我们衡量一部电影，它的优秀得有标准和参照。任何一部作品拿过来，你都应该按照这样几条要求去审视它。但对某些作品标准会有些变形，像《你的名字》，第一它是动画，我们对动画的评审标准有时不是很清楚，因为动画的观众介于成年人和儿童之间，不同年龄段的人欣赏作品的标准是有所不同的。
第二，动画不强调画面的真实度，有它所要表现的内容。如果它再加入一些新的信息的时候，你的判断就会发生动摇。比如说新海诚的作品画面非常美，他善于用光和色描绘华丽的场景，号称每一帧截图都可以成为独立的壁纸，美到这样一种程度。再加上他引进了平行宇宙、穿越时空等复杂的概念，我们接触的信息多了以后，容易使评判标准发生很大的偏移。
对《你的名字》实际上主要是以下两点，在这两点之外，再去参考其他资讯就可以了。
首先要对作品做一个定位。第一是立意，它所反映的是一个什么样的主题。《你的名字》讲述男女主人公在一个特定时间段里交换身体，后来男主人公帮助小镇的人避免了因陨石坠落造成的死亡悲剧，主要的价值观可以说是救人。这不算太有新意，任何一个时期、任何一个时代都可以拿这个来讲故事。我们只能说它的立意还算可以。
第二个标准是艺术方面。主要就是看它的故事结构和情节设置，究竟是编造出一些情节去适应故事，还是故事本身就有生命力，那个情节本身就是生活的传神的再现。
在《你的名字》里，这样一些情节都是似是而非，她父亲参加竞选，用大喇叭广播，父女关系不是很融洽，口嚼酒等，这些内容和故事主干本身并没有什么必然联系。客观来说，这些情节只能说可以，不能说精彩到什么程度。
现在我们有个问题了，它现在这么受欢迎，在世界几十个国家同时放映，好评如潮，我们怎么来去判断它？你说它艺术性不高，没有内涵，难道这些人都看走眼了吗？票房总不能是吹起来的吧？
我们刚才讲了两条标准，拿这两条标准来卡它，好像距离优秀作品还差一点。比如《泰坦尼克号》这部电影也不算太好，但它的故事很感人，是真事改编，完成度比较高，演员也很讨巧，两个主角男女老少通杀。如果从立意来说，也不算太好，但它是我们能接受的。
但新海诚的《你的名字》，要说它是一部好作品，这个实在没办法接受。那么我们就要找它这么受欢迎的原因，有哪些东西是我们所不知道的。我就做了一些调查。当你对这个事情没办法做判断的时候，就要去拓展一些视角，看一些新的资讯，从更大的空间范围看这件事，这个时候它有纵深度，你的看法就会有差异。
我们现在看这部作品，得建立一些新的鉴别标准。之前日本最优秀的动画作品是宫崎骏的《千与千寻》，也就是《神隐少女》。
我们先把《千与千寻》放一放，先看新海诚。新海诚在此之前有五六部动画电影，比较有名的是《秒速五厘米》，它讲樱花坠落的速度是每秒五厘米。在宫崎骏不断隐退和复出的过程中，新海诚慢慢建立起他在动画王国的新的地位，但是这些影片的故事内容都很肤浅。
《秒速五厘米》讲两个中学生相互吸引，但没有爱的能力，久别重逢之后又分手了，另外一个女孩暗恋这个男孩，最后也没成。讲了这么一个简单的故事。但是它的画面非常精致，光和色唯美动人，被称为景色的色情片。其实很多人在看的过程中，是被不断变幻的美丽背景所吸引，它很养眼。但这个不应该是吸引人们的主要因素。
第二，新海诚个人的经历非常有意思。他家里是在乡下做房地产的，有一点钱，不算太有名。在上个世纪80年代，新海诚10岁的时候，就让爸爸花70万日元给他买了第一台电脑，那可不是一般人能买得起的。他从第一代电脑开始，不断更新换代，一直到今天。也就是说，他是和电脑一起成长起来的人。
后来他就做动画去了。我们知道IT男有个特点，普遍比较“宅”，而且他长时间生存在网络空间，所以他的交际能力、情感的付出和其他行业的人比起来就有很大的差别。比如我们常人恋爱一场，可能就是大悲大喜，敢爱敢恨，有这样一种力量。但是这些IT男的整体倾向已经是走另外一个空间了，他对交际有点打怵，也不愿意交际，对人的关心也开始淡漠。
我们知道对一个人来说，最重要、最丰富和最人性的东西是情，人间就是一个情字。现在网上有调查，日本、美国很多IT业的人，第一同性恋特别多，第二他不会爱，第三他也不太喜欢爱和付出，他已经不熟悉了。所以如果回头看新海诚的影片的时候，会发现一个特点，它并不是故事怎么复杂或者怎么深奥，它讲的就是这样一些人的失落、无奈和无力，已经丧失了爱的能力。《秒速五厘米》其实就是讲一个错过，没有别的，就是错过。
这样我们就知道在新海城整个思想和人生的成长过程中，技术的影响是非常强势的。此外，村上春树对他的影响也很大。以前我们光知道村上春树的文字很唯美，但这种唯美背后的含义，其实是思想内涵的不深刻。村上春树作品的细腻唯美影响了新海诚，新海诚把画面做得非常美。
