“限韩令”风波后的《歌手》首播口碑收视飘红，打响2017综艺开年战？
文｜周锐
“做了十几年电视节目，我们亲手培养了全世界最挑剔的观众。”湖南卫视综艺节目《我是歌手》的总导演洪涛曾经不止一次的这么感叹过。
就在几天前（1月21日晚），伴随着7位歌手的依次亮相，第五季《我是歌手》在经历了10个月的蛰伏期之后，褪去繁杂改名《歌手》回归大众视野。新一季《歌手》除了更名，还升级了节目赛制与模式，推出衍生节目歌手真人秀《我们的歌手》，完成对《歌手》节目内容的深耕与补充。同时《歌手》换档节目播出时间，由每周五晚间八点黄金档延后至每周六晚间十点深夜档。
《歌手》首播当晚，收视飙红，大幅度碾压同期其他节目，全网夺冠。其中，CSM 全国网收视率为1.07，份额为7.92%，在CSM31、CSM35城市组份额均破9%，份额峰值高达11.55%，成为2017开年以来市场份额最高的节目。
配套节目《我们的歌手》同样在CSM全国网、CSM35城、CSM31城拿下同时段收视之首。同时关于节目赛制、新加盟歌手等相关内容迅速登上新浪实时热搜榜，热词“迪玛希”“歌手排名”占据当晚热搜榜单的第1、第4位。
无疑，《我是歌手》第五季迎来了2017年伊始的“开门红”。但是从节目第三季起就不断出现的“固化危机”并没有因此完全破除。对于业界提出电视综艺“事不过三”的质疑，《我是歌手》第四季的处境就曾十分尴尬，播出收视低于预期，同时节目模式默守陈规、节目内容产生审美疲劳、音乐资源进入消耗时期、市场上大量同质化类型化节目的出现等内外日益暴露的弊端都对《我是歌手》产生了不小的影响。
第五季《歌手》似乎有志于打破这种局促的局面，在音乐类综艺节目都踌躇不定之时来一次大刀阔斧别开生面的“破笼之斗”。但节目惊蛰后的更新换代是否能焕发新的生命力，满足日益增长变换的观众审美趋势，还是未知之数。
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细腻工艺的精细制作打动观众，《我是歌手》曾经拥有“最好的时光”？
没有华丽浮夸的包装、激发肾上腺素的残酷赛制、经过渲染加工后博人眼球的苦情故事，而是聚焦于音乐本体，依靠实力唱将的唱功、音乐旋律中氤氲的动人情感吸引观众，这是《我是歌手》在2013年打破《中国好声音》（现更名《中国新歌声》）独霸音乐类综艺节目一隅格局的原因。
对于洪涛而言，《我是歌手》具备区别于其他音乐综艺的本质——细腻而工艺。在接受媒体采访是，洪涛曾说，“它（《我是歌手》）给你的感觉更像在看一部电影，非常细腻，大家被打动都是因为认真。它不是一档嗑着瓜子聊着天可以看的节目。很可能错过了一个表情，整首歌都不会打动你。”
这种特质在当时快餐式、娱乐至死的综艺风潮下是独树一帜的，它使得节目本身更有重量与质感，在群魔乱舞的创意娱乐里显得更像一份工艺品，需要耐心与沉静去品味。在当时，这种细腻的动人感要求了《我是歌手》节目拥有了业界“匠人精神”级别的配置：王菲和陈奕迅演唱会的音乐总监梁翘柏护航节目音效，音乐导演王浩组建音乐团队，最好的乐手、和声、调音师、音响设备，庞大细致的拍摄规模（《我是歌手》第一季共设置了38台摄像机位，第二季更增加到了40台以上），以唱功见长的强大嘉宾阵容，丰富迷人演唱会效果般的舞台灯光。
这种匠心秉承了整个节目细致动人的精神，当然也造成了不小的花费，湖南卫视也不是没有担忧的，《我是歌手》编剧组负责人孙莉曾对媒体表示：“两三百号人同时参与操作一档节目，对讲机的频率全被塞满了。那一天整个湖南台几乎没有办法录其他节目。一开始的时候，台里面都会有疑问，一档90分钟的节目，需要这么多台摄像机吗？”
但幸好，《我是歌手》创造了与其用心程度相等的商业价值。节目第一季，立白集团以1.5亿的高价费用冠名了《我是歌手》，节目总收益达到2.2亿。《我是歌手》第二、三季，立白集团看中了节目的高收视和影响力，分别以2.35亿、3亿保标，而第四季被伊利集团以5.5亿取以冠名。同时首季决赛播出时创下过15秒63万的广告招商记录、在第四季时已获得接近10万人报名参与，并累计收获超过40亿招商费用。
