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1982年的春天，文艺复兴时期画家波提切利的代表作《春》重现人间，在乌菲齐美术馆展出，立刻引发了艺术圈的轰动。
而在过去500年里，它一直安静地躺在黑暗中，满面尘埃；它在等待重见天日的那一天，人们发现它的美以及它所代表的佛罗伦萨黄金时代。
这一年，《春》连同它的作者波提切利受到了世人的瞩目。
文艺复兴时期的佛罗伦萨画派，除了蒙娜丽莎背后的男人达芬奇、大卫的主人米开朗基罗、圣母画小能手拉斐尔，还应该有波提切利。
如果说文艺复兴三巨头代表的是透视技法的应用与人文主义的显现，那么波提切利代表的是一缕奢靡忧伤的贵族精神气质。
波提切利是华丽公爵洛伦佐身边的红人。洛伦佐·美第奇是美第奇家族的掌权人，佛罗伦萨最大的boss，也是著名的艺术赞助人。
洛伦佐背后的美第奇家族是意大利著名的豪门贵族，依靠银行业起家，世代热爱艺术，以一个家族的力量书写了意大利文艺复兴时期的美术史，乌菲兹美术馆、皮蒂宫、波波里庭院和贝尔维德勒别墅是这个家族留给世界的艺术遗产。
洛伦佐非常赏识波提切利的才华，向他订购大量的画作。据说，当时的波提切利甚至因为锋芒太露，导致达芬奇在佛罗伦萨的事业难以展开，只好远走米兰寻求发展。
通过美第奇家族，波提切利得以接触上流社会和文艺名流，了解这个阶层的艺术趣味并融入进他的作品中，进而形成了华丽细腻的艺术风格。
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《春》这幅蛋彩画是洛伦佐向波提切利定制的一件作品。这件作品是作为新婚礼物送给洛伦佐的堂弟皮耶尔·弗朗切斯科，用来装饰他们的婚房的。
为了迎合雇主的喜好，波提切利花费了相当多的心血创作这幅作品，从细节中我们能体会到波提切利的十二分用心。
《春》取材于意大利诗人波利齐亚诺的意大利文长诗《比武篇》。同波提切利一样，波利齐亚诺受到洛伦佐的赏识，被聘为家庭教师和秘书。
《比武篇》是为了庆祝洛伦佐的弟弟朱利亚诺1475年比武获胜而创作的。讲述的是尚武的尤利奥（以朱利亚诺为原型）通过参加比武，争取西蒙奈达（朱利亚诺女朋友的名字）的爱情的故事。不过遗憾的是，1478年洛伦佐和朱利亚诺在大教堂作复活节弥撒时遇袭，朱利亚诺被刺死，《比武篇》未能完成。
虽然，这部长诗有阿谀奉承之嫌，但是波利齐亚诺凭借其精湛的语言才华，将尤利奥和西蒙奈达描述为有着田园诗歌和古老神话色彩的人物，展现了一个充满了自然和艺术之美的世界。
波提切利的《春》就是这种美的视觉再现。这是一幅关于春天的生机勃勃的画作，暗示着其与婚姻的关系。
画面左边的墨丘利正在用法杖驱散冬日的乌云，传递春日到来的信息；画面中央是维纳斯和风姿翩翩的美惠三女神；在维纳斯的上方，丘比特正要射出他的爱情之箭；画面的右方是风神塞弗洛斯强掳山神克洛利斯为妻，惊慌失措的克洛利斯张着嘴巴冒出鲜花，随后她变成花神弗洛拉，穿着漂亮的花裙子向大地洒下鲜花。
波提切利为什么要把风神强暴山神的故事画进去？据说这是一场政治婚姻，皮耶尔娶的是一个敌对家族的女儿，他们在婚礼前甚至没有见过面，波提切通过这个故事似乎在暗示他们的婚姻并非你情我愿的两情相悦。
不过被强暴后的山神后来变成了美丽的花神弗洛拉，以一种华丽凯旋的形象走向人间，似乎也象征着画家对这场婚姻后新娘子幸福生活的祝福。洛伦佐很喜欢花神弗洛拉的形象，曾多次咏诗道：弗洛拉披满鲜花，人间变充满生机。
除了画面的寓意，繁花乱坠是这幅画的另一特色。这幅3米长的画上共画了500多朵花，170多个品种，包括风信子、蔷薇、康乃馨、柑橘、长春花、玫瑰、菖蒲等，几乎囊括在佛罗伦萨所能见到的全部花卉品种。波提切利希望所有佛罗伦萨的花都盛开在这对新人的房间里！
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作为一个爱美的现代人，其实《春》最吸引我的不是它的艺术造诣，不是它背后的豪门风云，而是花神弗洛拉的那条碎花裙子。
是的！这条裙子太漂亮了！仙气飘逸的白纱裙上，绣满了各式各样的小碎花。假如当下网红小姐姐们换上它去参加派对、年会等，不仅不会有违和感，简直力压群芳，成为当晚最佳着装。
不过，这么一条有着现代审美的裙子确定是来自文艺复兴？要知道文艺复兴时期绘画作品中的女人衣服，可都是清一色的红黄蓝土布衫。不信的话，瞧瞧拉斐尔的圣母，虽然鹅蛋脸娇俏可人，但是那些土里土气的袍子怎么看怎么不高级！
所以，波提切利这条不过时的碎花裙子不仅能引起了艺术爱好者的注意，还成功地走进了时尚圈。
