虽然这篇将讲到很多画画的技巧，但读到文末可能有其他方面的借鉴意义。
从何说起？
你掏出自己健身房年卡，发现上次去健身已经是半年前的事了；你在元旦写的新年看书计划，连一本都没看完？这样的情景是不是很熟悉？哪怕不是健身、读书，总是有一个长期计划无疾而终。
不管何时何地，放弃总让人身心俱疲，感到挫败，对自己很失望，并且每每回忆一次都再感到百般煎熬，埋怨自己为什么没能挺住。不过有一点值得欣慰，哪怕你现在再尝试一次，现在的你也未必能够搞定当时的难题。
这不是故意打击你，万事开头难，然后过程难，然后结尾难。所以人们才在逢年过节祝福彼此“万事如意”。祈求遇到的事情不要太难。本文要讲一个奇人学自学画画的经历。而画画之难，和“万事”一样难。
用电脑作画或做设计的作品，可以被很方便地上传到网络上。乐于分享又是人的天性，所以，高手的画，高手的言论，高手之间不同的观点、心法，总会通过一些途径——比如图片、文字讲解、视频授课、YY语音、或是实体班等传播出来。不爽的是，即使是学习资料触手可得，你还是要花费时间去浏览、观摩、实践，提升技能依然是一件很难的事。也就是说，即使毫无保留地展示出来成为画画高手的路径，想要实现这个目标依然是个充满挫败感的艰辛过程。
所以，即使你买了一块大容量硬盘，下载了网上你能找到的所有的好图，附加写满作者的见解文档、去亚马逊海淘画册、甚至听听网络课或报个实体培训班，这些付出也就是让你获取了好像掌握了知识、技能的错觉，顶多能算一只脚入了个门。而接下来，你还是有可能在某个时刻里放弃。
难点在哪里？是修炼技法过程难吗，难啊。
练了一段时间也没见的有什么长进，是没有反馈所以难吗？难啊。
练来练去，发现和你的日常工作几乎是脱节的，工作环境需要一部分你练的技能，另外
它还需要你会点其他技能，我靠~你就这点时间，继续练画画难吗，很难啊。现实世界里的烦心事多——工作家庭里里外外，趣事也多——电影游戏小说朋友圈，前者让你操劳消耗，后者让你放松恢复，这时候再有谁嘟嘟你画画，难吗？真的是难啊。
每一个“难”字都是一个足以让你半途而废的节点，你不在第一个坑栽跟头，难免不会在第3个坑折了腿。霸特（But ）！总是有一小撮人，不但巧妙地避开暗礁，还能用每一个小成功当做下一步基石，一路节节高升。而Algenpfleger的学画经历，就是这么一个过程。
（下文多图预警）
怎么发现algenpfleger的？
- 2009年，季诺老师夸一幅景物画用色不错。色彩很灰、朴实又写实。
没有纯红、纯蓝这样饱和的色彩，灰色调需要很多耐心去调节那些细微的色彩变化，所以见到这张画会想象作者应该是一个年纪大一些的人。
另一次机缘巧合，从网上看到一篇介绍一个奇少年，用1年时间从0基础学画画的文章。于是我找了链接（文末附传送门）前后各翻几页后，发现这个奇少年居然和静物画作者是同一人。
- 2012年，我想对比这个奇少年的完整的自学过程，给我找到自己的参照点。于是我从奇少年的帖子里上一张一张地下载了他上传的全部练习图，除了平时用电脑看，上下班就在地铁上用ipod-touch看，一边看一边琢磨，有一些收获。先介绍一下我所了解的algenpfleger。
熬干福来哥algenpfleger是何许人也？
贴一张熬干福来哥algenpfleger的自画像
2007年，19岁的德国少年Johannes Voss开始自学画画（一直叫他少年少年的，算起来也就比我小一岁），一开始画了光与色，和一些日式漫画的涂鸦，但是他自己发觉这些达不到他的目标，于是找了Gottfried Bammes（注：Hammes是谁？一个德国老头，中国人叫他“巴莫斯”。干嘛的？一个美院的解剖教授。）的书，以及一些辅助练习画人体动态的工具开始了自己的踏踏实实的绘画成长之旅。
他的论坛ID是algenpfleger，冗长的英文字符，不方便读记，暂且拼读为“熬干福来哥”吧。
（注：文末参考资料里附他的第一篇帖子）
熬干福来哥algenpfleger有何壮举？
他在conceptart.org论坛上，从2007年开始发布一篇algenpfleger learns drawing的长篇帖子（文末我贴了地址）。从2007年末到2010年9月14日，差不多3年多的时间里，他在这篇帖子里一共上传了1700多张他的习作，有时是在一天里画了好几张，有时也会好几天都在画同一张图（他会贴出自己的进度），虽然难易有别、粗精不一，但熬干福来哥确实做到了他承诺过的：只上传24小时内的习作。
前两张有代表性的图
第一篇帖子里的自画像如下：
可以对比之前一张较为后期的自画像。
下面这张包含人体动态，静物，肖像，更具典型性。
上传的第一幅运用色彩的练习，如下：
后期帖子里的图，偷糖果的小孩
最后一篇练习帖里画的直升机
熬干福来哥algenpfleger现在干什么？
