李安的新电影，是否也让你感受到了他温润人文下凶猛的荷尔蒙？

《比利·林恩的中场战事》

看完这部电影十天后，参考了三四篇知名影评人写的有关这部电影的文章，我才写下这篇影评。 李安的新电影，看似是在给我们讲述了一个温润而又充满着人文情结关怀的故事。然而，细细品味电影中的许多细节，你会发现，那些细节里隐藏着的巨大而又凶残的荷尔蒙，也许那才是安叔通过电影真正想传达给我们的东西。

首先我想说，这部打着120帧画质高清噱头的新电影，比起李安四年前的《少年Pi的奇幻漂流》，故事内容一点也不精彩，情节也没那么曲折。

如果说《少年Pi》的3D是为了将老虎的形象更逼真地跳到你面前，那么120帧的新技术应该会让你更深刻地看到放大的人物脸上细致入微的特写。

反正我没能看到120帧，但3D的处理效果已能让我被特写镜头中比利·林恩眼眶里噙出的泪水打动，并对俱乐部老板那张能言善辩的嘴心生厌恶。

再来谈谈这部电影的内容。

表面上看，主题不外乎还是有战后应激综合征的男主角比利·林恩关于成长的选择。

印象最深的镜头是班长蘑菇说我先上了，结果深陷入敌人的枪林弹雨中。之后比利不顾一切地冲上去救蘑菇，他开枪射杀了一个敌人，再空手去打倒另一个敌人。打斗的过程中，比利掏出匕首刺进敌人的喉咙，血注慢慢流出积成一大滩，溢满管道那个狭小的空间内。回忆起这些情节时，镜头却切换到比利正处于橄榄球赛中场表演的最高潮。场内烟火四溢，没有人会注意到，他此刻却被勾起了那些直面生死的摇摆不安的有关战争的回忆。

电影的最后，比利选择离开橄榄球场，离开心爱的姑娘，离开牵挂他的姐姐。他奔向加长的林肯车，听到队友们对他说 I Love You。

因此，你看到了，男孩的选择和成长似乎就是这部电影的主线。你要成长，就必须做出选择。不论选择正确与否，都见证着你的成长。

观影完后，我去看了专业电影人尹珊珊老师写的有关这篇文章的影评。

尹老师的影评中，她提出了六个特别值得我们留意的问题。在她看来，这六个问题才是安叔留给我们解读他这部电影里那看似温润的人文之下巨大而又凶猛的荷尔蒙的小切口。细心的你可以再好好回忆下，看看自己能否有专业影评人这么用心，也注意到这几个问题了呢？

里面有几个trick大家可以想一想：

1. 拉拉队美女真的是他的爱情吗？这个女孩形象看起来很不可信，或者接近愚蠢，总是夸夸其谈；
2. 姐姐是个愤世嫉俗的人，在比利心中渐渐退化成一个“代表着不可更改的过去”的符号；
3. 赛场里，电影经纪人说，在现实中我喜欢兄弟情义，但人们总希望看到一男一女相守到最后，所以我选择结婚；
4. “蘑菇”这个心灵导师的笑容，和班长那种坚毅的眼神之间的对比；
5. 蘑菇和比利在一棵树下谈话，那颗树的形态大家可以注意一下；
6. 片子结尾处出现的印度教“象神”克利须那。

当然，这些trick我没能完全注意到。不过，对于这几个问题，我也有自己的答案：

1. 女孩的形象性感年轻而又充满活力，但你却难以发现男主人深爱着她，他爱上她也许仅仅是由于一次生理上的需要。她看起来夸夸奇谈又不可信，以至于你看到镜头移向敞开的门，到门口迎接客人的大狗再到屋内的陈列摆设又忽然跳到两人在一起亲热的镜头时会感到有些突兀和无所适从。
2. 姐姐一方面催促着林恩尽快做出选择，另一方面又固守着他的过去。像是在拼命保护着他心中的那个小男孩，又希望他能快快成长起来。
3. 你非常容易联想到导演其实对深柜抱有着一种不否定的态度。
4. 和5.
5. 我没有特别留意这两个细节。这样的对比有何意义？树的形态有何深刻的暗示？有关哲学与宗教吗？这些答案，只能等到这部电影的网络版上映后二刷自己才能去深度思考解读了。
6. “克利须那”的形象是印度教“象神”，正如尹珊珊影评专栏里所说，也许李安强调的是一种surrender（不仅仅用“知道”去认识这个世界和自己）。将自己电影里的哲学转向部分宗教，让理智和情感让位给某个更加模糊但是Bigger 的东西。

如果你也和我一样，还是对这部不凶险却幽深的电影有所困惑，并且也不能给出这六个问题一个令自己满意的答案。那么，你可以在电影快下映这几天二刷一次或是等网络上的正版资源上传以后再好好观看一遍，来深入解读李安的这部新电影，感受安叔看似温润的人文下那巨大而又凶猛的荷尔蒙。