也就是说他的动画里其实是两部分在吸引人，一部分是唯美的画面。这种美是缺乏生命力的，但是这种美会给人带来一种感官上的愉悦。另一部分是比较牵强的故事情节。
当我们对新海诚整个的人生和思想做了大概的了解、审视之后，我们就会发现其实他的故事是没有内涵的，他在《你的名字》之前不会讲故事，后来他就想方设法在这个方面弥补自己的不足。
这个时候我们就看到宫崎骏的厉害了。在这之前我对宫崎骏的一些很有张力的动画形象有点不适应，因为它和传统的不太一样，没接触过，所以不敢说什么。后来因为要看新海诚的作品，我就要知道宫崎骏的作品为什么会受欢迎。结果一看就发现宫崎骏要比新海诚高非常多。
当然他们的生活背景不一样。宫崎骏是40年代出生的人，他经历过战争，经历过苦难，对人生和社会的认识是不一样的。《千与千寻》为什么能够在全世界范围内获奖，通杀金熊奖、金棕榈奖、奥斯卡长篇动画奖呢？这里面是有内涵的。
我们知道现在所有给孩子看的经典作品，《卖火柴的小女孩》也好，《海的女儿》也好，都是宣扬勤劳善良、热爱生活、乐于奉献等美德，都是一个共同的主题。宫崎骏有一个偶然的机会，他亲戚的朋友有一个孩子，十岁的小女孩，他就想如果给这个孩子写一部作品，应该写什么。他在这个基础上思考的时候，就有了《千与千寻》的故事。
《千与千寻》很有意思，“千寻”是主人公本来的名字，她后来到一个女巫所在的城堡里的时候，被人家改了名字，叫“千”，人如果失掉了名字，在那里就要变成奴隶，被奴役，就是迷失自我了。“千”是被改的名字，“千寻”是她原来的名字，所以片名叫“千与千寻”。我们现在看新海诚对应的也叫《你的名字》，但是它的量级就不一样了。
《千与千寻》里有一个情节，我们一看非常震撼。十岁的千寻和她的爸爸妈妈要到另外一个地方去生活，那个地方比较偏，走的过程中本来已经到了，但是他们为了抄近路，就把车开到一个隧道旁边，爸爸妈妈好奇，就要穿过隧道看看怎么回事，但是千寻就有点害怕，不愿意去。
过去之后，非常有意思的一个情节出现了，整个一条街全都是各种各样的店铺，但是没有一个人，所有好吃的全都堆放在那里，琳琅满目。爸爸妈妈一看这么多好吃的东西，想找店家问问卖不卖，可是没人服务。爸爸说这样吧，我们反正也饿了，就在这吃吧，吃完了反正我有信用卡，有现金，老板来了付钱就行了。
千寻有点害怕，不愿意，她爸爸妈妈就不管三七二十一，吃起来了。千寻在这个过程中遇到一个少年，少年告诉她，一旦贪吃了这里的东西就会变成猪，被奴役，离不开这里。结果千寻回头发现爸爸妈妈已经变成猪了，还在那贪吃，顶上鞭子噼里啪啦打。
它所揭示的其实就是我们现代人的社会，人迷失了自我，被物欲所影响和感染，贪婪地去获取的时候，他已经变成猪了，自己还不知道。
然后千寻为了生存，必须在那里打工，抵制住所有的诱惑，药浴木牌啊，金沙啊，等等。
其实我们换一个角度来看，也就是说，一个女孩离开校园、离开父母，到社会上来，社会是个大染缸，人有各种各样的欲望、贪念，你看不好你的欲望、贪念，随时就会迷失，一旦迷失了就难以自拔。在这个过程中，你要想保持自我，保持初心（这里讲到初心，叫记住你的名字，你是谁），那么你必须有一份工作，你没有工作，马上会变成猪，变成动物，必须有一份工作，而且是非常艰苦的工作，所有的利诱你都要能够拒绝。这个给一个十岁女孩写的故事，把人生哲理也写到里面去了。
当我们这么看《千与千寻》的时候，它给予人的精神力量和对孩子未来的影响，已经跟《你的名字》拉开很大的差距了。当然我们这里不是说《你的名字》不好，是因为不知道它的价值在哪里，为什么那么多人喜欢他，我们才去讨论的。这是第一，我们看到了《千与千寻》和《你的名字》之间的差距。
第二，我们看一下到底谁在喜欢这部作品。它在美国上映的时候，新海诚有个访谈，有人说新海诚你的格局太小，比如《秒速五厘米》就讲了两个中学生青涩没有结果的情感，又没有真实的爱，又没有互相的投入，连投入都没有，格局太小。新海诚说，对我们这一代人来说，这些日常生活的内心起伏就是非常大的事情了，在我们的人生里它的重要性不亚于一场战争带来的冲击，我写它也没有错。
这里就有个问题了，这样一些小事情，都是一些在我们一般人看来上不了台面的事情，不值得在我们人生里书一笔的事情，在新海诚那里已经变成很重要的事情，所以他要把它展现出来，写出来。也就是说他的内涵其实没有那么丰富，但是并不影响我们从他那里得到一些收获，因为我们有我们的高度，看到一个情节有感而发，得到一些启发，都是可能的，这是两回事。
我们从这些方面再去看《你的名字》的时候，我们就知道它受欢迎的原因是什么了。