作为时下当仁不让的好莱坞扛把子，迪士尼透过《侠盗一号》再一次给出了教科书般的衍生片拍摄指南——虽然这本教科书从头到尾都是毫无新意的俗套八股。
这种熟悉而又陌生的感觉，是迪士尼多年来在漫威身上进行反复试验的结果。在迪士尼的内部，将大IP转化为商业成功的关键显然并不是个秘密。去年的《原力觉醒》自我翻拍威力加强，几乎透支了粉丝的全部热情，而今年在《侠盗一号》的身上，脱离了正传在时间和人物关系的束缚，虽然为整个SW系列带来了不一样的格局和气氛，却并不是一定是粉丝们想要的格局和气氛。
换句话说，作为一部故事时间点极度逼近《新希望》的外/前传作品，《侠盗一号》虽然带来了新鲜感，没有侮辱粉丝智商，但整部电影就如同是正传的鸡肋，滋味全在表面，并没有什么咀嚼的空间和价值。
看似拥有大量可能，却处处受制约。这就是《侠盗一号》光鲜之下的固有缺陷。
和《原力觉醒》明晃晃地摆在台面上的fan-service相比，《侠盗一号》其实不遑多让：当叛军战斗愈加激烈的时候，当紧张气氛越来越接近高潮的时候，突然乱入的R2-D2和C-3PO除了迎合观众还是迎合观众，剧情的张力就这样被自以为是的cameo破坏，阻碍了叙事的自然流动。迪士尼不屑于将任何支线内容放到银幕上，因为这似乎就是在浪费时间——大量曾在预告片中登场的画面神秘消失，俨然成了《自杀小队》第二，而其在星战体系中的位置，大概也就是《自杀小队》在DCEU中的位置——这些对提升电影本身毫无意义的fan-service看起来实在是愚蠢无比，似乎没有R2-D2，观众们就无法理解这个现代影史最为出名的电影宇宙一样。
尽管外表华丽复古，但《侠盗一号》缺乏核心情感，即使是主角团灭的大结局也只能勉强令人感动半分——这半分还是John Wayne和宇宙丹的“革命情谊”的。对于资历尚浅的导演加里斯·爱德华斯来说，这不可不说是一次值得学习的宝贵失败经验，尤其暴露了导演在群戏方面的弱点。
在乔治·卢卡斯开创的这套太空史诗中，《侠盗一号》是难登三甲的，但其故事本身尚可接受，配合着时下最流行的热卖元素——经典的视觉元素，长达40分钟的壮观结局——想不卖座都难。虽然《侠盗一号》从第一个镜头开始就想要和正传拉开距离，连标志性的BGM和滚动卷轴都去了，但依然会是最具有《星球大战》精神的非《星球大战》电影。
甚至说是最昂贵的饭制《星球大战》都不为过。
到目前为止，《侠盗一号》是整个《星球大战》系列中最为成人化的一作，也是从来没有在《星球大战》的宇宙中真正大胆呈现过的，展现其战争一面的一作。整体偏暗的基调和故事本身十分相称。在正传作品中，虽然帝国和义军之间战事不断，但由于故事总是集中在原力使用者的个人传奇身上，而不是周围发生的诸多事件，我们始终是处于一种有趣的“管中窥豹”状态，而这也促成了《克隆人战争》等周边衍生剧的火热局面。由于没有绝地武士的存在，《侠盗一号》就让我们有机会在原初三部曲的时间线附近，看到更多发生在义军和帝国的激烈交锋，是一个颇为难得的机会（其实并不）。
在这样的一个背景之下，作为PC风向标的迪士尼为我们献上了整个“星战”历史上，甚至是当下A级制作上都极度罕见的，最为多元化的主角团。多明星的阵容但并无真正的顶级巨星，故角色虽多，但并不突兀，也不抢戏。《侠盗一号》的叙事方式优先服务故事而非人物，但这个故事本身实在是——不能再平庸。无论是角色设计还是故事推进，都能感到明显的unbalance不平衡之感，雕琢不够细致，情节推动简单粗暴，直接靠新旧角色串场而缺乏必要的起承转合。
如果稍微调查一下，就会发现整个编剧团队都非常令人担忧：长期任职视效总监的约翰·诺尔，《重返地球》的加里·威塔，三俗喜剧出身的克里斯·韦兹，以及唯一有着丰富资历的托尼·吉尔罗伊——但后者的最新力作是，《长城》。