同时《我是歌手》重新捧红或发掘了黄绮珊、邓紫棋、李荣浩、徐佳莹等歌手，在华语流行音乐乐坛逐渐褪色黯淡的大环境下，新资源的发现无疑是给整个华语音乐环境打了一剂强心针。
这应该是《我是歌手》最好的时候，收视率与节目口碑的双重成功，似乎跋涉过一个险滩之后，迎来了一段开阔的河面。但各大卫视的厮杀日益激烈，综艺节目的竞争门槛一波高过一波，用时尚杂志《GQ》采访洪涛是用过一句话来说，“眼前的竞争对手呈现出了一种截然不同的、职业经理人式的气质，更像是一部精密运转的节目生产机器。”
《我是歌手》的好时光注定不可能维持多久。
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面临审美疲劳、资源匮乏的双重枷锁，《歌手》更名再战势必“破笼而出”？
巅峰的时刻一旦过去，其他任何境地都是一种衰落。音乐类型综艺节目成为流行趋势后，市场上开始出现大量同类型综艺节目，海外引进加上国内原创，音乐综艺在彼时呈现一种井喷状态。《我是歌手》在接连几季推出之后，节目固化的模式意料之中迎来了观众的审美疲劳期，而音乐资源的消耗，节目诉求的降低也慢慢成为被人诟病的弊端。节目经历过青年时期的狂欢，似乎如人类一般进入了一种“中年危机”，节目更名既是重新出发，也有由于“限韩令”与未拿到节目牌照的原因。
1月20日《歌手》第二期节目的录制发布会现场，洪涛说出了自己的焦虑感，“每一次我们都会想，怎么样让大家看一个老牌节目？怎么样能让大家看到一些新意？其实这个归根结底是一档电视节目。”
而《歌手》应对节目的“中年危机”进行了最大程度的变革，在赛制上进行了重新设置与组合。节目加强了冲突性与聚变特质，提高吸引观众的元素，加强了对竞技和淘汰元素的考虑。洪涛对外介绍，《歌手》新一季比拼将激化淘汰机制，除了第一轮是两周淘汰一位之外，之后期期都有淘汰。节目同时新增“逆战”和“挑战”新概念。“挑战歌手”即是此前从未踏上过《我是歌手》竞演舞台的新歌手，“逆战歌手”则囊括四年《我是歌手》中的所有参赛歌手，这意味着新一季里新成员可能对敌之前杀出重围的“前辈”们。
挑战歌手进入前四则当场最末尾淘汰，否则挑战歌手淘汰，而双周则是两周累计排名最末的歌手被淘汰。据悉，新一季节目中张杰和民谣歌手赵雷成为将担当逆战和挑战歌手。
设置这种淘汰赛制，无疑是加强了节目的可看性，给节目带来了一定的活力，而对于新一届节目嘉宾而言，压力无形中加剧不少。
而一直成为所有音乐类型综艺节目心头大患的嘉宾问题也一直是《歌手》的担忧之一。“找人也是我们每一次来做这个节目最头疼的。”洪涛曾经表示。
值得关注的是，新一季《歌手》的出演嘉宾人选也曾经陷入风波。传闻会出现在首发阵容中的张敬轩最终无缘节目发布会，此前公布的8位首发歌手阵容，在首播当天也意料之中只出现了7位。似乎政治因素对文娱综艺的影响，也使得嘉宾资源在选择的过程中范围更加狭窄了一些。
新加盟的嘉宾中既有1994年出生的“小鲜肉” 迪玛希，也有香港乐坛祖师爷级别的歌手杜丽莎，这种组合其中有38年的岁月，既是不朽的传奇也是未来的新时代。更不提有光良、林忆莲、谭晶、萧敬腾（狮子合唱团）、袁维娅一众实力唱将加盟。在明星资源上，这一季《歌手》用心不浅。
而类似真人秀节目的《我们的歌手》在《歌手》之前播出，作为正片之前的开胃菜，洪涛说，“如果看了之前的《我们的歌手》然后再来看《歌手》，你会对每一首音乐每一个作品每一个歌手的表现都会理解和了解更多。”这既是对节目的补充，也是对歌手资源的最大化发开。
《歌手》会创造怎么样的价值，尚且无法定论。但此时，它正努力寻求不一样的发展。一切就如同洪涛说的，“我觉得先做出一个好产品，所以我们先默默耕耘，那会有怎样的收获是天时地利人和去决定的，我们是默默的努力去做。”或许不忘初心，方得始终。
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