经过2016年大浪淘沙般的发展，网综在2017年进入“超级网综”大年，其吸睛的能量早已不可同日而语。尤其是在2017年的暑期档，在《中国有嘻哈》《明日之子》和《2017快乐男声》的“联合”之下，网综甚至有了“秒杀”电视综艺的气势，这也证明了在重金、人才等大量投入之后，网综已经有了和一线卫视正面对抗的能力或者说底气。
但是，这并不意味着网综就一定可以走得比电视综艺更好，《十三亿分贝》制片人马力曾断言：“估计网综70%都是赔的。”这也侧面论证了网综靠“砸钱”似乎也走不了多远；更关键的是，在接近100档网综中，音乐综艺和“嘚吧嘚”的语言类综艺占据了大部分份额，试想一下，当追求个性的互联网上也都是被大家“吃腻了”的东西的时候，用户又还有多大的热情再投入进去？
音乐真人秀、访谈、脱口秀，网综的“三驾马车”
说到网络综艺的爆款，前有《奇葩说》《吐槽大会》，今有《中国有嘻哈》，可以说音乐类、访谈类或者是脱口秀占据着网综类型的大部分江山。仅就2017年暑期档而言，《中国有嘻哈》《明日之子》《2017快乐男声》三大音乐或者叫偶像选秀直接“撞车”，偏偏要在同一个大类型之下，同一个时段之下，让用户进行选择，硝烟味十足。
爱奇艺陈伟曾说：“娱乐最大的品类是音乐，因此在综艺节目领域，份额最大的品类也就是音乐类节目。可以说，在任何时代或任何一个圈层，音乐类节目都是最大的一种娱乐形式，所以从做综艺节目角度来说，音乐类节目自然是我们的首选。”
当然这三档音乐综艺还是有着不同的切口，例如《中国有嘻哈》将重点放在了小众的嘻哈音乐上，这是小众文化向大众文化的一个推广过程；《明日之子》更像是在打造偶像，唱歌只是一个辅助；《2017快乐男声》则用充满了故事性的剪辑，增强了其音乐真人秀的感觉。所以，几档节目虽然所属大类相同，但也还是都做出了自己的风采。
而除了音乐综艺，“嘚吧嘚”的访谈、脱口秀则构成了网综的另一片天地。从《奇葩说》开始，《晓说》《圆桌派》《吐槽大会》《脱口秀大会》《十三邀》等都是属于语言类的网综，可以说打开任何一家视频网站，几乎它们都会有至少一档这样的节目，在这样的情景之下，当靠着“大尺度”的网综语言类节目在政策把控下不能再“大尺度”的时候，网综语言类节目除了大量“机械地复制”外，又还有什么吸引人的地方？
语言节目“套路”满满，用户真的“吃不腻”？
要说网综语言类综艺的“鼻祖”，也许就是《奇葩说》了。围绕着一个社会话题，来一群特别敢说且特别会说的“奇葩”，除了马东的花式口播广告，更重要的是马东率领一群“老人家”开启了网综语言类节目“污”的先河。比如在讨论“选择一年不能啪啪啪还是一年不能买买买”时，大张伟选留啪啪啪，因为觉得一年不做“进出口贸易”跟一年不吃饭一样的；而蔡康永选择买买买，因为“啪啪啪可以用买的”。
随后，不少网综里都是大开“污”界，平时在电视端一本正经的汪涵，在《火星情报局》里面也能在肢体和语言之下“污”力十足；还有《拜托了冰箱》里，化身“何首污”的何老师带着耿直boy王嘉尔一唱一和，比如王嘉尔一脸耿直地说出：“我下面比较厉害。”
于是，对于网综而言，这样的语言类节目在刚开始时确实很对年轻人的胃口，和电视端“一板一眼”的形象相比，网综似乎就活泼接地气多了。因此，在网综吸引用户的第一阶段，这样的“污”更加切合了年轻用户的需求。在年轻用户不小的生活、工作、学习压力之下，当电视综艺难以再激发用户的娱乐感时，“污污”的网综语言类节目满足的就是用户渴望最轻松的娱乐+最酣畅淋漓的刺激的需求， 所以“卖污”就成为了网综语言类节目的“标配”。
当然，既然用户需要的是“刺激”，那么当有大量“复制品”的时候，“刺激”也就消失了。这是网综语言类节目目前给人一种疲劳感的原因之一。而除了“污”，网综语言类节目还在“怼文化”上下足过功夫。《吐槽大会》就是如此，对着明星吐槽，满足的可能也是用户的一种“狂欢心理”。
正如巴赫金的“狂欢化理论”所说，人们在狂欢状态下其实就四种情感需求：“随便而又亲昵的接触、插科打诨、俯就、粗鄙。”因此，在网综语言类节目带动的一波“怼”文化里，通过戏谑的语言，用户可能会在这个过程中释放情绪，收获认同，从而实现草根的情感狂欢。
但是，任何“狂欢”经由复制还能从心底再次引起狂欢吗？显然很难。而这也就是《脱口秀大会》虽然和《吐槽大会》共享着制作团队，但是所造声浪完全不在一个层次的原因。
因此，这些都证明了“同质化”的可怕，电视综艺的“同质化”让不少年轻用户投向了互联网，如果有一天网综也充斥了太多的“复制品”时，又会将用户逼向哪里？
拼工业品质和节目制作理念，前提也要找准切口
所以，不管是在电视端做节目还是在网络端做节目，最根本的还是要从自身出发，真正去了解用户、发掘用户，从而满足用户。
陈伟曾说爆款网综要有五大维度：切口、角色、团队、互动、平台，如今对于网综而言，有了大量资本的涌入，加上广告商对于网综的看好，它们已经有了经济上的底气，爱奇艺CEO龚宇就表示，“愿意去高投入砸出一种新的模式。”而这个新模式就是今夏的爆款《中国有嘻哈》。
而有了经济，直接影响的包括了“角色”——请什么明星？对他们如何定位？还影响着“团队”，靠着高薪的吸引力，加上互联网环境相对自由以及大的趋势，不少电视制作人都已经“入网”，这也为网综增砖添瓦；还有“平台”，平台有多大，可以对平台用户的特征做出多么精确的分析，是重点，而这又影响到了“互动”，毕竟知道了自己用户的喜好，互动起来也就更加方便。
所以，在这五大维度中，真正难以思考的，其实就是切口，且是小切口。比如《奇葩说》就是抓准了年轻人渴望分享观点但又有点羞怯的小切口，它的目的就是让人看到现在年轻人的风采；《中国有嘻哈》的切口就是小众的嘻哈音乐，包括即将推出的《中国有街舞》也是对于亚文化的表达，它们虽然小众但是经过网综的传播，只会让大众感觉到新奇；再比如《吐槽大会》，其实也是对于“互怼”这一年轻人生活中的“状态”的切入，所以用户会很有代入感。
因此，网综想要走向更好的明天，在垂直细分的基础上需要的还是多一些“思考者”，去发掘更多的切口，而不是需要那么多“复制者”，一味的模仿传奇，最终毁了传奇。总之，2017年网综的表现已然亮眼，只不过在这个瞬息万变的市场，还是要时刻保有一颗思考的心，将网综做得更加符合年轻人口味的“有趣”，最重要。