这种情况使得整部电影呈现出前后紧中间松的状态，前40分钟的诸多人物侧写+介绍进行得有条不紊（手动斜眼《自杀小队》），后40分钟的第三幕光彩夺目，上天入地无所不能，各式40周年经典款疯狂对轰好不热闹，但中间部分非常令人困惑并且缺乏连续性，节奏失调角色迷茫：作为一部120分钟的全长A级特效制作，如果到了影片最后，最大的观感不是意犹未尽而是“时间都干嘛去了”的话，就一定存在着不可忽视的问题。
这就是《原力觉醒》和《侠盗一号》之间最大的区别：前者虽然烂俗，但是令人有满足感；后者虽然一样烂俗，但越往后越凌乱，越显得缺乏力度和无力支撑。
在这样的一个故事中，唯有团灭的结局值得好评——我们在“星战”宇宙中再一次见到相互信任和真正无畏的牺牲，让正传中几句话寥寥带过的内容增加了沉甸甸的分量。
同样令人爱恨交织的要数角色设计。菲丽希缇·琼斯的女主琴·厄索天生光环，弱化了起义的动力和冲击性，同时个人魅力和亲和力远不如《原力觉醒》的蕾伊，扑克面瘫脸从头摆到尾，堪比名门之后凯特·玛拉，即便有奥斯卡提名在身，依然摆脱不了这张“景甜”式怎么捧也捧不红的天然属性。
一个好的女性主角当然可以有坚强的性格，但任何人都必须记住，这个性格是她自己的选择，并且能够承担选择的后果。这是任何好故事的基础。然而，琴·厄索的性格是完全架空的，从来就没有在任何时刻做出任何关键选择——这个任务反而是落在男性角色身上，反过来告诉她应该要怎么做。这使得名义上的女主角只是成为了执行他人计划的工具。这就造成了一个严重的结果：明明贵为女主角，但作为普通观众，非但对她喜欢不起来，而且根本不关心她的角色命运如何。定位不准使得琴·厄索这一形象大众化和流于表面，着实可惜。
相比存在感奇怪的男主卡西安·安多及其他纸片人cliché，姜文和甄子丹的角色可以说是整个“星战”宇宙中最令人感兴趣的角色了——而这并不涉及到二人之间被YY过度的深厚情谊，仿佛这个世界除了搞基，两个（男）人都无法建立羁绊似的，这也说明了当下的社会关系是多么的荒谬和可笑：好似所有关系都必须建立在肉体关系上一样——甄子丹自2014年入了CAA的门下，在海外俨然成了华语功夫男星第一人，无论是曝光度还是接戏层次都迅速步入了快车道。年龄摆在那儿，相信《侠盗一号》和《极限特工》都只是第一波攻势而已。奇鲁·英威这一神棍角色很好地结合了神秘东方主义和“星战”世界观，在这个没有原力出现的世界里堪称一股形而上的清流，不仅夺目，而且夺目。相比之下，姜文的肉盾就颇为单调。
但如果仔细想想，这两个人明明就是把《银河护卫队》的戴夫·巴蒂斯塔一拆为二了而已。
另一个让人情绪复杂的就是达斯·维达。黑武士的出场可以算是出人意料而又理所应当，找回了詹姆斯·厄尔·琼斯配音，但两次出镜在结构和作用上都有些毛病：一次莫名其妙插入生硬，一次风骚走位大触虐菜，但对于整个剧情的发展并没有什么卵用，就算从电影中全部拿掉，在叙事上也不会出现任何区别——仿佛就是《自杀小队》里的莱托少爷一样。
See，fan-service依然是新时期“星战”电影迈不过去的坎，就跟风暴兵奇差的准头一样——如果没有，会让人别扭；有了，更别扭。
相比之下，本·门德尔森的反派奥森·克伦尼克就力道十足细致入微，具有很强的威慑力，与达斯·维达和CG塔金总督相比不遑多让和充满魅力，再一次证明了只有好的反派角色，而不是高大全的正面角色，才能提升一个故事的感染力。
既然谈到CG，就不得不提K-2SO（理所应当地由艾伦·图代克配音）。搁下令人尴尬的喜剧担当（这不是“星战”的机器人，而是格鲁特和大白的混血骷髅），K-2在肢体的表现上实在是太灵活了，CG感简直爆棚。如果单单作为一部独立的科幻电影来说，totally fine。但这是“星战”，而且是在处处提醒我们，这是一部比40年前的原初三部曲还要早一点的“星战”电影，在高度复古的美术设计/服化道的搭配下（尤其是X翼机的处理，几乎就是模型时代视觉效果的原版复刻），在仅有一个镜头的C-3PO和R2-D2的对比下， K-2就有些流畅得不合时宜了。
