艺术是无用之用，但如果没有艺术，生活就非常贫乏了。纯物质化的生活，即便富足，却寡淡而缺乏色彩。艺术使生活不仅丰富而且显露高贵，从物质存在中升华，并把个人引向自由。
好的设计是精神和功能的双重享受。将“美”融入到当代生活的方方面面，能够提升我们的生命品质。通过对当代艺术与设计的跨界研究，RUYI如翌一直秉承着将中国传统文化和当代国际时尚相融的设计理念，不仅将生活艺术化也将艺术生活化，为我们的生活带来更多的“诗意”。
【RUYI如翌】是由设计师/艺术家袁媛创立的家居品牌。翌（yì），本意为新的一天。【如翌】寓意“如若明天”，用设计畅想未来引领生活。
今年9月，袁老师将携其品牌登陆首届“设计中国北京”，在众多展品牌中以特立独行的东方气质展现另一种优雅隽永的美。
袁媛
如翌家居/袁媛设计事务所 创始人
法国圣艾蒂安高等艺术&设计学院，设计专业硕士学位
作品多次获得中国设计红星奖和德国 IF产品设计奖
2015金点奖年度最佳设计师
中央美术学院家居设计系客座教师
2015年初创立如翌家居品牌
最初创作【RUYI如翌】正是为了提出一种自由的当代设计语言来诠释中国文化。
“设计中国北京”特别采访了设计师袁媛本人，让我们听听她是如何将对中国文化的理解加入到当代家具设计的创造当中。
问：作为“设计上海”的老朋友，您对首届“设计中国北京”有怎样的期待？您如何看待南北两地在设计文化和设计市场方面的差异？
袁媛：首先我很高兴能够参加“设计中国北京”，因为之前参加过“设计上海”，收到了很好的反馈，展会也非常有国际高度，所以很期待你们在北京的首次亮相。希望能有一个圆满且成功的展会，同时有更多代表中国的设计能再次呈现出来。
关于上海和北京两地的展会，我觉得上海的设计会更偏时尚，在跟商业接轨以及跟当地文化接轨这两方面做得很好。而北京的设计会更偏文化和艺术这一块，这个和北京本身举办过很多艺术及文化交流活动是有关系的。所以两地都各有特色，希望展会能将这些结合起来，互相借鉴。
问：您将在首届“设计中国北京”展会现场呈现哪些精彩作品？跟我们聊聊您近期的设计项目或作品？
袁媛：我们会在这次北京展会上呈现一些全新的作品，像我们“如翌”近期设计的“启”休闲椅，是把中国的圈椅极简化，并和当代设计风格的一个结合。还有“石头记”也是蛮有特色的，把传统的奇石收藏和当代解构主义结合在一起，呈现出刚中有柔的一种个性设计。
启：沙发，休闲椅[RUYI HOME如翌家居]
形态最初来源于中国传统的圈椅。思考聚焦于如何把圈椅的形态极简化，让传统的形态完全融入当代的生活，全软包设计，提供了完美的舒适性。
石头记：沙发 [RUYI HOME如翌家居]
石头记系列源于如翌 2015 年的观石系列。收藏和观赏天然形成的形态各异的石头是中国一种文化传统。观石沙发把这种优雅的美学与人体工程学结合起来，让产品饱满的造型与人体的曲线相贴合，兼顾了舒适与自然之美。
问：在竞争激烈的设计行业中，是什么使得RUYI HOME如翌家居的品牌形象如此突出？
袁媛：对于这个问题，其实特别感谢“设计中国北京”和“设计上海”这两个项目，以及业内朋友们对我们的支持。“如翌”坚持的是“用艺术来改变生活“，为大家带来一个更多姿多彩的人生体验，把中国的审美、文化和国际化的设计风格互相接轨，互为桥梁，呈现当代中国独特的设计文化，这是“ 如翌”一直在坚持做的事情。
问：您觉得明年的家具设计的趋势和走向将会如何？
袁媛：目前因为中国的消费升级，年轻一代的整体消费需求特征明显，当代化和国际化的设计会越来越多的融入生活，未来也会更偏重传统文化和当代文化的结合，明年的家具设计将会呈现这样的趋势。中国的设计慢慢的会形成自己的风格与流派，在世界设计舞台上会占据更加重要的位置。
问：阐述一下您主要的设计理念？
袁媛：我的设计理念就是“认真地做好的设计”，好的设计对我来说是真诚的，有情感的，然后又具有美学和文化价值的设计，我希望在设计中能呈现出这样的内容来。
问：在未来您还有什么新的设计领域想要探索？或者未来有什么发展计划，明年有什么新动作？
袁媛：【RUYI HOME如翌家居】会努力打造一个整体的生活方式，也将计划做一个整体生活方式的体验馆，把“生活方式”以更直接、更全方位的形态展示出来，同时我们也尝试做一些家居的小件产品，让这种生活方式的体验能够更全面、更细致。
问：哪位设计师对您的设计产生过巨大的影响或启发？和我们聊聊您最难忘/最喜欢的一件设计。
袁媛：其实蛮多设计大师对我产生过很深的影响，印象比较深的比如说勒·柯布西耶，作为法国著名的建筑设计师，他在法国有很多的作品保留了下来。我当时在那边读书的时候，会去这些建筑的现场，实地去感受他的作品。
其中印象最深的是萨伏伊别墅，因为在巴黎郊区的半山腰上，去到那里要经过一段很长很长的林荫路，给我一种朝圣的感觉。整个建筑结合了当代和极简的风格，内部设计得非常丰富，尤其是屋顶的花园，感觉与苏州园林的处理方式很接近，像借景啊，像不规则的平面，在很小的空间里起承转合，带给人很多惊喜。我相信他有借鉴一些东方的东西，因为它不完全是西方的。也通过对这个建筑的现场体验和学习，我觉得其实艺术和设计应该是没有文化的界限的，它是可以连接的，不管有没有借鉴东方的东西，好的设计呈现空间的一些手法是相通的，这会影响到我重新去考虑设计是什么、能够在设计里去呈现什么、然后用什么方法去呈现的问题。
【如翌】用艺术改变生活
【如翌】也与“如艺”同音，表达了用艺术改变生活，提升生命品质的设计观念。品牌定位于典雅、自然、富于美学品味。旨在提供一种全新的优雅细腻又不失文化沉淀的生活视角和使用体验。
比翼
比翼鸟，是中国古代传说中的一种神兽。此鸟仅一目一翼，雌雄须并翼飞行，故常比喻情深 谊厚、形影不离的伴侣或朋友。皮质的扶手源于折纸的翅膀造型，轻巧挺括与厚实的软体坐面形成对比，兼顾了舒适度与形式感。
凤扇
折扇，以其简洁优雅的形态成为了集中体现中国古代文人修养和品味的文化符号。凤扇椅的设计灵感正源于这种典雅的文化传统。作品以其圆润端庄的形态体现了儒家文化端正温和的哲学内涵，同时也实现了舒服的坐感，适合体现优雅舒适的坐姿。
浅滩
灵感来源于河岸上的卵石。小时候跟随祖父去河岸边拾鹅卵石，发现每一个卵石都是独一无二的。历经数千年河水的冲刷，浅滩上的卵石都是大自然时光雕刻的艺术品。浅滩屏风希望把大自然差异化的艺术引入到工业化的家具产品。