戏服是电影制作的重要呈现，如果说电影可以唤起一个时代的种种记忆，那么戏服就像一面镜子折射这个时代。
例如电影《花样年华》中张曼玉婀娜妖娆的旗袍在不同时刻暗示着女主人公的心理 ，又如电视剧《权利的游戏》中龙母丹妮莉丝的戏服就像是权利的进化史，又如电影《加勒比海盗》中的杰克船长，他身上的冒险精神已与他的装扮融为一体。
如果仔细回忆每部经典电影，你会发现正是这些在戏服设计上出色的艺术决定造就了电影中最不可磨灭的主角和恶棍，并指导整个世界的整体美学和艺术方向。
《骗中骗》（The Sting）
奥斯卡最佳服装设计奖（1974）
这是电影中首次展现服装设计的重要性，来自传奇戏服设计师Edith Head，8项奥斯卡奖的获得者。
Head 近60年的职业生涯包括设计了经典罪案《骗中骗》的服装。她的服装设计契合20世纪30年代的时代感。
细致入微的设计草图和色彩布局，精心挑选的领带、吊带和软呢帽，她完美地捕捉到了20世纪30年代萧条时期芝加哥的时尚风格。
《天鹅绒金矿》（VELVET GOLDMINE）
BAFTA最佳服装设计奖（1999）
1998年，桑迪·鲍威尔以她无与伦比的舞台服装设计震惊了观众。金属紧身服、小精灵式的裁剪和羽毛装束。
她的灵感来自于自己的童年经历。这是属于20世纪70年代华丽摇滚（Glam Rock）的奇异美感。
《莎翁情史》（SHAKESPEARE IN LOVE）
奥斯卡最佳服装设计奖（1998）
伊丽莎白时代是鲍威尔最喜欢的时代之一：这是一个具有高度时尚意识的时代，奢华的面料和华丽的服饰。
鲍威尔创作的最不寻常的服装是伊丽莎白女王。
“伊丽莎白女王的这件显然超过一千件礼服 - 极其华丽，堆满了珠宝”鲍威尔说。没有这件戏服，就没有伊丽莎白女王。服装设计的重要性再一次体现在构建真实的人物和时代。
《灰姑娘》（CINDERELLA）
奥斯卡最佳服装设计提名奖（2015）
在一次Variety.com采访中，鲍威尔描述了客户设计在电影中的角色：“......不仅仅是把衣服穿在人身上，它实际上有助于创造角色。这有助于导演为整部电影创作视角。”
色彩对于定义角色非常重要。“在我知道他们穿着什么之前，我确实倾向于根据颜色来思考角色。
而凯特的颜色，有很多绿色。她的颜色都很酷。他们都不是友好的颜色，我希望她的戏服上有黑色，但不是主要用黑色。所以，最后强调的是具强烈的宝石般的冷色调，表现力很强，“鲍威尔说。
《白雪公主与猎人》（SNOW WHITE AND THE HUNTSMAN）
奥斯卡最佳服装设计提名奖（2013）
神奇的故事情节提供了一个机会，可以产生不同于现实生活中看到的东西。特别是在幻想故事的情况下，服装设计的重要性发挥得淋漓尽致：
设计师有机会和责任制造反映人物性格的服饰，而真实生活服装根本无法做到。
在构建邪恶的Ravenna女王的婚纱时，Colleen Atwood用羊皮纸裁剪成一个戴在肩膀和紧身胸衣上的笼状骨架，以突出角色的冰冷性格。
《艺伎回忆录》（MEMOIRS OF A GEISHA）
奥斯卡最佳服装设计奖（2006）
当谈到在这部3次获奖的奥斯卡影片中设计的和服时， Atwood承认，在真实性方面做出了一些妥协。
Atwood指出，“我们正在采取一种艺术形式，这是日本文化的一个重要组成部分，但重要的是，时刻记得我们正在制作一部基于由一个男人写的关于艺妓的小说。而不是纪录片。”
《绝代艳后》（MARIE ANTOINETTE）
奥斯卡最佳服装设计奖（2006）
设计师Milena Canonero的任务不仅要为Sofia Coppola的玛丽·安托瓦内特设计出细致的视觉风格，而且捕捉到了18世纪法国颓废风格的微妙之处。
水彩般的礼服、西装，用来唤起和反映洛可可时代。
《布达佩斯大饭店》（THE GRAND BUDAPEST HOTEL）
奥斯卡最佳服装设计奖（2015）
洛杉矶时报指出设计师Canonero是与导演Wes Anderson在迷人的布达佩斯大酒店（The Grand Budapest Hotel）的视觉相匹配的，该大酒店坐落在一个糖果色的虚构东欧国家。
为了补充安德森的“充满创造性和精确性的视觉效果”，Canonero被鼓励以20世纪30年代的风格和剪裁为题材。然而，这部电影的时代仍然不明确，所以Canonero制作戏服时使用了不可琢磨的色调。