2013年,熬干福来哥参与绘制了一些万智牌的插图，能为万智牌画画可不是随随便便一个插画师能够做得到的，以往的万智牌插画请的可都是些名家大手。可以这么说，能为这个项目工作就算得上得到一份荣誉了
最近他还在kickstarter上众筹自己的画作。
观摩熬干福来哥algenpfleger的成长帖，有什么观后感？
我将从目标、方法和行动3个粗放的角度，向你讲述我的观后感。
目标
动态目标
- 第一阶段：菜鸟学画的初体验
行动：日式漫画涂鸦、光影练习
结果：他自己不太满意。如果一开始有一个模糊的目标，比如就像他后来为万智牌工作的内容，那用这种陶冶情操式练习方法，是看不到指望的。
- 第二阶段：想严肃地学画画（seriously）
行动：先把人体结构画准，间歇通过静物练习光、色、质感。慢慢开始一些创作。
结果：持续稳定地增长了以上的技能。
- 第三阶段：进击的挑战
随着绘画技巧的进步，逐渐脱离了最初帮助自己起步的工具，如人体动作展示工具，解剖书等。画出一个动作以后，会琢磨不变身体位置，还能衍生出什么动作，于是画出了一些类似八爪鱼或三头六臂的人物线稿。看似怪异，实际还挺有挑战的。
此处有一个细节，练习的习作，通常没什么观赏性，即使是同行看，也常常是草草略过。因为练习练的就“分解动作”
如下图：
第四阶段：阶段测验
开始运用自己的技能搞一些创作，这段时间开始画一些需要几天才算结束的画，回过头来继续练习。有点算是自己给自己搞得“期中测验”，获得反馈之后，再单项锻炼自己的薄弱环节，嗑一轮他的弱项。
值得注意的是，创作型习作会有一些角度刁钻，广交透视，大纵深的画面，很多高段位的artist都不太喜欢用这种画法，有一点点不屑一顾，认为这样的技法只去表达一些夸张耸人的吵闹效果而缺少内涵。的确，这种技法最初就是19世纪末在商业广告招贴中出现的。步入现代以后，又进入各种商业相关领域，在插画、漫画、广告等应用美术领域里很常见。画面主体仿佛朝向人的眼球冲过来，最简单的概括就是“呼之欲出”。
alpenpfleger当然可能是自己的审美偏好，另外一个可能是，此时的他有意要找个专业的艺术设计差事做了。如果是因为这个目的，他应该开始储备自己的作品，给自己喜欢的企业投递简历作品了。（如果你也对如何投递设计师或插画师的简历作品有兴趣，请戳此传送门,里面是我写的如何准备简历作品的个人见解）
综上，从一开始的好好练人体结构，踏实地学画画技巧，到后来参加著名卡牌游戏项目的绘制。初学者容易只看见熬干福来哥algenpfleger后期高超技巧的炫酷，而瞧不见前者汗水的重量，想要短期取得大进步，最后铩羽而归；而对样能做到持续练习的人来说，何时提高自己当前目标的难度，而不是一直在自己已经熟练的能力圈里打转，则是很容易被忽视的事。
可逐渐提高难度的小目标、可分解的目标、可检验阶段成果的目标，是动态目标的注意要点。
多想想，怎么为自己设置清晰合理的目标，怎么来平衡目标的难度和实现周期的问题？应该当做对自学来说最有价值的问题。
方法
- 自律还是他律？
自从熬干福来哥algenpfleger在论坛中承诺了要做日更，他真的就开始了日更，对自己的练习质量也很负责，并没有为了“更新”而更。可见，如果先作出自己的承诺，让别人听见，是可以督促你变得更自律的。如果你的脸皮厚得并不介意食言，那就请朋友担任监督者，适当处罚你的食言。让你的自律变成他律。
- 社交化的学习
如今的艺术网站论坛要比10年前不知多了多少倍。熬干福来哥algenpfleger当初发帖选择的conceptart论坛，是一个持续活跃的（看每天发帖数）、专业氛围浓郁（进行有探讨的交流而不是‘沙发板凳顶赞棒’），有行业大咖领军（安德鲁琼斯创办了concept并发帖）的社区。试想一下，除非你周围有该领域最棒的人，否则一个社区开着开着倒闭了，或留言回帖质量低，或技巧最棒的人只能画点大头贴出来，都不能让人获得反馈，动态目标更是无从谈起。
专业的视野，也许得益于国外的文化、艺术环境。文艺复兴时期除了南方意大利那边的几位，就数北方德国的艺术家。虽然我们没有像熬干福来哥algenpfleger那样出生在西洋艺术胜地，多买点名家大师的书还是有用的。就连熬干福来哥algenpfleger自己也是要对着巴莫斯Bammes的画册临摹学习的。如何挑选一本好书，看印刷次数，看亚马逊或豆瓣评论，细节网上已有文章解说，有兴趣可自行搜索。
确立审美标杆。动手做解答题之前，要先做的选择题。切记事实有真假，观点无对错。审美是个人偏好。看你喜欢画家的画，再去看看这个画家喜欢哪些其他画家的画，依次按图索骥，你也可以找出最能代表自己偏好的高品质内容，以此为标杆，构建自己的影响力地图（influence map）方法详见下图。确保自己除了低头干活，也要抬头看路。
下面是熬干福来哥algenpfleger的影响力地图。
