自古以来山石的画法无非是勾勒，皴、擦、点、染。皴法是表现各种石质纹络的主要手段；是中国画特有的绘画技巧和符号化的形式语言；它既具象，又抽象；它可以表现具象的山川地貌，画家也可以通过它表现自己特有的审美取向和精神气质；也是国画区别其他画种表现自然景观的主要特征之一。五代以前，在表现山石时已经出现了皴法，发展到宋代各种皴法日臻成熟，又经元、明、清不断完善。
皴法大体可分为：披麻皴、斧劈皴、云头皴、雨点皴、米点皴、解锁皴、牛毛皴、折带皴、鬼脸皴、乱柴皴、梯田皴、石卵皴、骷髅皴、荷叶皴、磐头皴等～～不同时期、不同画派、不同画家在运用以上绘画技法时也各有特点，各有变化。有的先勾后皴；有的皴、擦、点、染一气呵成。因此在学习各种技法时不能照本宣科一成不变，否则就会缺乏变化，呆板不生动。
/李晓松先生作品
国画山石画法
披麻皴——是中国山水画皴法的主要方法之一，王维、董巨是其画法的鼻祖，也是历代文人画所常用的画法。此法在表现江南丘陵山峦有其独到之处，元代黄公望，清代四王多用此法。
其画法要领：多用“中”“偏”锋（笔含水份要少），行笔时用笔肚走出飞白来，尽量做到空灵透气，笔笔清晰，切忌粘黏。也有高手用中峰画出“毛”而空灵之感，如元四家的黄公望，他的披麻皴多用中锋画成，难度甚大。
/李晓松先生作品
斧劈皴——是中国山水画皴法的主要方法之一，五代卫贤已初见苗端,成熟盛行于宋代。李成、李唐是其画法的大师，南宋时期的马远、夏硅也是其画法的杰出代表,明代的唐寅又有所变化和发展。新中国成立后,此画法又有所兴盛。此法之所以在北宋时期大为兴盛,主要是因为, 统治者要求画家着力表现国家的兴盛山川的秀丽。斧劈皴法有利于表现北方大山大水的大国气度,比较应和北宋国情的需要,这一时期是我国绘画史上最辉煌的篇章,国立画院的设立,院体画风的兴盛,画家可以登堂入室,声名显赫,受朝廷俸禄,诸多力作多出于这一时期。
此画法的要领：中锋勾勒外轮廓线,侧峰皴擦渲染,也有高手在勾勒轮廓线时,与皴法巧妙结合,虚实相兼,变化多端。有人认为此法阳刚有余而韵味不足,其实不然,还是没有充分掌握其要领。用此法切记：外轮廓线不能太“实”;要反复皴染,层层透气;必须与渲染相结合（不至于 太“干”太“燥”)，在强化阳刚的同时，要画得润泽;建议最好用绢和熟宣纸来表现。
/李晓松先生作品
云头皴--是中国山水画常用皴法之一，一代宗师郭熙是其画法的开创者，北宋、南宋盛行一时，其后经元唐棣有所发展变化。此法主要表现黄河流域的丘陵山川，着重表现北方山水气势峥嵘、浑厚仓健之貌。郭熙用此画法创作出许多千古绝唱的伟大作品，如：《早春图》、《关山春雪图》、《幽谷图》等。
其画法要领：画峰顶轮廓线时，中锋行笔，画山低轮廓时，拇指、食指、中指碾着笔管行笔，笔锋要有变化，不可仅用中锋画轮廓线，且多数地方不可一次画完，要反复描摹。皴法多用侧峰画出，并要求湿笔画皴法，变化多端，这一点很难掌握，须常加练习方能做到。渲染时，一定要重点突出，不可平均施力，层次变化多，黑白变化明显。此画法贵在浑厚，技法要求颇高，难以掌握，后人很少用此法（成本高－最好用绢本，作画时间长）。清代的袁江、袁耀虽是用此法的高手，但画的清逸单薄，不能很好把握此法。
/李晓松先生作品
米点皴———始于北宋“米氏”父子，是中国山水画常用皴法之一。“米点皴法”有人细分为“大米点”“小米点”，在此我们统称之为米点皴法。宋以后宣纸的出现特别适于“米点皴法”表现江南雨后朦胧的雾气和雨中滋润的山川，士大夫文人玩赏笔墨又多了一种重要手段。明代董其昌把山水画分“南北宗”之后，此画法更是被文人墨客所推崇。明代的董其昌、清代的“四王”是其画法的重要代表人物。
其画法的特点：用淡墨画出山形，沿山形皴出层次后，横笔排点。在用“米点皴”时，不可太过“瀼”而点法无形，要干湿相间，否则就会缺乏力度。
/李晓松先生作品
雨点皴——有人称之为：豆瓣皴、刮铁皴，也是中国山水画常用皴法之一。北宋李成的皴法中也加有雨点皴，但真正的鼻祖应是范宽、燕文贵。历史上常用雨点皴法的画家甚少，直至清代的龚贤在雨点皴法上有所体悟和发展，当代某些画家在使用过程中有所创新。
此皴法的特点：用中锋画外轮廓，秃笔沿着山石的形态，由上向下皴行笔，且行笔要短，干湿相间，笔墨要质朴厚重，密点攒簇，参以“刮铁”的笔道，不可只用干笔或湿笔，否则就会没有层次感，缺乏浑厚润泽之感。它的染法与其他皴法的染法有所不同：渲染用笔与皴法用笔相同是点出来的，只是含水分要多，局部甚至出现流痕。
/李晓松先生作品
文章来源于网络 / 图片来源于知名画家李晓松先生作品
艺术简介：
李晓松，1968年生于山东淄博。
现为中国艺术研究院
艺术创作研究院画家、研究员，
中国人民大学继续教育学院
李晓松艺术工作室导师，
中国美术家协会会员
中国人民大学继续教育学院李晓松山水画高研班面向全国招生，咨询：18210306962