一整天的伦敦细雨后，于傍晚，来到考文特花园里的月亮圣殿，让眼睛与耳朵沉浸在一个极致声音的魔法世界之中。歌剧《魔笛》诞生于200多年前，凝聚了一位才华横溢而又荒诞不经的年轻音乐家最后最美好的巅峰状态。
从地铁考文特花园站下车，就听到地铁协调员，一位胖胖的黑人大叔，用类似莎拉布莱曼的缥缈高音唱着”the platform is clear“，高峰时段的乘客们听到了都忍不住会心一笑，已经能感受到歌剧的氛围。
路经下沉广场，在露天茶馆里，一个弦乐四重奏街头乐团正在演奏康康舞的旋律，恍惚间似乎来到了纸醉金迷的红磨坊。两位小提琴手，一男一女，边拉边起劲地高踢腿，随着欢快的节奏跳起着大腿舞。
皇家歌剧院正门在维修，又要检查包，看演出的人排满了整条街。身着海绿丝绸套装、点缀精致珍珠首饰的优雅银发老太太，西装革履口袋里一丝不苟地露出叠好的手帕一角的老爷爷，背帆布大背包、穿着格子衬衣和牛仔裤的年轻人，齐聚一堂地站在细雨里等待进入。开演前10分钟，我终于进了门，踏着酒红的厚地毯、走过由无数华丽水晶灯照亮的大厅，来到自己的座位。
灯光一熄灭，从序曲的第一个庄重的和弦开始，就可以忘却现实世界，全心全意沉浸于天才莫扎特营造的魔法世界之中。这是一个乐器和人声交织的美妙世界，奏鸣曲式的序曲中小提琴轻快地演奏者主题，不同乐器反复演绎、争辩、对话。
全剧有莫扎特一贯的玩世不恭。有人认为捕鸟人帕帕吉诺就是音乐家本人的化身。他叫帕帕吉娜“亲爱的小妻子，小鸽子”正是莫扎特在信中对妻子康斯坦斯的称呼。最最好玩的是仆人莫斯特罗和一群小魔鬼，个个像跳娃娃一样，自认为自己超级邪恶，其实特别搞笑。
皇家歌剧院设计很棒，全场没有被柱子挡掉半个视角的座位。演出中场休息25分钟，还偷听到邻座特别英式的对话“吧台在哪？”“跟着大家走就行了”，英国人到哪都离不开酒吧、吧台。除了买一杯香槟，还可以买冰淇淋，可能是因为剧院里十分炎热，我也买了一盒香草味冰淇淋消消暑。
天才莫扎特总是没个正经，《魔笛》虽然是喜剧，但已经是难得的严肃风格了。只是由于是18世纪，歌剧难免又歧视黑人又贬低女性。夜后丈夫去世时认为夜后和公主都必须由男人指引，即萨拉斯特罗。夜后不认同这个观点，萨拉斯特罗认为夜后过于骄傲，于是绑架了公主帕米娜，使其远离那个“骄傲”的女人。却派了一个心术不正觊觎公主美色的仆人看管公主。这里坏仆人还设置成摩尔人，即黑人，现代演出里面已经不会提到这点了，只说他很丑。剧中还多次通过是否“年轻”、“漂亮”评判是否合适做妻子。王子需要通过的第一个考验竟然是“抵御女人的诱惑，对女人保持沉默”。观众们把这些观点当成笑料的，每每有类似语句，比如“女人必须由男人指引”大家都会爆发笑声。捕鸟人捕到鸟，又甩又踩脖子，虽然是假的，但对动物这么残忍，观众里都倒吸凉气。
感想就写到这里，以下来科普一下《魔笛》和本次演出的卡司。
2017年9月14日，7：30-10：30
上半场：65分钟，中场休息：25分钟。下半场：90分钟
【文中舞台图片均为本次皇家歌剧院版本照片，来自官网】
歌剧背景：
用德语演唱的《魔笛》是在莫扎特生命中的最后一年写作的，也是莫扎特最后一部歌剧。当时的莫扎特生活窘迫、疾病交加，精神处于极度绝望的境况。虽然如此，创作热情仍很高。当维多剧院(theater auf der wiede)的经理席卡内德提出请他为一部德语歌剧谱曲时，他很快同意了。为了方便莫扎特专心创作，席卡内德将作曲家任性的妻子送到外地疗养，并在剧院附近租了一个小房间（魔笛之家）给莫扎特住。1791年7月，莫扎特谱曲到一半的时候接到命令赴布拉格，在雷奥勃尔特二世加冕礼的庆典上指挥他的另一部歌剧《铁托的仁慈》。同时他又接受了伯爵的委托，写一部悼念伯爵亡妻的《安魂曲》。莫扎特认为瓦尔塞根是上帝的使者，是来召他回去的，他用全部精力，通宵达旦地创作这首在他看来似乎是为自己而作的《安魂曲》，最后终因体力不支而倒了下来。回到维也纳后至9月，莫扎特终于完成了《魔笛》全剧的谱曲，仅仅排练了两日。9月30日,于维也纳郊外的维多剧院首演,由莫扎特亲自指挥。
歌剧风格：
《魔笛》是一部多元化的歌剧，莫扎特在其中放入了许多歌剧元素，他融合了十八世纪以前德、奥、意、法、捷等国家所特有的各种音乐形式和戏剧表现手法，使其音乐语言更为丰富。可以说它是一部集大成的歌唱剧，在当时维也纳通俗戏剧的构架上很好的统一了意大利歌剧与德国民谣的风格，既带有正剧的严谨又包含着喜剧的灵活。 其音乐将神秘、圣洁的宗教色彩和明朗、欢快的世俗色彩巧妙地结合在一起，十分动听。莫扎特本人十分钟爱《魔笛》这部歌剧，他亲自指挥了第一场、第二场的演出，临死前几小时，他还渴望听到《魔笛》的音乐，他请人把钟放在床头，以便计算时间，在想象着正在进行的《魔笛》演出。
歌剧主旨：
在这部歌剧中，我们可以看出莫札特所呈现十八世纪巴洛克时期的均衡、对立理念，王子塔米诺代表善良、真理的一方，而捕鸟人帕帕基诺则是盲目追求物质享受的一方，祭司萨拉斯妥也以其高贵的情操来感化夜后的报复，莫扎特成功地将自己的意念寄于这个童话般的题材中，在这部歌剧里表露无遗。
Mozart’s profound spiritual beliefs: Enlightenment concerns with the search for wisdom and virtue are at the heart of this enchanting tale.
