中午12:07，端上岐山臊子面，如约来到《百家讲坛》，聆听王菘舟老师《爱上语文2一诗歌中的人与情》。
悠悠钟声，跨越千年，敲响文人墨客的孤寂愁苦，引发无数人与古诗的情感共鸣。王崧舟老师今天循着张继的“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”，开启了第二课一《古诗中的人与情》。我也追随着王老师，聆听着寂静夜空下寒山寺的钟声，走近语文，走近古诗，领悟古诗的优美意境，体验古人的思索与情感，感受古诗厚重的文化与内涵。
在唐诗璀璨的星空中，张继并非耀眼的那一颗，但他却以一首《枫桥夜泊》，让人们记住了他，记住了枫桥，记住了半夜钟声。
一位老师听完王老师讲过的《枫桥夜泊》后，认为王老师讲课出现两个问题：第一，“江枫”应该是两座桥的名称的简称，一座为江村桥，一座为枫桥，而并非“江边的枫树”；第二，“愁眠”并非“因发愁而无法入眠”，而应为愁眠山的名称，这座山又称孤山，就在寒山寺的不远处。听到这里，我以为王老师要讲“知之为知之，不知为不知了”，看来千里马也有失蹄之时。但王老师接着讲道：“老师，其实您说的这两点我也知道……如果是地理课或考古课，我也就像您这样讲了……但我今天上的是中国古典诗歌课。”看来语文课还得有语文味。
一、枫结千千愁，诗蕴重重意。
王老师抛出本节课的第一个问题：如何理解“枫桥”？虽然诗无达诂，但毕竟多元有界，这个边界和底线就是四个字：以诗解诗。
第一个“诗”指诗味和诗性，第二个“诗”指诗歌本身。理解“江枫”，首先联系整首诗的意境一愁绪，古诗的意蕴就在于不是让“愁”自己跳出来说话，而是通过意象来表达愁绪，《枫桥夜泊》中就有霜天、月落、渔火、江枫、钟声这些意象来写愁。缘于此，比较“江枫”两种理解，“江边的枫树”显然写出了自然现象背后所承载的诗人的愁感。在中国古典诗歌中，有许多看起来是自然现象，但这些自然现象的背后往往承载着诗人独特的情感体验，承载着诗人个性化的生命体悟。如一提古诗中的“月”，我们脑海里跳出的是“月是故乡明，露从今夜白。”再如“竹”，我们第一时间想到的是“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”。
古诗中有许许多多这样的意象：明月、夕阳、大雁、游鱼、芳草、枫树。
“枫叶”这一意象，并非张继的专利，在白居易、张若虚、杜甫的诗中都曾出现过，《琵琶行》中“浔阳江头夜送客，枫叶狄花秋瑟瑟”写出了白居易内心的落寞，《春江花月夜中》“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁”写出了张若虚的万古惆怅，《秋兴八首》中“玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森”承载杜甫心中的惆怅、肃杀与寂寞。枫树、枫林、枫叶在古诗中已经成了愁绪、忧伤的化身。《枫桥夜泊》整首诗表达的是一种愁绪，因此将“枫桥”解释为江边的枫树，就与白居易张若虚，杜甫的枫树是一脉相承的，“枫树”所表达渲染的就是诗人内在的一种愁绪，这就是诗解诗。以诗解诗，我们才能领悟诗歌的意境，体会诗人独特的心情。如果用科学考据的方式来读诗，往往就会忽略诗中现象背后的人，忽略人的心情和人的愿望，这样读诗，诗也就失去了诗味。
当然，《枫桥夜泊》中的愁绪不仅仅体现在枫桥这一意象上，诗中的“月落”“乌啼”“霜天”“渔火”都在表现愁。
二、夜半之钟声，文化之长河
《枫桥夜泊》能够流传至今，甚至流传到东南亚，走进日本的教科书，不只是“江枫”，还有一个更重要的文化意象：钟声。
文化具有时间属性，对文学意象的理解，必须放在时间的长河中，体味文化的时间性，文化的时间艺术性。钟声已成为一种文化现象，将寒山寺的夜半钟声，放入时间的长河中，我们从历代的钟声中都听到了什么？钟声又给我们传递什么？将一首诗放到时间的长河中，我们对一首诗的理解就变得多样。解读张继的《枫桥夜泊》，不从失眠的晚上讲起，王老师建议，从“现在这个时候”作为切入点，因为“现在这个时候”最容易走进学生的生活，最容易贴近学生的情感体验。联系陈小奇优美的歌曲《涛声依旧》中“流连的钟声，还在敲打着我的无眠。尘封的日子，始终不会是一片云烟”，歌词中“流连的钟声”跟“无眠”连在一起，表达的就是一种愁绪。
