光子《和平精英》美术专家分享: 游戏动画师不能只做批量生产资源的工具人
《和平精英》怎么做动画？ |
文/迪亚菠萝包&托马斯之颅
在游戏美术领域，动画远没有原画或3D模型那么受关注，但一款游戏的动画表现却能极大程度影响玩家的实际体验。
一款游戏即便原画和模型再精致，如果动画表现有短板，就会一秒破功，甚至可能被玩家痛批「动作僵硬」、「打击感差」......
或许是这个原因，在拼原画、拼3D之后，游戏行业近两年又开始拼动画、拼特效。前段时间有猎头告诉葡萄君，现在动画、特效美术专家的薪酬涨幅普遍高于30%。
近日，由游戏葡萄担任独家合作媒体，腾讯游戏学院制作的《论道》栏目邀请到腾讯光子工作室群S工作室《和平精英》动画负责人Steen，请他详细分享了游戏动画岗位的工作内容、行业现状和发展建议。
Steen在2006年入行做动画，早期在影视行业参与过一些国外的外包动画项目，2008年进入游戏行业，先后参与过多款MMORPG端游、动作类和射击类端手游的动画开发。
你可以通过下方的采访视频，或者后面的详细文字摘录学习这些干货。文字内容有一定增补和删减。
战斗表现设计的工作流程
葡萄君：动画团队在《和平精英》项目里具体负责哪些工作？
Steen：我们动画团队主要负责两方面工作，一方面是战斗表现设计、玩法开发，另一方面是商业化资源效果跟进和宣传视频制作。
葡萄君：能稍微展开讲讲吗？
Steen：前者是实现产品需求，包括玩法、活动的动作表现，以及相关的特效、界面UI效果；后者是宣传向，以设计为主，要做得好看、酷炫，让商业化资源更加出彩。
葡萄君：先聊聊战斗表现设计，动画同学一般什么时候介入项目开发？
Steen：取决于项目类型，像ACT类，还有《和平精英》这种射击类游戏，核心就是动作和打击感，那最开始做Demo的时候，就需要一、两名核心动画同学介入项目，和产品、程序合作，把Demo快速搭建起来。
如果是SLG、卡牌这些对动作表现要求没有那么高的品类，早期可能只需要美术确定风格就可以了，动画同学会比较晚一点介入。
葡萄君：以《和平精英》为例聊聊战斗表现设计的整体流程吧，在早期做Demo的时候，动画同学要确定哪些要素？
Steen：要和产品、程序一起确定游戏Demo的目标，像《和平精英》当时的目标是还原游戏的基础核心玩法，就是缩圈、拾取、战斗、胜利这套主流程，听起来可能很简单，但我们在性能优化、手感完善、移动端适配等方面打磨了很长时间。
《和平精英》海报
葡萄君：Demo做了多长时间？
Steen：搭建第1个Demo差不多花了一个月，因为完整游戏内容太复杂，我们只能一点点拆分，优先把核心玩法实现，再慢慢把外围系统添加进去。
葡萄君：拆分的思路是怎样的？
Steen：我们会和产品沟通，根据产品的需求，对所有动作流程进行状态分析，包括状态的种类数量，彼此之间的关系，持续时间有多长等等，都要拆分得非常详细。
然后，我们还要考虑不同状态之间怎么衔接过渡，是简单的引擎融合过渡，还是添加具体的过渡动画。有了过渡动画，状态表现会更真实自然，但也会导致操作上出现前摇和后摇，带来操作手感的变化。
葡萄君：过渡动画具体是指？
Steen：比如从站立到趴下等状态之间会有完整的过渡表现动画，而且由于角色的动画状态很多，各状态之间的过渡动画的排列组合就会又多又复杂，往往越写实的游戏，过渡动画越多。
站立到趴下的切换
状态和衔接方法考虑清楚以后，我们还要思考如何动画分层和动画叠加。射击游戏角色的动画基本都要上下半身拆分，同时还要考虑第一、三人称的效果区分，镜头动画要怎么配合角色动画。这些细节必须一开始都想好，我们会用思维导图把所有状态完整罗列出来。
思维导图示例
葡萄君：拆分完状态之后，你们会做什么？
Steen：我们可能会用临时资源搭建Demo，先还原核心玩法，在这个阶段还会确定基本画面效果和性能指标，作为后续内容开发的依据。
葡萄君：你们有哪些指标？
Steen：指标特别多，光战斗内表现就分角色的面数、渲染批次、骨骼数量、动画长度、动画蓝图逻辑复杂程度等很多维度。
葡萄君：那这些指标是怎么制定的?
