靠设计活下去的生活是什么样子？——《设计中的设计》读书笔记（七）

【死磕99天】Day45

今天把《设计中的设计》重新翻阅了一遍，提炼了一下精髓：设计，归根结底是什么？

从我们的早餐用的汤匙、穿戴的衣物到必不可缺的通讯设备、医疗器械等，从远古社会都现在现代信息社会，设计充斥着我们生活的方方面面。设计不仅意味着品位和风格，更是融入了一定的文化因素和个性的张扬。当代设计满足“期望”和“需求”结合，借助形式和装饰作用来包装不同身份的不同的向往。但现代社会，设计的表现方式让我们捉摸不透，以产品为中心的设计理念占据主导，“品质”、“新奇性”受到了越来越多的期待，人们热衷于追求最新的信息和产品，唯恐落于时代潮流。

这是为什么？这是因为人们没有发现设计在生活中的真正意义。

本书作者原言哉是日本设计的代表性人物之一。是日本设计中心的代表、日本中生代国际级平面设计大师、武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。在长野冬季奥运开、闭幕式的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，展现了独特的日本文化设计理念。

在本书案例：在银座松屋百货更新设计中，横跨平面到建筑实践整体设计的方向。在梅田医院标识设计中，表现出触觉在视觉传达中的可能性。

原研哉说：“我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个抱持设计概念来过生活的人、活下去的人。”

在飞速发展的时代，他还能保持以平常心面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找设计需要的地方。他的设计作品显现出来的不落陈规的简约和清新，正是在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。

原研哉往往能够透彻生活的本质，并将之转换成一种大众能理解的艺术品。

对于完整阅读这本书的总结，大概就是感动吧。书能让人清醒，让人震惊，一本谈设计的书会让人感动吗？或许你会有这样的疑问。

越是细节之处，越能发现美好。

在这本书里，原研哉通过描述设计的简史与内涵，分析RE-DESIGN这个启发思考的设计展，描绘他的无印良品时代，而后又用带着禅的思考，展开平面来观看日本，观看世界的的历史变迁、想法与作为。

要是你觉得这是一本关于艺术和设计的美学简史，那就错了。正如这个书名一样，第一个“设计”是指大众眼中的设计产品，而第二个则是设计行为背后的思想动力。

这本书告诉我们的设计原理很简单，这也就是生活做人做事的基本原则。

在生活中，围绕如何捕捉日常生活的细节之处，提取价值，用最自然、最合适的方法来对信息进行有效的传达等设计的本质，以充满自省的精神深化和反思自己的“设计意识”。不断地在根据这份认识选择合适的方法塑造自我。