反好莱坞叙事却别具匠心的动作电影《疾速特攻》, 看门道的能看到味道，想给自己放松的也能放松

自1928年张石川导演的《火烧红莲寺》至今，武侠/动作电影已走过八十余个年头。作为一种类型电影，广义上的动作电影（Martial Arts）类型片历经多年，已经形成了相对完善的类型叙事结构和电影风格；而观众也由于长时间的观影经历，形成了相对稳定的认知体验。这样的好处是：若能一笔一划依葫芦画瓢，只要不搞砸成《无极》那个样子，在今天这样一个“站在风口猪都能飞起来”的电影市场，总能稳赚一笔；坏处是，如何让已经审美疲劳的观众看到新意和惊喜，只能让诸多电影人有黔驴技穷捉襟见肘之感。

从狭义的武侠片类型看，无论是五六十年代李小龙为代表的动作电影风潮，还是90年代徐克引领的新武侠风格和吴宇森引领的枪战武侠片，或者是以李安的《卧虎藏龙》为代表的2000年代的大片武侠时代，乃至2010年后诸如《画皮》和《西游降魔》这样的魔幻化的动作电影风格。无不解释了一个真理：随着时代发展，观众也对类型电影越来越挑剔。

早已审美疲劳但又对类型电影有期待的观众需要在一个互联网和大工业的时代能够接受但一定要有新意的动作类型电影。若是不仅局限于为了钱吃相难看到惨不忍睹的国内动作类型电影创作，而愿意放眼看看世界范围内广义的动作类型片的创作的话，不同导演在巧妙叙事、哲学反思、快速剪辑、手持摄影、追逐拍摄等方面做出的尝试都不乏让观众眼前一亮的创新。

特别是在并无武侠动作类型片传统的好莱坞，纯粹以打斗场景推进叙事的动作电影其实代表了一种非常危险的反好莱坞式的叙事风格。因为西方的主流观众并不会像中国观众那样默认理解传统武侠风格中的诸多不言而喻的设定。所以在过去30余年里，好莱坞整体而言的主流动作片始终停留在一种相对粗暴的打斗动作设计的语境。而这种情形在世纪之交的《黑客帝国》中得到了改变。因为袁和平担任本片的动作指导，并设计了非常优美和充满节奏的打斗场景。自此之后，好莱坞主流电影的打斗场景动作也逐渐由接近真实的简单粗暴演变成了为兼顾美感的动作设计。

这部《疾速特工》是一部在剧情上其实比较简单的动作电影。这部电影的出众之处在于这么烂俗主题的动作片居然连连拍出惊喜，的确非常罕见。运镜节奏和动作叙事都十分精巧和充满美感：罗马地下之战和纽约地铁肉搏非常出彩。纽约大都会博物馆镜面室内搏斗一场无与伦比：镜头的闪转腾挪、灯光的明暗配色、角色的情绪调动，从电影的叙事语言上看都几乎无懈可击。大家除了看热热闹闹的打斗之外，也不妨可以从技术层面琢磨一下本片的美感，例如电影1:36:40开始至1:43:20结束的一场纽约大都会博物馆地下室的枪战戏，在一个色彩纷呈的视野之中，目之所及都是镜面的反射，色彩的对比和叙事的镜头都非常考究，别具匠心。

当然了，大家要是想纯粹放松脑子，轻轻松松看两个小时飙车、枪战、暗杀、打斗，那本片也不会让你失望的。