日久故乡是他乡

2002年的台湾金曲奖，周杰伦凭借专辑《范特西》大杀四方，以至于几年后的周天王直接将新专辑命名为《依然范特西》。仿佛只要过去足够辉煌，效法起来便不是不思进取，而是野心依然。

也是那一年，交工乐队携《菊花夜行军》击败五月天获得最佳乐团，次年，乐队便在发展高峰解散。两散后的乐队灵魂人物林生祥和陈冠宇，各自重组团队,都创作了十分优秀的作品。

《菊花夜行军》整张专辑十首歌（曲），以时间为线索勾勒了客家农村青年“阿成”的半生，算得上是十分典型的描绘个人与时代纠葛的文艺作品。既是讲述客家故事，那么传统音乐的使用便是形式上的必然，对于它来说，客家音乐甚至都不能为其特色，因为这是内容的自然表达。你可以给它分类，说它是世界音乐，说它最大的特色就是有特色。但这跟从鸡蛋里分出土鸡蛋来一样无趣。

交工乐队自称“劳动者的麦克风”，并不是“客家人的麦克风”。对外乡人来说，富有地方特色音乐当然有吸引力。但更让人着迷的是《菊花夜行军》作为民谣本质上的故事性和画面感，以及它作为文艺作品所表达的思考。

《风神125》

第一次接触这张专辑，是之前来自台湾的同事，她提到专辑里的第二首歌《风神125》。

“就係恁吶╱捱騎著風神125╱直別這隻發廅介都市（就是这样╱我骑著风神125╱辞别这个哮喘的都市）”

那时候，我骑著车都会响起这段旋律与歌词，想像著我转个弯，或许就能接到县道184，就此逃开一切。

主角“阿成”在逃离的路上出场。唢呐和吉他伴随着“阿成”呼喊，宁愿怯懦，宁愿放弃自尊，也要与身后的都市决裂。歌词里虽然多处提及归来，但你很难说这是一首归乡之歌，结合专辑开篇的《县道184》（卷首诗），农村与城市之间那种割裂的状态，在“阿成”身上，在风神125的疾驰中，得以慌乱展现。

这也从另一个角度印证了这张《菊花夜行军》在形式与内容上的完整性。要完整地欣赏它，也得从第一首到最后一首，完整地听过才行。但是，不论别人，我自己开始接触流行音乐时，就从未形成过真正专辑的概念。听一首是一首，不好听就换另外一首。从来不会觉得一张专辑就像一场电影一样，你得聚精会神地看，槽点和泪点都一股脑咽下去后，你才会开始回味整场电影给你的感受。你也可以提前退场，但并不会退钱。

《菊花夜行军》

回到这张专辑，作为专辑同名主题曲的《菊花夜行军》承担了整个故事的高潮戏份。虽然林生祥在专辑扉页写下致敬莫言的话语，但对于这首歌，委实不必套上魔幻现实主义之类的东西。劳动人民从来就不缺乏想象力，钟子期一介樵夫，也能从琴声中感受高山流水，“阿成”为何不能对他每日每面对的菊花（真.菊花）发号施令。

值得深思的是“行军”这一安排，无奈和讽刺早已埋伏在歌曲的开头与结尾，“阿成”的司令官当得越威风，越是突显他的天真和荒谬。

关于歌曲结尾处的广播，腰乐队这样唱到：

这次我和故事的主角们/统统晕倒在/大国的怀

《日久他乡是故乡》

专辑的第九首歌《日久他乡是故乡》，这首歌以第一人称的口吻讲述了外籍新娘的故事。由于真实外籍新娘担任主唱，忧伤又略显呆滞的声音让歌曲后半段本应积极的词变成空洞的口号，一句“日久他乡是故乡”，迷茫无措在这样暧昧的态度中显露无疑。

回到《风神125》，这群外籍新娘为谋生路来到台湾，不就是逃离前的“阿成”么？

彼之故土，吾之他乡

乡愁何尝只是思念之愁，人的异化从不只是发生在钢筋水泥的城市里，时代也从不温柔地留下世外桃源。即便你从不曾离开脚下那片土地，巨轮所至，日久故乡是他乡。