今天，壹灰想特别跟大家聊聊《罗曼蒂克消亡史》，不是因为它本身“星光熠熠”，而是想谈谈这部国产文艺黑帮片，以及近年来中国青年导演的表现。
本片电影网给到6.8分，而时光网和豆瓣电影分别给到了7.5、7.6的高分，在院线同类制作中可以说是较令人满意的作品。
可以看出电影本身希望利用老戏骨、实力派的加盟，以及一票明星演员担纲主要角色来搏人眼球，很显然是市场需要使然。当初看到演员阵容就有些担心，害怕是华而不实。来到电影院观看本片发现，就连片中和章子怡所饰演的小六偷腥的两个风流公子都是由明星钟汉良和韩庚来客串，可以看出制作团队为了打造“全明星”噱头的煞费苦心。
然而，还好本片有众多加分项。
葛大爷收放自如的表演自然不用多说，自《赵氏孤儿》后他的正剧形象已经被大众认可；当然，日本国宝级演员浅野忠信更是稳定发挥，从伪装在黑帮家族到片尾暴露其原本凶恶变态的嘴脸，他对渡部一角的诠释堪称入木三分。最抢眼莫过于闫妮所饰演的王妈，她将这个黑帮家族的“贤内助”表演的完整而到位，再也没有当年“佟湘玉”的标签，而是呈现了一个上海滩女人的讲究和体面。
不过群戏毕竟有主次，许多人物在刻画方面就稍显吃力。如果演员的表演稍有落入俗套之嫌，角色本身便没办法完全被表现。
除了表演方面，电影拍摄方面的两大看点是：构图和剪辑。
构图方面，很显然是在向美国著名导演韦斯· 安德森取经。导演坚持居中的原则，大量单人的特写都取在画面中央。多人场景则严格遵守黄金比例，从画面上展示了一种调和。这样的手法，很合适这部年代片，又不失本身的艺术性，很是考究。
至于剪辑，由于情节安排上，在片尾十几分钟才道出真相，所以自然不能顺叙整个故事。全片的剪辑可谓是文艺感十足，走的是情感流，实则又需要观众剥茧抽丝，理清其中的逻辑。情节上不疾不徐，娓娓道来，时空的交织，看一代黑帮家族从兴盛到落寞，如何在时局下顺势而为，可谓大呼过瘾。不过由于人物之多，关系之复杂，太过文艺的剪辑，只能是行家看门道，外行看热闹，恐有难引起共鸣之嫌。
顺便一提，音乐方面是由亚洲著名电影配乐大师梅林茂负责，又为电影的情感表达打了一剂强心针。如果不熟悉他本人，至少你肯定听过他的音乐，因为他还为之前风靡一时的网易手游《阴阳师》制作了原声音乐。
回到故事本身，我们不可以简单地将其定位成抗日片或是历史片，在壹灰这里，元素众多的《罗曼蒂克消亡史》，就是一部中国式的文艺黑帮电影。
文艺片的基调，不仅渗透在叙事的风格上，更是直白地借演员之口讲了出来。片中有一场戏是王妈来找演员吴小姐一角（以电影史上的传奇人物胡蝶小姐为原型）传话。客套几句间，吴小姐半打趣地说自己也看不懂自己演的电影，说导演说那是文艺片，是拍给下一个世纪的人看的。此处情节一语双关，巧妙至极，在壹灰看的场次，很多观众都心领神会，笑出了声。我想这既是导演的傲，也是一种自嘲。值得认同的是电影不能只看它当下的价值，就像陈国富导演当年评价他监制的电影《星空》一样，也许几十年过去之后人们再看一部影片，才会发现其实它对人生有不一样的意义和价值。
罗曼蒂克，Romantic，来自近代文人的一种音译。浪漫本身伴随文艺而生，然而片名预示了本片所讲的故事，夹杂了多少情愫。导演坚持用大篇幅的上海话台词，像是在寻求某种认同，把我们再次带回风起云涌的上海滩。陆先生大半生都在照顾很多人，心中唯一放不下的就是艺女小六；渡部的凶残有目共睹，但可以看出，他对两个儿子是真心的爱；小六迷失在花花世界，又在沦为渡部的性奴后，隐忍地活着，一行泪里有多少哀叹；吴小姐只想过自己的小日子，却在软弱的丈夫为权势抛弃自己时怔怔地哭泣；王妈一手操持家中之事，通达事理，颇有气度，临死时仍保持着作为黑帮家族第一管事的高傲和坦然；小五是陆先生失宠的姨太，却因陆先生对其有恩，宁可冒生命危险为其清理门户，暗杀叛变的二哥；幸免于难的小打手，也难过美人关，决定给青楼女子一个家。好一出上海乱世情，也是一个不折不扣的悲从中来。
