用爱与希望来救赎——评电影《杀破狼2》

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这部片子虽然取名为《杀破狼2》，但除了其中沿用了《杀破狼》中的人名和真打实斗的功夫元素之外，其剧情设计、人物刻画以及主题内涵都明显超越了第一部。

首先说说剧情设计，编剧采用的是非线性叙事结构，利用多条线索来让人物分别出场和交待剧情。在其中吴京扮演的卧底阿杰出场时，甚至采用了倒叙的手法。整部影片就是这样交织穿插，最后主要人物在同一场景出现，并且让故事的主题内涵始于人性的恶、止于人性的善。虽然这也是商业片惯用的元素，但因为编剧的叙事结构的特别和情节逻辑的巧妙合理，让观众在走出电影院时还久久难忘，所以从这个意义上来说，它显然是一部很成功的商业片。

一部好看的电影不外乎有个不错的编剧和导演，既然编剧已经做到了巧妙的情节铺设，那么导演又是怎样用镜头去讲故事的呢？导演用精彩的三场戏给了我们回答，同时诠释出他的镜头掌控能力。

乱而不乱的枪战戏

第一场戏——邮轮码头候船厅枪战。这场戏可谓“乱而不乱”。首先说“乱”，要实施绑架的黑帮、想逃离绑架的人质、保护人质的保镖、监视行动的黑帮眼线、抓现行的警察，还有混在黑帮里的卧底以及候船厅的人群，各色人等，纷纷登场。当导火线被引燃（枪响），人群的惊慌、人质的反抗、保镖的自保、劫匪的逃窜、警察的追捕、黑帮眼线的不动声色以及卧底的任务瞬间形成乱局！接着怎样在混乱的局面中用镜头把剧情交待清楚呢？这里就要说说“乱而不乱”的“不乱”了，因为这多条情节同时在展开，可想而知拍摄现场的机位不在少数，摄影机准确的将各色人群的表情、动作一一纳入画面，这让我不由地想起了杜琪峰的代表作之一《枪火》中的类似情节。本片中这场戏的一个亮点是，当不明底细的警员面对出现的卧底准备开枪射击时，被卧底的直属上司制止了，却被跟在卧底后面的劫匪头目发现了端倪，于是准备射杀卧底，结果让卧底的上司抢先开枪射中了脖子（记住，这里并没有射死）。这时候，其他劫匪赶到将他们救走。而捂着脖子想指出卧底却苦于无法开口的劫匪头目、明知怕暴露身份却不得不假戏真做被动逃亡的卧底，他们各怀心思的表情也给了充分的镜头特写。因为劫匪头目并没有马上死掉，所以观众会一直关心卧底的安危，编剧和导演在此处的设计让剧情继续充满了张力，让人不得不为之称赞。

一镜到底

第二场戏——监狱暴乱。这场戏我称之为“一镜到底”。懂电影的朋友留意一下就知道，这场五分钟左右的监狱暴乱戏，从混乱开始到吴京从高处跌下，基本只用了三个长镜头就解决了。尤其第三个长镜头长达两分半，镜头用推、拉、摇、移，完成了空间转换及人物、剧情的过渡。一般来说，长镜头拍文戏相对好掌控，动作戏就难得多了（记得成龙的《奇迹》里面有尝试过一个长达一分多钟的长镜头），尤其这样的群殴戏，不仅仅对摄像、灯光、演员以及动作指导等相互间的配合要求极高，而且对导演的现场调度能力及镜头的捕捉能力更是一种挑战。我不知道这种一镜到底的场面NG了多少次才成功，但很明显最后在影院里它呈现给观众的确实是不一样的视觉冲击！

医疗中心终极对决

第三场戏——医疗中心终极对决。这场戏无疑是观众们最为期待的，也是本片最核心的元素展示——拳拳到肉的真功夫打斗。吴京的血性、托尼贾的凌厉、张晋的宗师范，都用不同的动作设计很好的诠释出来了。据说这三大动作明星在拍此片时，几乎每场戏下来，都会受伤，而且导演一喊开打，三人就经常停不下来。由此可见本片动作戏的激烈程度了。至于这里的镜头分析就不多说了，即使看惯了功夫片的你也会在其间找到震撼和血脉偾张的场面，所以留待给观众自己去欣赏吧。这场重头戏还有一个值得一提的地方就是将三组剧情穿插并行。一组是小莎独自在曼谷流浪，然后种植希望，收获奇迹；另一组就是洪爷费尽心机想杀自己弟弟，却不如愿，最后在弟弟的宽恕中死去。在洪爷对弟弟动杀机以及最后三人终极对决的时候，片中的配乐变成了激昂的交响乐，用悲壮却雄厚的歌剧和声烘托出杀戮中的人性。不得不说，这样的安排和设计确实起到了，将此片前一个半小时的剧情铺设，到此处变成酣畅淋漓的宣泄，让所有的戏剧冲突做最终礼花般的绽放！所以看到末尾，三人对决以“没有谁明显死亡”做交待的画面出现时，我们已经无法怀疑这是一部近年来功夫片里少有的诚意之作了！