2015年华伦天奴（Valentino）与英国著名印花面料设计师西莉亚·波特维尔（Celia Birtwell）合作推出的早春系列，就是以《春》为灵感。因此，在这场大秀上，我们看到了花神弗洛拉的那条碎花裙子。
西莉亚·波特维尔是英国当代艺术家大卫·霍克尼的好友兼缪斯女神，是奥西·克拉克的前妻及合伙人。奥西·克拉克是上个世纪60年代摇摆伦敦时期的时装之王，与波西米亚人群混在一起，披头士乐队、滚石乐队、吉米·亨德里克斯（被公认为摇滚音乐史上最伟大的电吉他演奏者）以及帕洛玛·毕加索（毕加索的小女儿，著名珠宝设计师）都是他们的顾客。
后来西莉亚与奥西关系破裂，在霍克尼的支持下，得以重振事业，2011年获得大英帝国勋章。西莉亚比较为大众熟悉的项目是她曾与优衣库合作，在一系列服饰单品上使用她设计的复古印花。
擅长设计印花面料的西莉亚·波特维尔与极具装饰风格的《春》自然碰撞出灵感的火花。西莉亚·波特维尔设计了一款波提切利同款碎花裙子，这款裙子有着花神弗洛拉裙子的基本样式：纯色纱裙做底，领口绣上了一圈花环，裙面则绣满了波提切利式的小碎花。
虽然这款裙子在当年引起不小的轰动，但是私以为，这款裙子虽然还原了波提切利独特的艺术风格，但是过于单薄，缺乏花神弗洛拉那款碎花裙子的厚重和华丽。
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2017年戛纳电影节，范冰冰穿着那套花仙子裙，款款自信地走在红毯上时，正如波提切利画笔下的花神一样，散发着华丽蓬勃的生命状态。
这件裙子来源于玛切萨（Marchesa）2015年春夏女装秀。玛切萨是英国新兴女装品牌，以昂贵的布料材质、精细的车工、特殊的剪裁火速上位，赢得女星名媛的追捧，频繁出现于各类红毯。珍妮弗·洛佩兹、西耶娜·米勒、章子怡、郝蕾……都是玛切萨的粉丝。
2017年，是花仙子范冰冰最辉煌的时期，这个曾经被娱乐记者嘲讽为丫鬟专业户的女演员，凭借着无关痛痒的几部影视剧，以及最重要的，依靠着在海外电影节走红毯的包装模式，硬生生地杀出一条一线女星的地位。
她在哪里，Bling-bling的闪光灯就在哪里。面对高调耀眼的曝光，范冰冰一点儿不惧怕，反而主动去迎合。包机出席活动，高调秀恩爱，送员工豪宅豪车……迷离恍惚之间，她甚至向全国人民观众发出了“我就是豪门”的霸气壮语。
但人生如戏，更何况是变幻莫测的娱乐圈。2018年，范冰冰因涉嫌偷税漏税被调查，她的星运如过山车一般，瞬间跌落。
洛伦佐有一句诗歌广为流传：“华丽青春无限好，为其难长久。劝君今宵乐，明朝知何有？”难长久的何止青春，还有事业，还有家族的辉煌。洛伦佐发出这样感慨的时候，恐怕自己都没想到美第奇家族的没落会来得这样快。
《春》创作完成仅15年后，也就是1492年，佛罗伦萨发生政治巨变，洛伦佐去世，美第奇家族遭放逐，宗教极端主义的萨伏拉洛拉掌权。这位虔诚的僧侣反对文艺复兴时期的艺术品，他认为这些世俗享乐的物品会引诱人们走向堕落。
1497年市政大楼旧宫前的广场上点燃的“虚荣的篝火”烧毁了无数文艺复兴时期的艺术精品。所幸，《春》保存下来了，一度被放置在佛罗伦萨近郊卡斯特罗的洛伦佐别墅中，直到1813年才被移至乌菲齐美术馆。
《春》的作者波提切利也在那场事件后，逐渐被人淡忘，不久后，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等新星冉冉升起。
1501年，26岁的米开朗基罗接受了来自佛罗伦萨大教堂的委托，开始创作大卫雕像。米开朗基罗倾注了巨大的热情，创作出了一个雄伟健美、勇敢坚毅的充满男性美的大卫形象。
1503年，达芬奇开始创作他的举世名作《蒙娜丽莎》，达·芬奇运用“渐变着色法”表现了文艺复习时期有产阶级的妇女形象。
1513至1514年间，拉斐尔为重建的罗马西斯廷教堂的礼拜堂创作了《西斯廷圣母》，以母性的温情和青春的健美的形象体现了文艺复兴时期的人文主义理想。
【参考文献】
吴海卓. 美在其中——波提切利的蛋彩画《春》赏析[J]. 南京艺术学院学报（美术与设计版）. 2006.3
梦多的礼物. 如果波提切利还活着，他有可能挽救Dior的审美吗[OL]. 豆瓣. 2017.10
佚名. 手稿土？人家可是Valentino的灵感缪丝[OL]. 时尚中国网. 2016.10
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作者简介：
发福的芭蕾舞女
非典型性文艺女青年
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