成电影了。最早的日版取得巨大成功，被原作党称为神还原的电影。韩版做了大量的修改，虽然一开始取了跟原作没有任何关系的名字，但最后还是改成有点接近的《嫌疑人 X 》。中国版和日版一样，采用了和原作同样的名字，在本土化上做足了功课。虽然苏有朋导演的第一部电影《左耳》除了段子，没在观众脑海中留下什么。但东野圭吾的小说和日版的成功，相信不少人会很好奇苏有朋会把中国版拍成什么样子。
珠玉在前的挑战
由于《攻壳机动队》和《嫌疑人 X 的献身》并非第一次出现在大屏幕，所以除了符合原作党的想象之外，还必须面对珠玉在前的压力。
真人版攻壳可以看出，导演和他在采访中所说的差不多，是一个攻壳粉丝。从整部电影中可以看到，真人电影还原了不少动画电影经典场景，并且还从 TV 动画中借用了久世英雄。
中国版的《嫌疑人 X 的献身》则优先本土化，再而考虑创新。偷盗的自行车改成了公共自行车，电暖桌借鉴了韩版，改成了熨斗。石神的自首改成了假装要杀汤川。虽然这是抠细节，但当今外卖如此发达，石神仍然要带一份快餐去学校吃，强行扭转中国人爱吃热饭菜的习惯。
那么，这两部作品，在和之前的作品相比较时，是更好呢，还是换了一种炒冷饭、卖情怀，甚至是糟蹋好作品呢？
中国版的《嫌疑人 X 献身》在还原整个故事上，我觉得还是做的足够好的。但显而易见的，《嫌疑人 X 的献身》故事本身足够好，不会复杂，而且有两部改编的电影可以参考，苏导没把故事讲清楚了，那是不称职。
但讲清楚故事，就足够了吗？日版不仅有不需要本土化的优势，日本电影含蓄平稳的叙事风格十分贴切故事，再加上福山雅治特别是堤真一的表演，人物形象清晰。两人之间惺惺相惜的关系，我觉得日版处理的最好，中国版稍逊色。整体来看，苏有朋的功力在那里，中国版算不上优秀的作品，但不至于是一部很糟糕的电影。
真人版《攻壳机动队》则是一场粉丝的大型灾难。电影虽然还原了不少经典场景，导演在采访中也提到了，这是一部他个人的粉丝向作品，但可能为了能让更多观众看懂，哲学性的「我是谁」问题简化了。大企业为了私利，杀死了主角，并把她改造成全身义体化的战力，而主角在电影中的过程，就变成了执着于定义「我」的一个重要部分，也是最容易明白的部分，即过去的记忆的找寻过程。傀儡师变成了四不像：它不是诞生于互联网的生命体，变成了和主角有着同样遭遇，在身体被改造失败后被抛弃，从而选择报复企业的杀人狂。
还有一点值得提及的，那便是真人版片头画面采用了和动画相似的义体制造过程，但是配乐却用了类似美剧《西部世界》的配乐。而在片尾字幕才放了动画的名曲《傀儡谣》。放到最后更多的只是一种情怀的体现了，歌曲的差异让真人版给人的感觉更多的是科技感和未来感，而忽视主题。
在电影的主题上，真人版和动画版差距太远。
改编是创作，还是无意义的重复？
李安曾经说过，电影是一门生意。如何平衡商业性和艺术性是每一个导演都要考虑的问题。
苏导我想他一定用心了，只是衡量一部作品并不是单看用心与否。即便用心了，努力了，但比不上期末考的成绩比隔壁家的小明，那还是输。苏导本次作品，更像圈了一波东野圭吾粉和王凯粉，换来东野圭吾的一顿臭骂。商业性我想达到了，但其他方面，还请苏导继续下功夫，如果还要拍电影的话。
真人版《攻壳机动队》就不那么好评价了。全片笼罩在阴冷的氛围下，按理说应该会更注重思想性带来的观赏性，改编成一个寡淡的故事。乏味的故事到最后才揭示故事的重点，但看到这里的观众，基本都没什么耐心了，只想知道结局。
虽然改编在电影很大程度上是提供剧本的素材，依据素材创作者会调整，使之更适合用电影的方式表达。也正是这些调整和影像化处理，展现了创作者的功力。在这层意义上，原作者并不能控制成品的走向，改编的电影跟原作的关系也不是那么紧密了。改编的电影不是单纯的影像化原著，它有了更强的独立性。
但是，如果水平不够，就不要拿好作品还凑啊。我要退票。