Steen：我们有专门关注性能和引擎底层的程序开发和技术美术同学，他们会基于不同系统的机型进行测试，确定手机性能的极限指标。
像《和平精英》这类射击游戏，只有在满帧状态下，玩家的游戏体验才会流畅。那我们在测试的时候，就把极限情况下（决赛圈多人战斗）的满帧画面效果作为极限指标，然后在开发阶段严格执行这个指标，这样才能保证低端手机的游戏体验。
葡萄君：Demo做好以后，下一步就开始跑量？
Steen：差不多，通过Demo实现核心玩法方案以后，就进入研发期。我们会逐步将临时资源替换成正式资源，在此过程中，为了动作表现自然，我们要用到动捕技术获得动画数据，然后发包给CP（外包）去细化和精修，最后导入引擎，不断地去调试手感，优化表现效果。
此外，我们还要制作玩法和活动的动画表现，并对新增枪械的手感、打击感等细节表现进行打磨，这个过程需要很长时间。我记得当时仅武器机瞄的效果就调整了一、两个月。
《和平精英》部分枪械
葡萄君：调整枪械手感听起来像是策划的工作，你们怎么分工？
Steen：我们内部成立了一个由产品、美术和程序组成的小团队，专门负责打磨枪械手感，策划主要负责打磨枪械的数值、弹道等方面的内容，美术主要负责画面表现相关的内容，比如角色和武器的动画、镜头震动动画等各方面。
对于枪械，我们会根据参考资料，在保证性能的前提下，确定各个部件效果，比如上弹动画、镜头动画和武器开火效果是否写实准确。
上弹动画
葡萄君：那刚才提到的打击感又要怎么做？
Steen：射击类游戏的打击感是一种综合表现，动画上主要是受击者的受击动作表现，加上音效、特效、闪白、UI动画，很多元素一起配合，配合得当，打击感就强。
不同游戏打击感的侧重点也不一样，有些游戏会通过材质闪动，UI和数字跳动，有的会通过受击特效，比如闪光、血液效果之类的，像《雷神之锤》还会通过咚咚咚的音效来强化打击感。我们会尝试加入、删减各种元素，直到打击感符合游戏的风格。
打击感效果示例
葡萄君：再聊聊动捕，这部分的工作流程是怎样的？
Steen：首先我们会通过参考资料和头脑风暴确定动作设计，然后进入预演环节，负责相关动作的动画设计师（我们称为导演）或演员会用手机、DV拍摄一些预演视频，等预演视频和我们预想的效果差不多之后，就可以准备正式动捕了。
接下来就去动捕场地扫场、调试软件、穿戴设备，获得动捕的原始数据。其实原始数据的效果基本可用了，只不过在衔接、精细度等方面，还需要做精修。
动作捕捉
葡萄君：那你们怎么做精修？
Steen：动捕的原始数据，可能肢体动作的舒展度不够，有些动作会过于写实、看起来不够顺畅和夸张，表情、手指等细节表现也不够精细。我们通常会请业内比较好的个人动画师针对这些方面进行精修，获得想要的数据。
葡萄君：采集一个动作的动捕数据，可能需要多长时间？
Steen：如果动作效果确定、预演也OK，动捕不需要很长时间。我们一般会积攒5、6个动作一起做动捕，一下午就能采完数据。
相比之下精修比较花时间，不管是我们自己做，还是请CP（外包）做，有时候一个十几秒的动作，需要两周到一个月的时间去修改和打磨。
葡萄君：是不是只有头部游戏才会用到动捕？
Steen：写实风格的游戏基本都会用到动捕，手Key很难实现动捕那种自然的效果。如果游戏风格比较卡通化或二次元，完全可以用手Key实现。
现在动捕成本比以前低了很多。以前只有光学动捕，光设备就要几百万，后来出现了惯性动捕、视频动捕。惯性动捕设备可能只要几万块，但数据准确度只有光学动捕的60~70%，需要花更多时间精修动画数据。
《和平精英》选择的是光学动捕，设备成本会高一些，但写实类的动作射击游戏必须用动捕获取自然、写实的动作数据。
职业模式医疗兵上弹动作
葡萄君：一切做完之后，你们怎么验收开发效果？
Steen：我们会根据制作周期和开发难度，和程序、策划、PM确定Check Point时间点，在Check Point把效果信息对齐所有关键验收人，同时根据以往经验来预估各种风险，不断迭代版本，解决发现的问题，最终把效果落地。
在实际开发中，动画战斗组每天做的功能，都会在当天把表现效果的视频发到讨论组的群里，接口人、负责人和我都会关注，发现问题会马上提出来，然后讨论优化方案。
