如果一幅好画的诞生，灵感是核心，那么线稿则是骨架，没有牢固的骨架，再多的灵感也终究无法跃然纸上。
我们常常会感叹：“哇，大大们的线稿好干净好漂亮~”，或者出现怎么临摹也没有原画神韵的现象，究其原因就是我们的线稿。
当我们发现这个问题后，寻求改变，得到的答案往往是多画，没错，这确实是不可缺少的关键因素，但总有人说画了这么多，还是没进步，那是因为你画的时候没有注意到这4个点：
1.线条
我们先看一下大师的作品：
不难看出，这些好的作品，他们的线条都是一气呵成，很流畅，力度也恰到好处。画画经常会犯的一个错误就是：线条断了，往往用一条“新线”将“老线”重叠在一起，这样很容易导致力度不均，线条不连贯。
一般来说，一根线条是两头力度小中间力度大，在线的衔接上可以从前一根线末端开始，但是如果衔接不好，最好的办法就是擦掉全部，重新画，这里千万别犯懒，小细节影响全部。
分享一个我的个人习惯：我一般线稿要是打错了或者不够流畅，我会擦除到只留下很淡的印记，然后沿着印记，一口气画完。
另外，线条的练习真是个熟能生巧的事情，线的力度，笔势的控制，这些都是你要自己去探索的。
2. 比例关系
线稿成败与否的关键因素。
有很多人每一条线都画的很好，可是组合到了一起，就显得很奇怪，比例不对。原因就是你在画的时候只注重到了局部，没有把握整体。
我们对一个事物的感知往往是受到其他事物影响的，为什么你会觉得颜色深？因为旁边有淡的颜色；为什么你会觉得体积大？因为旁边有小的事物产生了对比。所以同理，如果画花，即使你每片花瓣的形状把握的准确，但忽略了花瓣间的比例，画出来的依旧不像花。
所以怎么样才能够在画局部的时候把握好比例呢？
【1】寻找垂直线和水平线
这个方法来自于《素描的诀窍》，个人觉得很好分享出来。
方法就是当你看到一幅画，初步画出线稿后，你就需要寻找它的垂线或者水平线。比如上图中，我们可以发现：
1.人的肩膀、手腕处、膝盖基本上在一条水平线上。
2.鼻尖、手腕处和包的右侧大致在垂直线上。
从而可以大体上保证我们的画作不走形。虽然这里介绍的是人物，但我觉得在动植物上也有借鉴的意义。
几条垂直线和水平线不仅可以帮助我们更好的做到比例精确，而且可以勾勒出人物的动作姿态。但是，这些并不是告诉你作画就应该按部就班。使用这种方法的频率取决于作画的目的。画面越要精确，垂直线、水平线就越要使用的多。如果只是简单的练习，去找一些特殊的线即可。眼力会逐步自然的得到培养，并作出正确判断。
——摘自《素描的诀窍》
【2】学会对比，从整体入手
还有一个很好的方法可以帮你打型就是学会对比。型打不准，很大程度就是你只盯着局部使劲画，根本没有整体对比观察。
举两个例子
你画耳朵，你就要观察耳朵和眼睛、鼻子的相对位置关系，耳朵在整个头部宽度的哪个位置等等。
你画花瓣的时候，就要对比这片花瓣的大小、高度和其他的花瓣，是比它小？那小多少？是不是只有另外一片花瓣的一半高？
这些问题都可以在画的时候都问问自己。养成习惯后，这些想法自然会融入到你的作画思维里。
3.专心
打型、画线稿的时候一定要专心，如果你画画的时候总是在想
“哇，这个好难画啊” “怎么老画不像” “反正我就是画不好" "我干嘛画这个”……这些想法只能说明你很焦躁，没有好好静下来画画，心都没放在事物上当然打不好型，另外，总是这样想，你会渐渐觉得自己画不好，也画不快乐。
你要做的就是转换自己的注意力，比如“这边有点像什么形状” “这个边缘比其他的斜一点” “这幅画的中心好像在这里” “这个东西大概在整幅画的三分之一” …… 这样才能更好地进入状态观察。
4. 有思考的速写练习
前面说了这么多理论，为的就是让你更好地练习啊！想画出漂亮的线稿多练习才是王道！
如果不知道怎么开始的话，很推荐《素描的诀窍》这本书，国外不区分素描和速写的，这本书给了我很大帮助。（如有需要公众号回复书名自取）
多练速写可以帮助你练习快速打型的能力和线条的流畅度，另外的建议就是，练习的时候尽量少用或者橡皮，如果画错了，可以使用叠笔，就是在原先的线条旁边画出新的线条，而不是抹擦原来的线条。
还有画速写的时候，保持轻松，心里不要总想着一定要画好，学着转移自己的注意力，画完后可以自我反馈一下，相信你们会越来越好~
