作者：水波杨山
图片：来自网络
（一）
在我看来，一部好影片，可以同时满足观众三个层面的需求：
消遣娱乐、艺术享受与思想启迪。
最近重看了一部完全符合这一标准的佳作——
韩国影片：《外出》。
这是一部2005年国内公映的老片子，近期回顾旧碟，随手放入碟机。
从头看起时，依然欲罢不能，直到全片结束，不觉已热泪满眶。
故此写作此文，与诸君共赏佳片。
（二）
先说本片的娱乐性。
它讲了一个“连环出轨”的故事。
婚外恋，俗称出轨。
众所周知，人类发明的婚姻制度，并不是爱情的天然保鲜膜，它的种种缺陷常常为人们所诟病。
从人性角度看，寻求新鲜刺激是人的本能，见异思迁是人之常情，移情别恋毫不稀奇。
为了保证爱情的专一，人类为自身设定了种种道德律条，但在强大的本能面前往往不堪一击。
本片中，仁秀的妻子与书英的丈夫，便冲破道德束缚，上演了一场婚外恋的戏码。
仁秀是个内向安静的年轻人，虽然所从事的舞台灯光师职业常与热闹为伍，但舞台落幕时，却感到内心空虚。
他的妻子秀珍却喜动，大学时就是摄影俱乐部的活跃分子。
一动一静，本应互补，秀珍却红杏出墙，与大学时同在一家摄影俱乐部的尹京浩发展出了婚外恋情。
尹京浩的妻子书珍，个性温婉贤淑，大学毕业后遵父命相亲，与尹京浩成婚，成为家庭妇女。
尹京浩或许真如书珍猜测的那样，觉得“工作的女人更有魅力”，后来便移情别恋。
这些情节，原本毫不稀奇。
稀奇的是，出轨的两人在外地约会时驾车出了车祸，双双成了植物人。
消息传来，仁秀与书英先后赶到车祸地附近的医院。
通过各自配偶的手机短信，以及女方自拍的偷情欢爱视频，仁秀与书英了解了真相。
先闻伴侣车祸，又知配偶背叛，猝然而至的双重打击令仁秀与书英不堪承受。
第三重打击又接踵而至——
这起车祸，还导致一名年轻男子死亡，因无法确认驾驶人，两名肇事者家属只好一同前去慰问死者家属。
结果，遭对方辱骂甚至拳脚相加。
在仁秀驾车与书英一同返回医院途中，书英伤心、气恼、愤懑、委屈......种种情绪一齐发作，便请求停车，在路边尽情痛哭。
仁秀深有同感，在旁默默陪伴。
同时经历三重打击的仁秀与书英，在频繁接触中，产生了既同病相怜，又相互爱慕的感情，最终发展出又一场婚外恋！
一对婚外恋情人成了植物人，双双躺在医院。
另一对婚外恋情人此时却在外偷欢。
这样的故事，正如仁秀对书英所言，他们的相恋，如同一场“报复”。
用书英微醉时的玩笑话说，则是：
“那我们约会，气死他们！”
影片的结局是，书英的丈夫死了，而仁秀的妻子醒了。
当仁秀将妻子婚外恋情人的死讯告诉她时，对方失声痛哭。
如此剧情，是不是很能满足你的好奇心？
（三）
再说本片的艺术特色。
在我看来，本片导演深谙中国传统美学的含蓄、内敛之道。
本片的含蓄大致可分两类。
一类是人物内心语言的含蓄。
譬如当书珍站在昏睡中的仁秀妻子床前，偷偷打量这个夺去她丈夫欢心的“工作的女人”时，她的内心活动仿佛清晰可见，我们似乎可以听到她在心里问自己——
“这个女人，究竟哪里比我有魅力呢？”
此处对书英的内心刻划，只有动作与表情。
更妙的是仁秀随后的反应。
当仁秀看到书英站在自己妻子床前，便疑惑地问书英：
“你在这里干什么？”
书英不做声，尴尬地离去。
仁秀思忖片刻，追了过去，在昏睡的书英丈夫床前坐下，令旁边的书英吃了一惊。
这时仁秀却不说话。
只是沉默。
就在你猜测仁秀可能会说出什么话来时，他却忽然站起，又沉默着离去。
这时你才恍然，其实他是什么也说不出的。
什么都不说，这才是他的性格。
——难道他会说：
“你的丈夫，勾引我妻子！又害她出了车祸”？
另一类是镜头的含蓄。
为什么我们总觉得电视剧显得通俗，而电影相对高雅？