宣传视频制作：引擎动画
成本只有传统CG的1/3
葡萄君：接下来想聊聊商业化包装这部分，商业化包装具体是指什么？
Steen：比如游戏内商城的动画和各种展示，以及对外的宣传视频。商业化策划同学会给我们一个主题，可能是原画或模型，让我们对其中的角色、道具进行商业化包装。
商城展示
葡萄君：拿到主题之后，你们会怎么做？
Steen：我们会根据主题，头脑风暴各种创意，我和组内商业化动画接口人会对创意拍板，再从团队里选一位档期等方面都比较合适的同事作为导演，把控宣传视频的整体风格和效果。
导演会根据创意，用Maya或3DS MAX制作动态台本，把创意内容、场景风格、需要的特效和道具、镜头节奏、背景音乐简单地展现出来。我们会对动态台本进行把关，确认台本后，再由导演和外包动画师对接，把完整的动画做出来。
动态台本示例
同时，我们会安排一名监制，负责动画的引擎合入和后期灯光渲染效果，并和导演配合，保障成片的品质。
葡萄君：你们之前有些宣传片标注「由游戏实景录制」，这些宣传片不是用传统CG做的？
Steen：不是，我们很早就开始使用引擎动画了，就是用虚幻引擎4整合素材做的动画。
《和平精英》通行证宣传动画
葡萄君：为什么使用这种形式？
Steen：一方面，引擎动画的制作成本只有传统CG动画的1/3还不到，而且渲染效果直接可见可得，后期的特效、灯光、场景这些能决定50%以上画面效果的东西，可以同时制作，互不影响，也就是拥有非线性的制作流程，整体制作速度比传统CG快很多。
另一方面，《和平精英》是用虚幻4开发的游戏，引擎动画可以直接使用游戏里的模型，宣传片效果和实际效果很接近，不会出现买家秀和卖家秀不一致的情况。
《和平精英》近期宣传视频
葡萄君：是不是用虚幻4做的游戏，都可以用引擎动画做宣传片？
Steen：理论上是的，现在市面上不光是游戏，包括影视、动画、广告等行业，都在用虚幻引擎4制作宣传动画。
葡萄君：引擎动画的制作难度高吗？
Steen：制作难度跟传统CG相当，但需要动画师熟悉引擎，我们从前年就开始尝试制作，早期宣传视频现在看可能有点粗糙，但现在的作品效果提升了很多，和传统CG视频看起来非常相近了。
「游戏动画师要多看、多练和多演」
葡萄君：你怎么看现在国内动画行业的普遍水平？有人可能觉得国内动画水平比较薄弱。
Steen：现在国内动画行业整体水平很高，有很多高手在影视行业做外包，接的是迪士尼、皮克斯这些头部动画公司的项目。
有人觉得国内动画水平薄弱，一方面可能是因为大家对动画的关注度不像原画或3D那么高，动画团队的规模也没有原画或3D那么大。对于玩家来说，游戏动画做得再自然流畅，感觉可能也只是这款游戏很写实，却不知道动画师在游戏里投入了很多心血。
另一方面，现在很多游戏项目对动画环节不够重视，导致游戏行业对动画人员的基本能力要求不高，很多动画师每天的工作只是在批量生产动画资源而已。
葡萄君：你们怎么招聘动画师？
Steen：我们现在主要通过社招。我会要求动画师至少有3~5年的项目经验， 因为动画易学难精，必须要通过项目实践打磨技术，动画技巧过硬是基本前提。
然后，我还会根据岗位特点，要求对方有相应的能力。战斗表现设计需要逻辑性强的同学，商业化导演则需要有设计创意，喜欢表演的同学。
此外，我们还要求对方对Unity和虚幻4至少熟悉一种。我会优先选择熟悉虚幻4、会用蓝图的动画师，这样沟通起来比较方便。
葡萄君：「逻辑性」具体是指什么？
Steen：要清晰地知道每个动作怎么实现，前因后果是什么，熟悉动画素材之间的关系是什么，还懂得怎么去调试效果。这种逻辑性只能通过长期在项目中锻炼、打磨才能提升。
战斗表现设计从一开始就知道想要什么效果，甚至能从一些目标产品或影视作品里找到明确的参照动作，只是要把效果在游戏里展现出来。
葡萄君：这种逻辑性不可能现学吗？
Steen：可以学，但想做得非常好，必须要花时间在项目里磨练。
葡萄君：那商业化导演需要具备什么素质？
Steen：商业化导演拿到一个主题方向，或者了解要包装的角色或道具的特点以后，他要能发挥创意，用合适的视频、动画、音效去包装它。
《和平精英》游戏内商城