罗列目标篇里的任务要点。把一套动作分解为更小单位的动作。把这些分解动作，做以阶段，再交替轮换至下一个动作。所谓分解动作，就是要专事专办，练习画人物动态时绝不画脸，练习画色彩时绝不把画面里的某张脸画漂亮。手画不好，就在7、8页纸上画满了手。非要想体验表达的酣畅感，那就把综合能力运用的机会，放在你的阶段测验上。
-
以下为熬干福来哥algenpfleger所做的针对性的训练-由数量的多少排列
- 人物动态
- 人体解剖&结构
- 人物肖像
- 静物练习-光、色与材质的表现
- 色彩练习，与以上
- 场景与透视，有空间的景物
- 有主题的创作
以上也是按照技法的难以程度排列的。发现问题，立刻做一连串练习解决问题，不死嗑，但要磕上一轮再走。
综上，任何形式的自律都是他律，任何形式学习都是自学。无论自律和自学，都要用到有针对性的应对方法。
行动
容易看见，难在复现。这是熬干福来哥algenpfleger自学画画长贴的最直观感受。
行动的难点是持续，持续的背后是意义。无论是哪种意义，无论是为了挣面子还是挣票子，能让你持续行动的意义就是好意义。
愿景，看得出熬干福来哥algenpfleger是多渴望自己能画好。手艺差点不要紧，菜鸟也可以期望能成为插画家。这说明，哪怕是看起来很远的目标、或别人觉得很扯淡的目标也不要紧，万一实现了呢？
长期的时间线，不指望一个月、一年就能突飞猛进。有意思的是，最早我了解到熬干福来哥algenpfleger的国内博文，标题就是诸如‘励志德国少年一年自学绘画，自学成才！’也有说是两年的。可见对于成长的长期时间线，人是多么渴望多一些戏剧化，少一些等待。却不会想到要飞速地进步带来的结果更多是飞速地出局。
总结
通过对熬干福来哥algenpfleger的粗放解析，目标、方法和行动三者也是交织混合在一起，很难完全的分开。
- 动态目标——
对于练习有那么几个误区，不是你能持续地做就行了的。要有动态目标。
灵活的根据自己情况，随时调整。
越过起步难，可以先从简单的开始；感觉熟练了，逐步提升目标难度。把一件有难度的变成分解动作。
- 针对性的应对方法
闭门造车可能会让你不同，却不太能让你变牛。
反馈、约束和标杆,借用外在的力量规范自己行动。别对自己的自律太自信，这是让自己自律的基础。
- 持续行动的自我激励——
不是一年，至少画到万智牌签约，真不是一年就能练成的。
找到做下去的意义、想想你对自己的期望，还要能接受长期的时间线。
以上就是本篇主要内容，最后汇成一句话就是：持续成长来自于有目标明确且讲方法的行动。
6，7年来，我时常翻看alganpflager的3年练习作品，也看他的近期新作品发布。他就像一棵树苗一样，从未停止自己的生长。这条漫长路径，很多人都一直跑了很久，有些人后进场，却跑到前面。我除了从中看到方法，也看到激励。（虽然和alganpflager的路径不同，自己也有一些另外进步，希望了解我的成长感悟，请请戳此传送门）
希望这篇文章对于渴求习得一门技艺的你也有所感动和收获。
以下为参考资料
algenpfleger在CA的论坛
帖子是在10年前（2007年末）开始发布的，如今图片都不可见了，只能看到他和论坛画友的互动。
练习作品网盘地址，裸体预警，人体结构练习涉及裸体，若对此敏感请绕行；如有兴趣可以从右侧下载-->alganpflager的作品网盘
New sketchbook here!
algenpfleger在DeviantArt的画廊
algenpfleger在Artstation的画廊
以下是当初他发帖的自我介绍。
Hello, happy people of conceptart.org
I'm, umm, new here. My name's Hannes, 19 years old, male, from Germany. I've been lurking around this place for quite some time and finally found the courage to join
各位conceptart.org的朋友大家好，
我是新来的，我叫Hannes，19岁，男，来自德国。我在这论坛转悠了很久，最后终于鼓足勇气加入。
While i always did a bit of sketching in and for school, the common stuff like doodling on your books, and a bit of manga-style crap, it wasn't until July of 2007 that I started taking art seriously. Around that time, someone showed me the world of Digital Painting, and i was off the hook, beholding the vast mass of inspiration.