但这并不是CG在《侠盗一号》中犯下的唯一错误。
《侠盗一号》最为大胆的，就是运用CG技术复活了40年前的旧角色：塔金总督和莱雅公主。后者只有最后一个镜头出场，就已经沦陷恐怖谷了，而前者在片中分量颇重，还有大量对手戏和近景镜头，面部肌肉和眼球运动有着奇怪的迟钝感，非常令人无语，而肢体动作幅度大的时候，更是露怯。Frankly speaking，《侠盗一号》的CG效果已经比2010年的另一部迪士尼的科幻重启《创：战纪》中，返老还童30年的杰夫·布里吉斯要有所进步，但仍然有着不可忽视的缺陷。如果算上《美国队长3》中，完全可以砍掉的小罗伯特·唐尼的话，这已经是迪士尼连续第二次试图在大银幕上使用CG技术再造真人了。而我们也可以放心地讲，这项技术无论是在使用方式还是表现力上，离大众接受都还有很远的距离。
并不是每一个CG真人角色都能达到《本杰明·巴顿奇事》的换头术的低违和感。
配乐方面，随着JJA一路成长起来的大红人迈克·吉亚奇诺继《原力觉醒》之后再次担此重任，但很难说这是否是个正确的选择。刻意与《星战》正片拉开距离，但却显得仓促和廉价，就像是不得不生编硬造出来的一样。其前任亚历山大·迪普拉的独立风格可能更加适合《侠盗一号》的定位，而迈克·吉亚奇诺的配乐若论大气的确大气，但近年来的作品辨识度阴晴不定，在主题及其复现上缺乏画龙点睛之笔。回想《迷失》《超级8》时期的不失温情，对比约翰·威廉姆斯甚至是汉斯·季默的高度个人化和品牌化，还是有些遗憾的。
游移在创新和复古之间，《侠盗一号》的画面/摄影风格继承《原力觉醒》新系列，现场特效和手持摄影的运用，艺术风格上的刻意做旧，这都是《侠盗一号》做出的积极有益尝试。和有些不思进取的《原力觉醒》相比，《侠盗一号》才算是真正继承了星战精神，而非一味复刻，原创性和独立性都更高一些，同时对正传的主线叙事并不产生影响，也更具可看性。但同时，这种看似开放实则没有什么拓展空间的番外篇，而对于星战这个品牌来说也更加无所谓。在迪士尼的眼中，类似的商业操作可以演化出无数同类，除了证明同人文和次级文化可以拥有银幕化潜力之外，只不过印证了如下观点而已——
多既是无。
但无论如何，《侠盗一号》是一部不错的商业电影。导演加里斯·爱德华斯仍然没有改掉《哥斯拉》中暴露出来的节奏弊病，在动作戏和纯粹的对话之间切换生硬，电影应该专注于告诉观众银幕上发生了什么，而不是通过对话告知结果。但即便如此，《侠盗一号》却依然提供了整个“星战”宇宙中最出色的动作戏份，展示了战争的阴暗一面。义军并不都是伟光正的，为了赢得这场战争，必须跨越底线。在乔治·卢卡斯创造的这个正邪分明的世界里，这是个非常让人耳目一新的世界观。毫无疑问地，《侠盗一号》是一个非常养眼并且能够带来刺激的娱乐电影。
《星球大战》电影并不总是围绕着光剑和天行者打转转。《侠盗一号》或许不会让人生出重复观看的欲望，但能够很好地激起重看《新希望》的热情。从某种程度上，这是明目张胆且代价不菲的fan-service的功劳，但这种讨好粉丝的举动也破坏了《侠盗一号》自身的惊喜。
究其原因，或许还是迪士尼对其定位存在一定问题。正传的史诗气质不断侵入这部本应该干脆利落的“敌后武工队”，从而使得中场格外令人疲倦。
在今后的A级制作中，我们一定会看到更多“平庸的视觉奇观”。我们很难对这种电影得出一个合理的，同时又简单的评价，但只要不是为了众星捧月般的捧臭脚，只要不是为了迅速从粉丝口袋里掏钱而套用&变现毫无资质/经验/底线的主力创作者，商业电影，就还是有希望的。
算不上是个“新希望”就是了。
