画家需了解前辈的作品才能避免重复抄袭，而创造自己的风格

接上篇《安迪沃霍尔的玛丽莲梦露画像，为什么没人说这是商品画？》

我跟朋友说，我们在海外生活都25年了，海外的生活丝毫没有改变你30年前在国内对艺术的感觉，我甚为惊讶。不管怎么说，我们在国外要学习西方好的那部分艺术理论和成就。

忻东旺 《诚城》 1995年

可是他的回答又让我意外，却进一步证明不论国内还是海外，华人画家中对艺术家不需要“哲学”或“观念”的认知还很广泛。他说，不要有太多思想和主义。我以前看了许多理论和主义的书，看到后来，好像觉得怎么越看越糊涂了。终于明白，画家有什么主义？把画画好就行了，我现在最喜欢的画家是忻东旺，可惜英年早逝。

我直言，这就对了，你完全是上一个时代的画家，千真万确。现代的西方艺术教育从中学到大学，动手创作满分只得50分，另50分是艺术理论。如果凭你现在的状况，早就OUT 不及格了。学理论的目的不是鉴别你说的俗与不俗，而是以熟读艺术发展过程各流派为主。很简单，只有了解了前辈的作品才能避免重复抄袭，推翻前人的创造，而创新出自己独一无二的风格。要打开重复抄袭的枷锁，手上的金钥匙是：教育学生在创作之前，首先必须，必须，必须要问，你的创作究竟要表达什么？

安德鲁怀斯作品

随手我就发了照片给他，是香港饭店墙上挂的行画，一共十来幅。是我就餐时随手拍的，其中几幅一模一样，没有签名。题材全是中国的古朴大门，与朋友画的所有大门虽有点不同，但已非常相像，甚至视觉效果比朋友画得还抢眼，这就是真正的行货。朋友的画虽然产生于15年前或者更早，但并没有许多公众展示，别人并不知道。我问朋友，究竟是你先看到别人的画还是别人抄你的，无证据可查。最大的可能是，你随便起了个念头，画了写实乡村门当作自己的风格，因为作品肤浅，没有背后的‘主义’，‘哲学’和‘思想’支撑，被另一个像你一样头脑简单的画家无意撞车。这就是肤浅惹的祸。你开个杂货铺，别人也可以开一个，里面进货出货内容相同，价格相仿，多几家少几家都是油盐酱醋，这就是商业。如果你开个‘宇宙黑洞’研究所呢，我看就没有几个人能跟得上你了。

安德鲁怀斯作品

这次交流对朋友的打击甚大，久久没有回复于我。

毕竟是多年的朋友，对艺术的真诚使他开怀。后来他的回答似被我说服，他说，我以后要把具象当抽象画，就像安德鲁怀斯。他的画中有一种抽象的意味。我喜欢实实在在的东西，有肌理有制作。

我说那很好，有一个不同于以往的想法就应该进行，祝贺你，安德鲁怀斯替代了忻东旺。然后，你应该再去产生新的想法，再去突破上一个模式，因为你会发现，越研究越会觉得安德鲁怀斯的作品并非是你先前的感受，那就又是一个进步了。

安德鲁怀斯作品

个人风格的发展变化最好在原生态初创的基础之上，不宜始乱终弃另外择偶。否则说明之前的创作缺乏真诚，可能就是信手拈来的‘拿来主义’抄袭，不是来源于自我心灵的发掘。学艺术不能忘记什么是学问，不然与木匠漆匠何异？能沉气虚心学习，才是真正新的开始，好过蒙头画画浪费十几年，制造大量的废品。

我的话虽然刺激朋友有点过头了，但是良药苦口方能治顽疾。他回我说，你的话太过尖酸，刀刀见血，但确实让我如梦中惊醒。

诚然，作为一个认真的艺术家，总是在真诚、严肃，努力地追求发展和变化，并突破自我的。（完）（图片来源于网络）

文/世奇

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