我在学校时经常在书本上画些涂鸦，大多是日式动漫风格。然后直到2007年7月，我开始认真对待画画。那时，有人让我了解了数码绘画，我激动不已~
So i spent the last five months learning to paint, and working with light and color.
Well, I found out that all of this is completely useless without basics, and I saw that anatomy is what I have to learn. So today i put my tablet aside, said to myself "Dude, you need to get better, start over", took my pencils and started studying some serious stuff.
所以过去的5个月我一直在学习数码绘画，学习色彩与光影。但我发现这是完全无用的，主要原因是我基础不好。然后我注意到艺用人体解剖学是我需要去学习的，所以今天我放下手绘板，对自己说：“伙计，你需要做的更好，重新开始”，然后我拿起铅笔开始学习一些正儿八经的知识。
That's why i came here, I'm sure that conceptart is the place to go to when you want to evolve as an artist. I really want to improve my skills and will be thankful for every hint and critique i can get. I'd also love to participate in some activities.
这就是我加入这个论坛的原因，我确定“conceptart.org”就是你成为一个艺术家的地方。我真的想要提高我的绘画技术，我会很感谢我所得到回复与评论。我也很喜欢参加各类论坛活动。
I won't post anything that's older than 24 hours. (Edit: Or maybe I will D: )
我不贴超过24小时之前画的东西。（也可能我会贴）
So here's the stuff I did today. I started with 60 poses from posemaniacs, 60 seconds each. I have a lot of trouble seeing the important forms and the essence of the pose, but i will keep practising that.
下面是我的今天画的东西，我用60个来自posemaniacs（提供人体动作解剖图的工具），每60秒切换一次。观察重要的形体和动作要点，对我来说还有点难，但我还会继续练习。
The next thing is some Bammes studies, i apologize for the crappyness of my lines and the bad scan, but please bear with me, as I'm freaking motivated right now.
接下来的是学习Bammes的（应该是对着书练习吧），对线条和扫描的糟糕效果，我表示抱歉。但请包容一下我，我压抑不住的热情。
Last are a life drawing of my cat and some non-reffed faces, also with a lot of issues regarding anatomy but ah well, I'll practise, I promise.
最后是一副生活中的画，画的是我的猫和一些画得不太好的脸，还有一些人体结构练习，呃，我保证我还会继续练的。
I hope I'll be able to update daily with at least as much stuff as today, I'm highly inspired by all the great artists here, I hope I did the attachment stuff right, and thanks in advance.
我希望我能像今天一样，每天都发一些画来更新帖子，我被这个论坛的伟大艺术家激励着。 希望附件都上传好了，先谢谢各位了
Cheers
再见
以下是当初他最后一帖的内容。
Hi,
this is probably gonna be my last post in this thread. Over the last months, or maybe even years, this place has changed to the point where what made me love it is gone. I can't stand how the site is being run, and how instead of it all being about art and learning, like it was when I signed up here, it changed to being a huge piece of advertising. I also feel like the general atmosphere, even attitude here just isn't the same anymore. I don't know, I just hate it. It's like it turned from "work hard and practice" to "buy this download and sign up for this class". I hope you guys understand. I really appreciate all the nice comments, I'm honored to have the most viewed sketchbook on the site, but the feelings I had for this place are gone.
I never attended TAD either. I don't want to get too much into that now, but the false advertising killed it for me, and I didn't feel like being someone's trophy either. I think I'm just doing better on my own, I learned everything by myself, it just feels more natural, and I'd hate to lose my independence.
Anyways, this doesn't mean I'll stop drawing or posting my stuff, I'll just be somewhere else. If the host of a party you and your friends are hanging out at is a dick, you can just go hang out somewhere else, and still do the same thing.
So I'll be here: http://algenpfleger.deviantart.com/
And here: http://algenpfleger.blogspot.com/
What this means is that nothing really changes We can just be friends at other places.
Here's at last one tiny image, to stick with the habit of not posting without any... just a photo study.
Read more: http://www.conceptart.org/forums/showthread.php/114449-Algenpfleger-learns-to-draw-(He-really-does!)-2014-New-Sketchbook!/page281#ixzz4kSpoa3hC