莫泊桑《月光》与德彪西《月光》对比赏析

莫泊桑《月光》的四幅图

莫泊桑在短篇小说《月光》中，用生动精准的语言描绘了四幅月光下的图画。他的语言一向质朴无华，笔下竟然出现如此美好的意象，我们且具体来看一下莫泊桑笔下的四幅月光图。

第一幅图是马里尼昂神甫小花园中的月光图。月光是皎洁的、白茫茫的、温柔的，能包容一切，包括阴影和暗淡。马里尼昂神甫也沉浸在这种崇高却又宁静的美。

第二幅图是原野的月。从私密的个人空间进入大自然的浑然天地，环境扩大了，人的视野开阔了，心胸广大了，对于月，感到的是一种造物主上帝伟大的手笔。

第三幅是小河上的月色图。安静的月光描写过后，是动态的月光描写。马里尼昂神甫的心情，也从一开始的稍有的心动，到一种感动上的波动，这种感动也开始如月光一样流动起来。他的思绪也开始涌动起来，如奔腾的河流，开始提出一系列问题。

第四幅图是月光下的恋人。恋人融进了温柔的月光中，一切问题都有了答案。当天地之间，月色之下，当世界都安静下来了过后，这独有的月光的享有者是恋人，月光所掩映的便是爱情。

克洛德·阿希乐·德彪西，十九世纪末、二十世纪初法国著名的作曲家，印象派音乐的创始人。《月光》是《贝加摩组曲》的第三首。

《贝加摩组曲》的创作是源于法国诗人吉罗写过的一组叙事诗《月下的皮叶罗》。该诗叙述了意大利贝加摩的纨绔子皮叶罗陶醉在象征理想的月光下，他因沉迷于物质生活而为月光所杀。最后痛改前非。得到了月光的宽恕，又回到了人间。从这个背景故事，我们也感受到了月光的温情。

德彪西的《月光》所展现的景象是这样的：（三段式结构加一个尾声）

首先是静静的湖上，月亮渐渐升起来了，一缕月光首先划破云层投射了下来，再是另外一缕，湖水也熠熠发光，最后月光照亮整个湖面。各样的色彩展示出来了，一道幽幽的绿色、一道暖暖的黄色、一道清清的绿色……

湖中的光影开始随着湖水流动，静静摇动，流成了一条细细的小河。

也更近了，声音轻缓了，是月光怕打扰到那对可爱的恋人。悄悄是恋爱的笙箫，夏虫也为恋人沉默。只有那静静倾泻的月光如水，和那情浓难解的恋人。

最后，恋人分别了，眷恋的月儿也悄然隐去了。

把德彪西的《月光》同莫泊桑的《月光》进行对比，不只是因为名字的重合，也是因为两人是同时代的人，并且两个作品创作的时间比较接近。德彪西的《月光》只比莫泊桑的《月光》晚了8年。

莫泊桑的《月光》通过月光意象传递的是一种人性的温情，是一种与神性的“冷”相对应的人性的“暖”。

德彪西的《月光》是印象主义的代表作，抽象了一种景物——月，以轻柔的笔触、恬淡的色调以及诗意的柔情，绘声绘色地勾划出一幅夜色茫茫、诗人望月咏怀的绝妙图画。这是一种安静的柔情。

乐曲的第一主题，也就是最开始的那一段宁静的月光叙述，同莫泊桑《月光》中的小花园中的月相似。一缕一缕月光的进入的场景，那种感觉就有着果树的阴影，也有着月光慢慢弥散开去的香味。

在乐曲中rubato（弹性速度）的那一段，视野转到向了更广阔田野的月光。这里的根音更浑厚，仿佛是教堂中的钟声，庄严低沉有穿透力，月光是大自然的礼赞。这一点跟小说中的那段田野的月光描写很相似，神甫因为这一处景色，生发出了对上帝的赞美。

更妙的是，两者都共同有“一条河流”。小说的那条小河是河岸和杨柳之上笼上了一层轻雾，月光透过青雾，似乎随着河流缓缓流动。而音乐中这一段也是意念上的“河流”。大量上行琶音，给人一种绵延不断地感觉，就彷如是湖中流出了一条细细的河流。

莫泊桑《月光》体现了月光的温柔、温情，又体现了造物者的伟大，月光笼罩下的世界的神秘河不可侵犯。

而德彪西《月光》从主题上，月光行使了惩处的权利，为崇高；另一方面，月光又宽恕了贝加摩，是为优美和仁慈。而从整个音乐的行进来说，对月光的絮语中，有低低地温柔地轻巧的音，也有宽广博大的音响。这也是崇高和优美的一种体现。

在这种对比中，我们只是越来越清楚，在月光人性的光辉下，有着刑法，也更有着包容，容纳了世间的万物。

我们的世界是不完美的，月光掩饰了世界所有的不完美，我们看到的是朦胧的一个世界。而在这里，呈现出了我们这个不完满世界中最美好最圣洁的东西，那便是爱情。