一个重要原因在于镜头运用是否考究。
电视剧时间较充裕，镜头往往不厌其烦地交代细节。
电影通常在90分钟内搞定一切，许多地方点到为止，恰恰符合中国人对“雅”的审美标准——含蓄不尽，留足想象空间。
譬如当仁秀的妻子醒来后，有一个仁秀给妻子喂饭的场面。
镜头一转，书英经过窗外，看到这一幕。
影片很节制地只给了书英一个面部表情的镜头，随即转为窗内的喂饭镜头。
此时书英在想什么？
观众完全可以自行想象、补充。
影片中这类有节制的处理比比皆是。
此外，配合大量固定机位的镜头，以及缓慢推移的长镜头，营造出整体温雅沉静、含蓄内敛的艺术风格。
当然，本片并非一味节制，否则不免单调，并欠缺力度。
有节制的镜头，特点是往而不复——只交代一次人物表情，镜头迅速切换，不再返回。
在影片结尾，足够的铺垫之后，人物情感抵达高潮，仿佛一支交响乐演奏到辉煌华美的段落，又仿佛一幅绘画到了浓墨重彩的部分，镜头运用也相应发生变化，节制变成了宣泄——
当书英丈夫去世，她即将返回首尔时，在车站不忍离去，于是再次返回酒店，在酒店附近与仁秀约会的咖啡馆里，久久凝望对面酒店窗前仁秀的身影，不禁泪如雨下。
这时镜头先展现书英面部表情，再切换到仁秀的身影，随即又切回书英哭泣的表情，并久久停留。
回环往复的镜头，仿佛代替观众表达着无限同情。
书英的悲伤、自怜、无奈、不舍，种种复杂纠结的心情，尽在这一组镜头中展露无遗，从而给予观众极强的代入感。
本片的艺术特色还有很多，例如运用玻璃与镜子等的反光，构成意味深长的画面。
影片多处将仁秀与书英的身影通过玻璃反光收入一框，细细玩味，宛如一幅幅精美的人物画卷，创造出迷离恍惚的唯美意境。
那种梦幻般的观影感受，令我想到川端康成的《雪国》，以及张爱玲的《金锁记》，那种新感觉派小说的艺术手法，被不露痕迹地移植运用。
（四）
最后说说本片带给我们的思想启迪。
影片主人公仁秀与书英，生活中循规蹈矩，老实本分，似乎并未做错什么，命运却逼使他们做出了非常之举，他们该何去何从？
影片用诗意的象征手法暗示了他们的选择——
仁秀喜欢冬天。
书英喜欢春天。
而两人都喜欢雪。
“看来冬天得下雪了。”仁秀说。
“那怎么可能呢？”书英问。
——影片结尾，“春分过后的季节里，不停地下起了鹅毛大雪”。
谁说春天不可能下雪呢？
谁说相爱的人不能在一起呢？
“我们这是去哪儿？”坐在车里的书英问。
“你想去哪儿？”驾车的仁秀反问。
他们会去哪儿呢？
开放式的结尾，让我们忍不住去猜想他们此后种种可能的命运。
如果是我们自己，会怎样抉择呢？
其次，婚外恋为什么会发生？怎样的婚姻才不容易厌倦，才能天长地久？
仁秀的妻子大概厌倦了丈夫过于沉静的性格，不甘寂寞的她，向婚姻外寻求满足。
书英的丈夫也许真的更喜欢“工作的女人”。
这些其实都不是重点。
我认为影片提示我们的重点是，走进婚姻的人们，需要具备经营婚姻的意识。
婚姻怎样经营？
——婚姻的双方，需要不断自我更新、自我提升。
假如今日之我，不同于昨日之我，明日之我，又不同于今日之我，婚姻双方随时为伴侣形象的不断更新而惊喜，随时因对方魅力的不断增强而深受吸引，这种来自婚姻内部源源不绝的新鲜刺激，正满足了人性的喜新厌旧本能，这才是夫妻白头到老的秘诀。
假如仁秀不断提升自我，突破灯光师职业的限制，让自己变得更有内涵。
假如书英走出家庭，勇敢挑战自我，成为更加全面、出色的女人。
那么，他们的伴侣又怎会轻易迈出“外出”的脚步？
怎样的婚姻不会厌倦？怎样的爱情天长地久？
找对了那个人，并且每时每刻用心经营的婚姻，不会厌倦！
互相之间永远保持魅力，永远新鲜刺激的爱情，天长地久！