陈小奇的钟声来自何处？沿时间的河流向上追溯，300多年前，清朝的王士祯在《夜雨题寒山寺》中写过等待了十年的钟声：“十年旧约江南梦，独听寒山夜半钟”；600多年前，明朝的高启《泊枫桥》中“几度经过忆张继，月落乌啼又钟声”；800多年前，陆游的《宿枫桥》“七年不到枫桥寺，客枕依然半夜钟”，陆游七年前曾到过寒山寺和枫桥，7年后依然想听寒山寺传来的夜半的钟声。如果引导学生沿时间的河流逆流而上，引导他们学习古诗中的钟声，学生就会发问：诗人为什么喜欢写钟声？并且喜欢写夜半的钟声？学生的这种思考和学习的状态，王老师称之为愤悱的状态：“不愤不启，不悱不发。”将钟声放到时间的河流中，学生才会切入到这首诗的精髓和灵魂，体味到钟声的内涵和魅力。张继在写《枫桥夜泊》时，虽然写的是他个人的体验，但经过时间的长河的冲洗之后，这半夜的钟声也成了陆游的体验，高启的体验，王士祯的体验，陈小奇的体验，乃至现在所有读者的体验，钟声成了一种共同的文化现象。
《枫桥夜泊》流传至今，不是因为它抒写了愁绪，而是因为诗中回响着独特的钟声，这钟声已成为一种文化现象，引起了人们的情感共鸣，如此空灵，如此幽远。要让学生理解《枫桥夜泊》，就要帮助学生走近钟声，贴近钟声，融入钟声。
如何让学生领会寒山寺的钟声，就要找到契合儿童心灵共振的那个点，王老师启发学生，当张继被“月落”“乌啼”“霜天”“渔火”“江枫”愁得无眠的时候，他听到了寒山寺的钟声，这钟声穿枫林，贴着水面，到了张继的客船上，钟声仿佛对张继说些什么？老师的这一问题激发起学生的联想与想象，学生写出了精彩的答案。
张继啊张继，不要觉得孤独，天地间万物虽若有若无，但现在有钟声与你作伴，有何可愁的呢？放下一切不开心之事，放下人情的冷，放下不应有的愁与仇，心静自然凉。
张继啊张继，不要担心，不要害怕，你那孤寂的心情，也许只有我这钟声能明白，你那思乡的情感，也许只有我这钟声能体会，那么就让我来陪伴你吧。
小学五年级的学生，能产生如此的丰富与想象，写出钟声的知冷知热，写出钟声的款款深情，源于王崧舟老师正确的引导，讲一首诗中的钟声，不只局限于一首诗，而是放在时间的河流中，让学生欣赏体会不同诗人笔下钟声的内涵，学生品味的多了，就会自然地将诸位大家笔下的钟声化为自己心中的钟声，从而由笔端流淌出优美的文字。王老师的这种教法，其实就是新课程中的群文阅读法，打破孤立单一的阅读方式 ，将体现同一主题或同一关键词的诗串起，能够让师生的阅读视野更开阔，思考角度更多样，立意更高远。
张继《枫桥夜泊》妙就妙在没有点破自己的情感，诗中的钟声是寺庙里的钟声，它提醒修行的人，你要精进，不能懈怠，不断地跟自己的贪嗔痴慢疑做斗争，这样最终才能可踏上觉悟之路。希望听到钟声的所有众生都能够明心见性，都能够解脱自身。学生对钟声的解读与钟声的内涵特别贴近 ，学生就成了钟声的知音，张继的知音，中国文化的知音。
三、伯牙绝弦痛失挚友，高山流水难觅知音
“高山流水”已成为中国文化中“知音”的代表，它有着怎样的文化内涵呢？
知音文化要从“伯牙绝弦”这个故事开始，进入到时间的长河中，了解那个精神高贵的人，了解文化背后的文化。伯牙和子期关系很好，子期去世之后，伯牙祭拜哀悼就可以了，为什么要把一把好好的古琴给摔断呢？并且终身不复鼓，学生难以理解。这时要启发学生理解高山流水，高山本是海拔意义上的高山，流水本是自然意义上的流水，但是当高山和流水结合在一起的时候，他们便不是简单的山与水。“高山流水”称为知音文化，而“清风明月”不能称为知音文化，这是因为在文化背后还有文化，高山指的是泰山，流水指的是长江黄河，这样高山流水成了知音文化的显性符号。
钟子期听伯牙鼓琴，伯牙用琴声奏高山，钟子期悟“峨峨兮若泰山”，这里的泰山，不是因为海拔高，而是因为文化的高度，泰山代表着封禅文化，五岳独尊。因为泰山文化，孔子才会说“登泰山而小天下”杜甫才会写“会当凌绝顶，一览众山小。”钟子期听懂的恰恰是伯牙像泰山一样高远的志向。“善哉，洋洋兮若江河”，钟子期听懂的是伯牙像流水一样的高远志向。““伯牙绝弦”的故事是从《吕氏春秋·本味》开始，影响了一代又一代人。
《古诗十九首》中“不惜歌者苦，但伤知音稀”，陶渊明《咏贫士其一》“知音苟不存，已矣何所悲”，鲍照《月下登楼连句》“嗽玉延幽性，攀桂藉知音”都是对知音难觅的描写。
李白《赠从弟宣州长史昭》“知音不易得，抚剑增感慨”，欧阳修《玉楼春》“未知何处有知音，常为此情留此恨”，王冕《客边其二》“知音无处问，冷落七弦琴”也是对知音文化的写照。
知音文化，既是古典文化，又是现代文化，激励着一代又一代人对高贵精神生活的追求与向往。张继的钟声，伯牙的琴声，都在呼唤文化意义、精神意义上的知音。而从根本上讲，要成为别人的知音，首先得成为自己生命的知音。当我们成为自己生命之音的时候，我们就有可能成为语文的知音，文化的知音。
臊子面吃完，我的精神大餐也享受完毕。本节课体悟有四：
第一，读诗，要以诗解诗，这样才能读出诗味。
第二，读诗，要体味诗中的意象，领悟意象背后蕴含的文化内涵。
第三，讲诗，提倡群文阅读，本课中列举了枫桥群诗、钟声群诗，知音群诗。不仅方便学生理解原诗，而且推动学生联想想象，生成新的知识。
第四，讲诗，讲究融会贯通，不只是整理专题，而且要打通古今。