整部歌剧透着庄严、肃穆的气氛，据说本剧的创作动机与共济会有关，莫扎特本人及大部分剧院成员都是这个组织的成员。1790年，莫扎特的保护人奥地利皇帝约瑟夫二世逝世后，玛利亚女王的政府禁止并且镇压共济会的活动，固这部歌剧以童话的形式加以掩盖，象征性的揭露了当时的社会形态。莫扎特的歌剧《魔笛》带有明显的政治色彩，他借用该歌剧影射当时奥地利封建政权愚弄人民并镇压“共济会”的行径。反映了以黑暗(夜女王)为象征的封建势力最终必定要灭亡，而以光明为象征的启蒙思想最终必定会胜利。莫扎特塑造了“黑暗王国”的领袖夜女王(影射当时的奥地利皇后)和“光明之国”的领袖萨拉斯特罗这两个对立面，通过他们之间的矛盾冲突来揭示本剧的主题思想。他指出，真理是不可战胜的，胜利终将属于最勇敢的人，美德和智慧将永放光芒！他把这些写进了最后一段的合唱中。
歌剧亮点：
塔米诺这一角色属抒情男高音，他在剧中的两首咏叹调"dies bildnis ist bezaubernd schon"及"wie stark ist nicht dein zauberton"旋律极其优美，很好的描画出这个抒情式的人物细致丰富的内心。
帕米娜这个角色外柔内刚，莫扎特为她写的所有唱段都令人印象深刻。其中与帕帕基诺的两重唱《那些感受到爱情的男人》最为经典，柔美的旋律充分体现出莫扎特的天才之处。
捕鸟人帕帕吉诺是剧中带有喜剧因素的一个亮点，在第一幕中的《我是一个快乐捕鸟人》以民谣为基调，生动灵活、轻松的刻画出其快乐的天性。
夜后的咏叹调是按标准的意大利正歌剧风格写的，其在第一幕中的"o zittre nicht, Mein lieber Sohn!"这首咏叹调分为三个部分，由抒情到花腔唱段，旋律有节制的变化；而第二幕中的《仇恨的火焰》是一首极为华丽的花腔咏叹调，可以说是花腔女高音咏叹调史上数一数二的名曲。作为这部歌剧中的灵魂人物，夜后这个角色的好坏直接影响到作品的整体艺术水准，其由善到恶，转变的背后要求极微妙的分辨，莫扎特以最难的华彩乐段来刻划她的本质，超越人声的华彩本身也赋予了她狂暴的心情以讽刺的色彩，在非常高的音域（高音f），以快速的唱法，混合了乐声的重复音、断音和长笛的相竞赛。
重点曲目：
在这部歌剧中令人印象深刻的歌曲相当的多，如夜后的咏叹调、帕帕基诺演唱犹如童话般的歌曲、祭司的合唱、萨拉斯妥的咏叹调，以及巴巴吉诺与帕帕吉娜的二重唱，莫札特为《魔笛》赋予了生命，他的音乐清晰明朗，使得整部歌剧充满了丰富的活力及生命力。
2.在bilibili全剧视屏（魔笛 Die Zauberflöte 科林·戴维斯爵士指挥)
3.舞台效果
舞台布景：场景是埃及神庙和启蒙主题。背景是下图的石柱，左右移动。还有惊艳的上玄月、大日轮、太阳系模型、美丽心灵类似的写满内容的大黑板和一只巨大的眼睛。有一幕在墙上开了一个高大窗子，窗子后面有雨水滴落。整体色调对比也很明显，夜后一边是蓝色、黑色、银色，萨拉斯妥一边是红色、金色。
大蛇：感觉是学了中国的舞龙技术，大约10个演员，用竹竿撑着蛇，一举一动颇为亲切。
猎鹰：下面场景出现的时候，萨拉斯妥架着一只活的猎鹰，虽然只有5秒出场时间，但是还是颇为惊艳。
帕帕吉诺开场捕捉的鸟：和音乐剧《狮子王》一样，由一位演员支着一个模型，配合排笛的声音动作，很有喜感。
林间动物：由演员带着面具，模仿动作。后面两只秃鹰，踩着高跷，怎么看怎么像《疯狂麦克斯4》里面在沼泽地里找食物的人。
飞车：仙童多次驾驶着有翅膀和尾巴的车，慢慢飞过舞台。
服装：大多是莫扎特时代的服装，而帕帕吉娜是非常现代的服装，三仙童和捕鸟人穿着老牌户外服。
卡司
配图有点大小不一，不过夜后法国小姐姐真的好美好美啊。
