巴黎 | 在浓墨重彩的光影里,无限接近于上帝

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By 一禾


城市里的街头巷尾,讲述的是这座城的风貌与气象,是自下而上的;城市里的博物馆,讲述的则是它的格调与品味,是自上而下的。

所以,除了走街串巷,逛博物馆也是读一座城的好选择。

在巴黎逛博物馆,可能需要准备一个月的时间吧。因而,甚至很少有巴黎人,能够把这些大大小小的博物馆全部都逛遍。对于过往的游客而言,更是只能严格的选择其中的一小撮,简单的拜访。

甄选博物馆,其实也体现了旅行者的个性。

卢浮宫和奥德赛盛名在外,不去都不好意思说自己到过巴黎,当然得去;

橘园和罗丹博物馆位于市区,绕几步路便到了,自由行的游客,常常也不会错过;

如果是文艺青年,大多会拿出一天给蒙马特高地,那里有达利和雷诺阿花园,还可顺路去爱墙拍个到此一游照;

时尚精们大抵是不会错过LV的博物馆了,哪怕是在遥远的郊区,哪怕里面一个包也没有。

至于怎么逛,是跟着小旗子两小时徒步踩点,还是花上一整天时间在艺术中迷路,亦或是与一幅有缘的画作聊上一整个下午,逛下来的心情也是大不一样的。

在巴黎,我除了轧马路,其他时间就都泡在博物馆了。总是觉得时间仓促,每一处都不太够用。回来整理的时候,这种感觉却往往最为幸福,饱满的体验加上几分意犹未尽的回甘,心痒痒。

随着生活的风景起伏向前,越发觉得,最好的日子,不是那些满分点,而是八十分上下。

有美满,亦有期待。

橘园:莫奈和他的眼睛

橘园我是一定要去的。因为莫奈。

莫奈是我来法国最重要的原因。我想看看,是什么样的风景,才映照出那种天堂般的光影。

而莫奈几幅最著名的睡莲,全在橘园。一个非常小巧的博物馆,最重要的展厅只有两间,每间里面只有几幅画,全是莫奈画的睡莲。椭圆形的展厅素雅清净,除了画布上的睡莲,其他地方全是纯白的墙面,巨大的睡莲途经就环绕在眼前,清晨是静谧的蓝与灰,午后填上了垂柳的苍翠,傍晚时分,玫瑰色的夕阳轻轻落在湖面,给铺上了一层若有似无的金边。

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就那样静静坐着,陆续有游人经过,不经意被挡住了视线,都不要紧。

重要的是,你知道它在那,湖水缓缓流淌,睡莲在水面微漾。

就像莫奈在他的花园,画笔止不住的穿梭于调色盘与画面,痴迷得忘记了时间;

就像多年前你坐在大学校园里的湖边,内心全是天马行空的梦境,一下就坐完了整个四年。

蒙马特高地:邂逅艺术家

这是巴黎的制高点,也是巴黎最年轻的一个区,在一百多年前才被划入巴黎范围内,这里后来成为了艺术家们的天堂。毕加索在这里邂逅阿维尼翁的少女,雷诺阿在这里创作煎饼磨坊的舞会,对了,别错过那只从锅里跳出来的兔子……

在蒙马特博物馆里,可以更加全面的了解到蒙马特的历史。

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据传,蒙马特还是巴黎治安比较差的地方,女孩子一个人去可能会有一点点危险。

但还是要去的啊。

好多地方都是“据说女孩子一个人去会有危险”,但越是有这样的传闻,反而越是迷人;而那些“看上去很美”的地方,也并不一定像传说中一样美。

来蒙马特,爱墙要去打卡的。其实就是一面不大的墙,中文的我爱你在最最边上那一行。

想起《巴黎我爱你》,第一幕就是在蒙马特高地。

孤独和沮丧终究会被打败,上帝与爱一同降临,照亮那潮湿的内心。

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当然,还要去艾米莉的咖啡馆坐坐。

高中时期就看过《天使爱美丽》,感动于那种无条件的释放爱的冲动,以及油画般温暖鲜艳的场景,从游乐场一直蔓延到大教堂。在生活这场游戏里,艾米莉遇见过很多人,暗恋过其中一些,也帮助过不少。故事最后,她和爱同行,扬长而去。

我们啊,也都曾在岁月里不管不顾的疯长,直到穿过那道叫“长大”的门。

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我去蒙马特的时候还有个意外之喜,那天正好是周末市集开放的日子。

会看到很多的艺术家在街头作画,同时售卖他们的作品。几乎没有一个小摊上出售相同的作品,并且很多画家有着自己鲜明的创作风格,让人印象深刻。

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路过一个画家时,我真的被惊艳到了。她的画面主角全是用荧光粉色勾勒出的鲜花,场景多是街边的咖啡馆,充满着动人的春日气息。

我想,要是能带一幅回家,挂在床头,做的梦都会变得更加温馨吧!

每当这个时候,我就特别相信努力赚钱的意义。

最终,没有买。

雷诺阿花园:走进故事里

这个博物馆就像是寻常人家的花园,小巧精致,会种植一些藤本植物,修葺不算高的房子。

博物馆里的房子被隔成一间一间,从前,里面住着雷诺阿和他的家人朋友们;现在,里面住着他们的往事,一幕一幕,挂在墙上,放在桌上。

没有原作,没有华丽的设施。最好的事情是,没有排队的人群。

不愿意浪费时间的游客,匆匆晃过一圈,又匆匆离开。留下些抱怨,说博物馆骗钱。

但只要你愿意,就可以在里面发现许多名作的原型,像秋千和葡萄园。走几步,仔细瞧瞧,又有小惊喜。

快活啊,不如慢爱。

达利美术馆:离经与叛道

在去过这个美术馆之前,对于达利,除了八字胡,我一无所知。

去完之后,肃然起敬。

达利是超现实主义的先锋艺术家,和印象派们的风格完全在两个世界。用网上的一段描述来讲,“达利的作品常用暗喻或象征的手法来表达其自身含义。达利认为拐杖象征了死亡、复活、权力和能力,鸡蛋是生命、涅磐的象征,而蚂蚁则是死亡和人类道德短暂性的象征。蜗牛缓慢、悠闲的脚步则代表宇宙中的时间。”

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除了雕塑和绘画,他会使用许多不同的材质和形式来进行创造,完全打破了传统艺术的边界,让自己的表达更加的强烈和充裕。他也很喜欢探索潜意识的意象,看到一些作品的时候,能够感觉到强烈的内心冲击。

或许,痛越深刻,爱也越深刻吧。

对了,在博物馆中还可以了解到,他和他的妻子有着一段传奇的爱情,在他的很多作品中都有他妻子的影子。

有时我会很羡慕艺术家们,觉得他们才是真正活出了人生全貌的人。

但近距离接触的时候,看到的辛酸却总是多于快乐。坚持自己是一件特别需要勇气的事情,特别当你坚持的事情并不为时代所认可,甚至不为时代所许可的时候。

唯有那些以命相抵的灵魂,才配得上这高贵与荣光。

幸或不幸,都只是一种选择而已。


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塞纳河左岸:虔诚又用心的生活,会让每个人都成为光

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