其实本片值得称道的情节还有不少，例如吴京和小萝莉--莎各自手拿手机，在医院的楼梯口用上上下下完成了相互身份确认的这场戏，不但设计巧妙，而且拍得很有趣味。让观众在小小的期待与心急中完成了剧情对接，这也是本片亮点之一。

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这部电影的导演是香港新生代导演中的领军人物之一--郑保瑞，可能跟他的从影经历有关吧（从演员到配音到副导演再到导演，从影经历一路辛苦曲折），他一直很清楚什么样的影像和剧情可以打动观众。所以从低成本的恐怖片《恐怖热线之大头怪婴》和《热血青年》开始，到2014年的大制作《西游记之大闹天宫》，都获得了不错的票房和口碑。而此片的成功，无疑将他“亿元票房导演”的位置再一次巩固！

说完导演，再来看看演员对人物的刻画。

三大主演因为都是动作明星，尽管编剧和导演为其中两人设计了温情的文戏，但他们的表演也只能称之为中规中矩。吴京演的卧底跟梁朝伟的卧底在表演方面明显差距还是蛮大的，托尼贾应该也是第一次演绎父亲这样温情的角色（巧合的是此片拍摄过程中，托尼贾真的遭遇了丧父之痛），张晋的小亮点则是自己完成片中泰语和韩语台词的挑战。

任达华老戏骨的表演也在我们期待的情理之中，倒是古天乐有些颠覆的剧中形象，出乎了意料之外。虽然台词不多，但是表演很出彩。说实话，因为发型和化妆的设计，再加上镜头的距离感，一开始确实没看出是古天乐，等到确认是他时，又被他用心的表演所吸引。看过他此片的角色海报，海报上发型中分的他，在金边眼镜下透露出阴鸷的眼神，令人不寒而栗。我想，如果一个演员能在尝试不同角色中不断突破自己的表演的话，那么他是具备了一个好演员的特质的。

最后要重点说下的是片中的小萝莉--泰国童星Unda Kunteera，她饰演的是托尼贾患病的女儿。因为这是一部不折不扣的男人戏，却因为这个小萝莉的出现，让故事有了许多温情的色彩，也让故事救赎的主题得到完美体现。记得影片最后部分，她在街边找地方用小汤勺挖土埋花时，因为有路人的注目而不乐意，然后走开，边走边嘟囔：“有什么好看？”接着又乘路人没注意，噘着嘴对着他做了一个动漫里面发功的动作表示自己的不满。看到这里，其萌萌的表情和肢体语言，简直让人大呼“受不了”，感觉一颗心都被她萌化了！哈哈，喜欢的观众记得留意她在剧中的表现哦。

父女情深

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最后说一下电影的主题内涵，有人把这部片子当成枪战动作片来看，我个人倒是觉得导演的野心远不止此，就好像他之前拍的电影《怪物》一样，虽然令观众印象深刻之处只有林嘉欣的造型和母爱煽情，但我们也无法忽视导演对“社会把人变成鬼”这样理念的关注。所以说本片事实上是用枪战、功夫元素包裹的一个关于“救赎与自我救赎”的故事。

1.洪爷为了续命，竟然拿亲弟弟的生命作为代价，但最后，他弟弟却选择了宽恕哥哥，这是典型基督教意义上的救赎！

2.阿猜为了救女儿，差点不惜牺牲华哥和阿杰的生命，最后良心发现，为了救赎，又将他们救出来。

3.华哥为了救侄子阿杰，“宁可警察都不当了”，其实也是为了救赎，因为当初是自己让阿杰去做卧底，从而让他陷入险境。

4.阿杰最初只是为了任务，但最后发现因为自己“做了一些不好的事情”（指吸毒）却无法挽救一条鲜嫩的小生命时，为了救赎，他也选择战斗到最后。

5.阿猜的女儿小莎则是在“曼谷遇见狼”这样超现实的意境中实现了“面对死亡，战胜恐惧”的自我救赎！

每个人都用爱和希望完成了救赎别人和自我救赎，除了狱长和洪爷。狱长是以“泯灭良知”的方式进行报恩，因为洪爷救过他的命，所以他最后一条道走到了黑。而洪爷呢？对于这种彻底践踏了人类善恶底线的魔鬼，能救赎他的只有死神了！记得丹泽尔.华盛顿有句经典的台词：“饶恕他是上帝的事情，我要做的就是让他去见上帝！”或许，在“以暴制暴”的动作片里，这普遍是另一种意义上的“救赎”吧。

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