有脚的博物馆

                        ——再忆郭伟红老师课堂

  美术特长生考试已经结束，可能全省的很多同行在这个时间已经相对轻松了。但我们还在奋斗，奋斗在各式各样的美术题海中，因为在日照，美术属于中考学科……

  今天遇到一道棘手的题，我的学生们完全摸不着了头绪，大家不妨一起来看一看：中国画历史悠久在其发展进程中名家辈出，传世佳作颇多，并形成了特有的艺术形式与审美特色，请问下列中国画作品中，强调表现意境的是哪一幅？《墨竹图》、《五牛图》、《清明上河图》、《洛神赋图》。我们的美术课本中有几句话可以作为解析这道题的依据：中国画先后形成了人物画、山水画和花鸟画三大领域。人物画，强调“以形传神”，山水画强调表现意境，花鸟画强调借物抒情、托物言志。分析题目中的四幅画：《墨竹图》、《五牛图》属于花鸟画，《清明上河图》属于社会风俗画，以人的活动为主，《洛神赋图》属于人物画。只在课本中找寻答案的学生们一头雾水，纷纷质疑题目是否有错。然而这道题只看一眼，答案我已了然于胸。

  因为我想起了一个人——去年给我们讲课的郭伟红老师，想起她在课堂上给我们讲过的内容……她给我们讲中国美术史那会儿曾分析过《洛神赋图》。她说：“《洛神赋图》是中国山水画的雏形，在画面中已经有了关于山水的描绘，也可以说是中国最早的山水画。”既然是最早的山水画，那么一定会有表现意境的成分，答案也就非它莫属了！课本上关于《洛神赋图》还说了一句：营造出一种富有浪漫主义色彩的神话般的意境，更加坐实了答案。我讲给学生们听，之后他们安心去做别的题了。但我却又开始想念可敬可爱的郭老师。

  郭老师来自青州一中，有学识、有涵养，“腹有诗书气自华”，用她的魅力感染着我们每一个人。她告诉我们：好的美术老师应该是一座有脚的博物馆。多好的比喻——有脚的博物馆！毋庸置疑你有见识了，才能带给学生们更多的东西。也就告诉我们要先学习、再传播。不积跬步，无以至千里，厚积方能薄发。学生们上美术课时间有限，这就需要我们筛选最精华的部分，传递给他们。

  说到这里，我还想起郭老师曾给我们出过一个题目：述说心里的梵高，在这个作业中我有幸获得了老师的肯定，奖励给我一本她自己的散文集，我很喜欢，也非常感谢郭老师。当然，做完这个作业我最大的收获还不止于此。我试着去了解了梵高，了解他生活的时代，他周围的人，他孤独的生活……开始对他有所了解并理解他的画作。在学生们又说梵高是“神经病”时，我具有了更多的发言权！我带领他们再去看《星月夜》，问他们那漩涡般浓厚的色彩就像是直接从颜料管里挤出来，是不是很过瘾？！让他们欣赏它的笔触：跳动、粗糙，如充满装饰性草席的质感，是不是很特别？！分析它的图案：破碎的短线勾勒的宁静的村落，弯曲的长线塑造出梦幻的天空，是不是很孤独？！也跟他们说：虽然我们还不完全理解梵高的情感，他可能是迷茫的，又可能是躁动的，也有可能当时平静无比。 因为我们没有过他那种超出自然、超出感觉的体验。但我们可以静心仰止他的作品，感受他对后世无可估量的影响。

  郭老师还说过，美术是人类时代精神的浓缩，美术课可以培养记忆力、想象力和创造能力，如果高效利用起来，无疑对学生的影响也可以是巨大的。是的，作为一名美术教师，我更加觉得有责任也有义务迈开双脚去“行走”，多看、多思，向郭老师学习，最好也能把自己变成一座博物馆，哪怕是微型的！