“这些人没有正常人的情感，他们不喜欢现在这些，高楼啊，秩序啊，好看的好玩的好吃的，他们都不喜欢，或者是有其他什么目的，毁掉上海也不可惜。”
所有浪漫的消亡，都是迫于身份和时代。有多少暗潮涌动，最后都无疾而终。他们的生活里，没有绝对的安稳，情感不是解药，却让多少人魂牵梦绕。他们并不是无情无义，其实都是有血有肉的情种，金钱，暴力，性欲，在现代文明的池沼里，本身就是无奈地活着。被这一切淹没和吞噬，总还是要有所坚守。
至于定位黑帮电影，我想说，每个电影迷心中，都住着一个“教父”。
在今天看来，《教父》系列本身就是一种情怀，没有彻底的好人，也没有彻底的坏蛋，我们痴迷它其中的悲剧色彩，感慨与惋惜的同时，更是被两代教父的个人魅力所折服。
我们仍记得老教父的形象，儿时家人亡尽，只身一人来到美国，在意大利人聚居区里摸爬滚打，靠着自己的为人和办事的规矩，一步步成为雄踞一方的黑帮龙头。尽管干的大多是见不得人的勾当，然而他成功的秘诀之一便是讲信用，尽全力帮助来求他帮忙的邻里亲信。这一点上，陆先生一角几乎完全效仿了维克多·柯里昂。当然，他卑贱的出身也是和老教父如出一辙。而陆先生确实要比老教父更心狠一些，这一性格特征又像极了第二代“教父”麦克。至于他对家族中人的真心实意，以及一生都牵挂着小六，就像是教父对待家人一样。这些相似在我看来正是导演对“经典黑帮电影”的致敬。
不过我们不能说陆先生就是中国版的“教父”，他是中国式的老派黑帮领袖，也有历史上的原型。熟悉历史的朋友，从预告片中就应该能看出来，陆先生的原型正是中国近代时期上海的商界风云人物——杜月笙，影片中的大多情节也是参照史实进行了大胆地改编，譬如，杜月笙在历史上的确设计活埋了上海工人运动领袖汪寿华，影片中陆先生则是“正义的化身”，帮助工人阶级铲除了在工人运动中作梗的恶人。当然，影片也着实是传奇化了这位黑帮大亨，让我们一睹他的为人处世，以及他悲剧式的人生。
《罗曼蒂克消亡史》作为导演程耳的第三部长篇电影，就已经相当纯熟，足见其所下的工夫之深。
近年来，我们对比国产影片和外国的优秀作品，尤其是崛起以后的韩国电影，基本认同中国电影发展滞后的现实。故事的烂俗，制作的掉价，成为众多国产电影的诟病所在。但是70年代末以及80年代成长起来的青年导演，他们的表现在今年看来真的是可圈可点。
来自贵州的青年导演毕赣，就拍出了被许多网友称为“中国式穆赫兰道”的《路边野餐》。采用素人演员阵容，带来全片贵州口音的自然化表演。尤其是片中长达六十多分钟的长镜头，打破以往人们的观影理念。可以看出，导演生长的地方给了他无限的创作灵感。影片外表文艺实则烧脑，是不可多得的上乘之作。
还有名门之后曾国祥，拿出了不同于以往青春小说改编电影的《七月与安生》。作为讲中国式闺蜜关系的佼佼者，影片最后的情节设计更是独具匠心，传达出80后的诸多价值观。而马思纯、周冬雨有张力的表演也为她们夺得第53届台湾金马奖的双料影后。
总结一下，与大多老派电影人不同，优秀的青年电影导演更加追求影片的艺术性，他们在自己的作品中做了更多实验性的尝试，向西方经典影片取经学习，并不断尝试类型片的制作和拍摄。这些，都是以往国产电影所匮乏的。
我想通过他们的努力，可以真正改变中国商业片独大的局面，将引领中国电影制作的一次重大变革。