《孩子的画告诉我们什么——儿童画与儿童心理解读》作者：罗泽·弗兰卡-班格尔特
花了一天的时间读完了这本书，这本书最大的价值不在于我们了解孩子画一幅画中符号性意义，而在于最终我们想要透过色彩、线条、几何图案去理解孩子的世界，画被当成一种交流手段，在某个阶段，孩子通过非言语的方式来告诉你，他的敏感，他的痛苦还有他希望的幸福。
本书分为四个部分。
01 孩子们和他们的画
当孩子们会翻身、爬、直立行走通过动作发展不断感受周围环境的时候，他们用自己的方式，了解着可以接触到的一起。孩子们的五个指头变得逐渐灵活起来，学会了握笔，通过一种运动在纸上画上了人生的第一笔画。
很多时候孩子们只会画简单的线条，杂乱的涂鸦，他们通过这种可视化的涂鸦，在表达着自己的内心。不同年龄阶段儿童绘画发展不同，从简单的圈线到复杂的人物情景描绘，都是对现实生活的感知。
2-3岁的儿童对于画画过程中界限和方向的区分与其婴儿时期的发展密切相关。当婴儿第一次玩了滑梯之后他的画中就会表现出代表“滑梯”感觉的竖线。
大约3岁半的孩子的画中会表现出轴和原始图形，他们代表了年幼的孩子的身体感觉，和身体周围的事物，孩子们不断对周边环境开始感兴趣。
“塞茨认为，4-12岁之间的孩子常会使用图表这种表达方式。”这个年龄段孩子画画的特点是喜欢用几何形状，而且用这些形状孩子可以表达任何事物，他们把自己经历过的按照自己的想象和认知在纸上表现出来，所以我们会看到头足动物和怪兽，长着耳朵的仙鹤和教堂一样大的猫。
在幼儿园时期的儿童，好像会产生一种“自我疗伤”的力量，当他们遭遇到焦虑和紧张的事情时，会通过画画的方式释放，把自己的经历加工之后，表达诠释出来，最终使自己达到一种内在的平衡。他们已经在开始长大。
02 关于儿童画的理解
画是一件私密的事情，它能够表达自己没办法说出口的信息。对于孩子们来说，这些信息是他目前的状况、特别的愿望和眼前的矛盾冲突，所有的画都与孩子的经历息息相关。
怎么样才可以弄清楚孩子们在画中想隐藏的信息呢？
作者提供给我们四种方法：
一、对一幅画的“外表”进行研究，并且弄清画的中心、独特之处、象征性、形式、颜色、画中内容的强度以及画面的分配。这只是了解一幅画的辅助手段。
二、想要更深层地理解一幅画，就要耐心的感知对绘画者产生重要影响的因素，比如生活环境、家庭关系、朋友、学习的班级和目前所处的发展阶段、特殊的事情、给绘画者造成负担的冲突事件等。
三、把自己与孩子们的画联系起来，设身处地地进入这幅画。
四、在和孩子们谈论画之前，大人最好自己也试着画画。成人把自己的经历、创造的热情融合到绘画中来，并且认真地去体会儿童的不拘一格和创造力。
美国心理学家Furth认为，在观察一幅画的时候，我们不要急于定论一幅画，但是我们可以体会、感受，不急于研究画的内容。注意画的焦点，绘画者想要表达什么，又是怎么样表达的。
我们不能随意的更改他们的画，不能给他们做示范，不能批评他，重要的是不能对其内容和结构不能随便提建议。简单来说，为了不去干扰儿童的“自由表达”，我们不能树立“榜样”。
那我们应该怎么做？鼓励孩子去发展自己的、有个性的绘画语言。即使是我们看不懂，不符合常理的作品我也要报以宽容和重视的态度对待。儿童一些与成人不同的想法往往会以特殊的渠道表达，为什么一定要给弟弟画上手？如果他总是从别人的桌子上拿走东西却从不送回来？所以这个孩子画中的弟弟总是没有手的。
03 孩子们的印记
这一部分作者选取了十二幅不同的画，给我们讲述了每一幅画背后的“故事”。
当父母陷入争吵的时候，女儿会把一幅画送给母亲。“我们和好吧”这幅画传递给母亲的就是孩子希望父母能够不再争吵，两人能够和好的讯息。
在曼努埃尔的某个阶段，他的绘画中经常出现黑色和墙，深色颜色的选择是他无意识下对自己身处现实环境做出的反映，在那段特殊的时间中他随家人搬迁，受到孤立，紧接着缺少了父爱和母爱，他把自己封闭起来，所以会出现“黑色图画期”。
“孩子们在图画中和他们在自己的言行中已有，总是会放入能够触动他们的东西和情境。他们下意识地希望自己由此得到理解和接受，并且最终能够在他们目前的生活阶段中获得支持，得到放松。如果我们能够今早发现孩子们特殊的行为和绘画，并且把这些当做他们对目前生活状态的表达，以及他们对解决生活中无法克服的问题的常识，那么孩子们就有机会吧他们遇到的问题和困难带入图画和言行的情景中，并在这个过程中克服阻碍，解决问题。”
孩子们也会借助画画自我解压，在画纸上寻找解决问题的途径。他们的压力得到释放的时候，就会使身边的人得到宽恕，不会受到伤害。
04 妈妈画画
大人们只了解道理和概念是不够的，如果要把认知转化为切实的行动，那么久必须要自己经历一次。自己感受自由画画表达情感，甚至是宣泄的过程。大人们理解了画画才会试着去探索孩子的世界。
这部分作者以图画小组的形式开展活动并记录了妈妈的创作过程，小组的活动价值。
妈妈们与教育者的小组绘画练习安排了五个晚上。
第一个晚上：单独练习 伴随着音乐用最喜欢的颜料来作画。在图中应出现名字。
第二个晚上：单独练习 闭着眼睛让画笔随着音乐起舞。睁开眼睛后根据兴趣与情绪把创作的涂鸦补充完整或者保持原样。
第三个晚上：伙伴练习 共同创造一幅画——在不说话的前提下。
第四个晚上：小组练习 小组成员发挥想象力，共同创作一幅故事画。
第五个晚上：单独练习/小组图 每个人在各自的桌前用不同的色彩和材料以各种形式画完一幅完整的画里的一部分。
这个过程中妈妈们也在给自己的画赋予意义，同时释放自己被僵化多年的创造力，最终把这些画的意义投射到现实生活中去，改变行为。
父母与孩子通过图画的方式构建了另一种交流的桥梁，原始创造力带给我们的改变与认识，促进着问题解决。
最后
儿童画代表着孩子们的各种认知和体验，但并不是每一幅画我们都要敏感对待，每个象征符号都要被解码，也不是每一幅画的要被赋予特点的意义。儿童绘画是最初是出于一种乐趣，他们渴望表达幻想世界，儿童对于色彩的天然兴趣指引着他们拿起手中的画笔创作。原始创造力唤醒了他们的内在冲动，作为大人，我们提供给儿童自由的空间，予以正确的引导，保留体内的创造力不被竞争、消费和成就所取代就好。
不仅仅是儿童的画作，生活中，儿童的游戏、行为都在透露着“我到底经历了什么，我需要被怎么样对待”这样的讯息，所以不论教师还是家长在想弄明白孩子到底是怎么了这个问题的时候，多去关注他内心的表达和周围的环境或许会更有效。