乔治·莫兰迪和他的瓶子们

乔治·莫兰迪

1917年初，基里科与未来派画家卡洛·卡拉(1881--1966)结识，他们提出用"形而上绘画"称呼自己的作品，因为他们的画面把真实与非真实犹如缠绵的梦境融合在一起，所以称得上"形而上"。他们二人组成了形而上画派，加入他们的还有画家乔治·莫兰迪(1890--1964)等。

莫兰迪一生的创作题材都是在画着几只瓶子和波罗纳郊外的风景。他说：“那种由看得见的世界，也就是形体的世界所唤起的感觉和图像，是很难，甚至根本无法用定义和词汇来描述。事实上，它与日常生活中所感受的完全不一样，因为那个视觉所及的世界是由形体、颜色、空间和光线所决定的……我相信，没有任何东西比我们所看到的世界更抽象，更真实。”

莫兰迪终身未娶，专职画画，和他的三个（终身未嫁的）姐姐一起生活，一生只画三样东西：瓶子，鲜花，和家乡风景，即使是最远的远门也只去过苏黎世（观看塞尚的画展）。他天然选择成为了一个避世的隐者，一个简朴的画匠，这也为他“苦行僧”的人设做了很好的诠释。

欣赏莫兰迪的画是一种很奇妙的体验，它具有一种魔力，就是把日常生活的平凡上升到了遗世独立的层面。他赋予一个水瓶一整个画面，一整个舞台、灯光，一个巨大的关注，并且用一生都在践行，这几乎成为了一种行为艺术。你观看他的画作，很容易就陷入一种入定，一种疗愈的片刻，一种适合冥想的沉静空间。这种空间独立于现实生活，又绝非完全臆想，它源于生活，又经过美化，和所谓“2.5次元”有异曲同工之妙。我们可以透过莫兰迪的话来理解他的画作，或者通过他画作本身来理解。