葡萄君：你对有志于成为游戏动画师，或者刚入行的同学有什么建议吗？
Steen：动画师进游戏行业，除了不断提高动画制作技巧以外，要思考未来的职业发展规划，要么做商业化导演，要么做战斗表现开发，认清自己适合做什么，再通过做这方面的项目，或申请相关工作，提升专业方向对应的能力。
想做导演，擅长某种动画风格当然很好，但一定要对各种动画风格都有了解，同时要能够快速创意、高效制作台本，给一个命题作文，马上就能拿出创意。
想做开发，就要多体验、分析优秀大作，比如《神秘海域》、《古墓丽影》等等，体验的时候要分析每个动作和表现由什么组成，思考如果让我做，我会怎么做，同时要不断熟悉引擎，尝试开发一些小型动作系统，如攀爬、跑酷之类的，最好能尝试制作独立作品，优秀的独立作品会给面试加很多分。
葡萄君：那你觉得，游戏动画师在工作上容易有哪些误区？
Steen: 个人观点。第一，很多动画对软件很纠结，认为游戏行业只用3DS MAX，影视行业只用Maya，其实现在软件都打通了，只要熟练使用其中一种就行。
第二，做动画资源太注重标准步骤或流程，其实只要找到最适合自己的方法，能拿出好的作品就行了。我见过一些动画师不按标准步骤，从头 Pose to Pose 去 Key，最后效果也特别好。
第三，动画表现设计很容易过度，但我认为设计的动作要有意义，看起来真实，不能为了动画而动画。
在此基础上，再做一些让玩家感到惊喜的设计，比如动作节奏上的变化，以及生动的动作细节，既真实有趣，还符合人物角色的性格特征，而不单纯是非常夸张的动作设计。
葡萄君：你之前在分享中说，动画师要「多看多练多演」，项目打磨是「多练」，「多看」要怎么看？
Steen：看电影、电视剧，以及各种游戏作品，把里面的亮点，比如精彩的打斗或枪战，记录下来，按风格、场景归类整理成视频库，后面接到需求的时候，就有可能从视频库里找到很好的参照，在此基础上去做创新。
葡萄君：「多演」可能是动画和其他工作最不一样的地方，你们会在什么时候演？
Steen：我们开发动作表现、设计视频创意，包括游戏内商城里的展示动画，大部分都要自己先演出来，拍视频作为参考。做动捕的时候，也会要求导演把动作预演明确，不会表演的动画师不是好导演。
我们日常脑暴和讨论的时候也会当场演，因为对于视频创意来说，语言只能传达10%~20%的信息，表演出来才能让别人更好地理解。
有时候做动画做不明白，也会自己演一遍。我们办公室放了一些枪械道具，时不时拿过来摆弄一下，然后录像，通过视频分析哪些细节可能没做到位。
办公室里的枪械道具
动作细节刻画方面，比如打拳或踢腿，我们也会通过表演去感受真实的前后关系、力的传递、关节之间的作用，把自己的表演拍下来作为参考视频，这样做起来就知道过渡帧要怎么做，效果会准确很多。
葡萄君：演得好不好有多重要？
Steen：非常重要，我们有些导演性格比较内向，表演的时候放不开，还有些导演肢体协调性没那么好，都得锻炼。我记得国外有位动画大神，他会各种跑酷的高难度动作，相关的动作动画就做得特别好。
葡萄君：那你自己也会练习吗？
Steen：我虽然不会跑酷，但基本的表演都没问题，各种风格的展示动作都可以的，甚至可以做女性化的表演，基本的舞蹈也会，但专业舞蹈动作可能做不了，还得请专业的演员。
葡萄君：要怎么提升团队的表演能力？
Steen：没事就拉大家练习，去舞蹈室训练，遇到活动也让大家参加，比如公司晚会或运动比赛什么的。平时我们每个版本都有头脑风暴，会让每个人表演自己的创意，反正要让团队里每个人都适应这种表演习惯，不能光说不动。
葡萄君：你们开会肯定特别有意思。
Steen：我们开脑暴会一开始坐在一起讨论，讨论完之后就要找个开阔的地方，表演各自的创意。当时如果演不了，就要求每个人把表演视频拍出来发到群里。
有些创意说起来天花乱坠，但自己演的时候发现演不出来，就说明创意设计有问题，可能太浮夸。
前段时间不是远程办公吗？我们还是会通过表演讨论动画设计，所以经常会看到视频里，大家都和影流之主一样，穿着秋衣拖鞋就表演起来了。
《影 流 之 主》
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