程灿，中国美术家协会会员，中国女画家协会会员，首都博物馆画院画家，李可染画院青年画院画家，《中国书画》杂志社书画院院聘画家，博宝艺术研究院研究员，北京国画艺术家协会理事，河南大学艺术学院教师，现为中国国家画院艺术学博士后，导师何加林先生。戏曲师从著名表演艺术家张宝英先生。硕士、博士曾毕业于中央美术学院、中国艺术研究院，师从著名山水画家陈平先生。
在校期间曾获得中央美术学院2009年“衣恋”优秀研究生创作奖学金及中国艺术研究院2014年博士研究生国家级奖学金。作品曾多次参展,获奖。作品、论文曾发表于《美术观察》《国家艺术》《艺术教育》《艺术市场》《当代中国画》《中国当代书画家报》《中国美术报》《书法报》《神州诗书画报》《中国美术市场报》等多家报刊杂志。 出版有《成灿画集》、《成灿山水写生集》、《程灿中国画作品集》。
名家评语
程灿的作品，既有传统又有生活，既有扎实的基本功又有创新的思维，严谨中体现着灵动之气，灵动中又展现着熠熠才情。以她现阶段所应达到的水平来说，好象说“长”是很容易的事。我以为加以时日，在其师的引导和指点下，在其自身不断的努力下，定能不断进步，取得更大的成绩。文/许俊
程灿毕业了,还获得学院优秀毕业创作奖,真是值得庆贺。想起五六年前认识她时,对她灿烂的笑容,诙谐幽默的口才，拙朴幼稚的画作，印象深刻。那时的她，于山水画虽笔墨不甚精熟，但亦能凶狠刚猛，不落俗格，早已露出别格的端倪。而今之程灿，涵养于真山水与传统之间，颇得理路，在山水传统与写生意趣间历练多端，悉心审视，敏于外化，富于内省，渐脱刻露刚猛之火气，能以金石笔墨满纸披纷中尽显质林苍郁.其笔墨意象亦能取舍险奇,巧拙相生，有豪情、有诗意，能于平凡人间之泥土气息中透出山水之诗性，甚为可喜。唯望程灿能于拙朴沉郁中更多一份华美与灿烂！文/丘挺
大凡优秀的画家，大都重视自身素质和艺术思想及艺术感觉的培养，如若偏颇，便不能创作出惊人之佳作，更不能成为优秀的艺术家!
程灿为艺求学,谦虚真诚,勤于思考,善于钻研,训练有素,才华过人,已具有独立的思想能力并有很高的眼界和独特的艺术感觉。近年来受业于中央美术学院,主攻山水,得名师指点并受影响,潜移默化,画艺大进,眼界大开,成绩显著,她的创作《人境此中清》作品获中央美术学院优秀研究生创作奖,受到师生好评,令人刮目相视。程灿重视生活,勤于写生,常入山林,足迹大江南北,体悟自然并得自然之灵性。华山、齐云山、九华山、太行山写生系列,皆有诗情画意,清纯质朴,生动天然,透出一股文人画气息。无论山间民舍,桥梁林木,松风流泉,小溪湾道,陡崖峭壁,皆入画图,皆具画理,妙趣横生,引人入胜。
在程灿少量的人物画写生作品中,更能发现她有超人的造型能力与感觉,如《老人写生》等作品,造型夸张,特点突出,味正单纯,耐人寻味。我想程灿若攻人物同样也能画出与众不同的佳作!文/张宝松
程灿博士的山水画自由地出入于传统与生活，既有扎实的基本功，又有创新的思维。其画作严谨细致，巧拙相生、灵动逼人，这多得益于其多次摆脱喧嚣与浮躁，远离闹市，登高探幽，涵养内心的结果。观其山川，铿锵有力的山体笔触与虚无缥缈的云烟形成强烈的对比，让我们耳目一新，如入清又静远之境。文/苏金成
程灿的艺术语言似乎不给风花雪月的浪漫留有一丝余地,她的山水作品直接生动地传达出她生命内在的热烈的活力。她风华正茂,却跋涉在崇山峻岭,所以她的作品在平实之中凭添了几分雄奇,刚正大气。她不断地蜕变,蕴有千钧之力闪烁着金属光芒的笔迹,预示着她未来的发展方向。她迷恋高山仰止处的空灵混沌,聆听松林阵阵的清风,了悟生命的含义，用其心灵寻找她神往的精神家园。文/贾朝辉
五代以降，山水渐至画坛宗盟。诸家流脉既多，绘事仪轨重繁。宋元而下，道统巍峙，后学者踪武遗制，趋步探源。或范摹往昔之佳构而难脱滞凝，或臆造渺妄之奇境以博誉逞绝，皆归谬矣。吾友程灿，中州人也。笃习山水，孜矻以进。善写巨帧，丘壑自营，气脉通贯，法度谨饬。有墨笔者，天机蕴藉而陶乐；有设色者，清幽简淡以隽雅。洪谷子《笔法记》有云：“似者得其形遗其气，真者气质俱盛。”观程灿之作，林泉幽邈处，一派自在疏放之气宛在。程灿乃陈平先生之女弟子，门风所及，古典根柢深植其里，而笔墨妙悟处复能出独具新象，洵可贵也。古人解画尚文，制山水者尤重箧笥之润濡。程灿此番攻读博士实乃遍览群籍之佳时，若能以学养艺，画境擢拔可期矣。文/张鹏
诗与画
文/程灿
诗文与绘画都是源于生活的实践而存在，二者的关系密不可分。苏东坡有“诗画本一律，天工与清新”，又“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。用诗的形式记录画景，或用画的形式描绘诗境，均可起到既描写景致又抒发性灵的互补作用，尤其以诗的方式记录山水胜景，因为山水可通过诗人的感受，用诗的语言表现出来。一首好的诗篇就如同一张风景优美的画作。许多诗文和绘画更多是对大自然的美好歌颂和描摹，以作诗来描写绘画，可用诗文补画之不足。由此看来，诗与绘画是相通的。
诗和画贵于自然，因为这要归咎于人类是源于自然的，人与自然是一种息息相关的密切关系。在人与自然进行意与境的对话、情和景的交融时，通常以诗文来开起思想的启迪、心灵的洗礼。艺术家经常以“读万卷书，行万里路”来形容深入自然，师法造化的必要条件，“仁者乐山，智者乐水”更是先哲们要寻求的精神慰藉。“师造化”的写生即是画家向自然学习的过程，画家卧青山、听流泉，与云烟供养，用诗来寄情，在用绘画表现的同时，使用诗文来作注解。这如同一面镜子的两面性，我们可以做到整体把握。又如画家在深入大山中去描摹自然，面对眼前所要描绘的景色，不能只考虑所观察到的直观的景象，也要考虑到其背后未观察到的视野及大山所承载的内在文化内涵，即不能只看到表象。对于画家来说，如果让其把所要表达的艺术与其带有精神内含的诗文结合，可以最简洁明快而又精准地描写景物的特征及抒写胸臆。作为诗文的这种文学形式，明初画家王履因游历华山而以纪游的形式，根据目中所见，抒写了大量的华山纪游诗，并结合作品完全呈现了华山的人文情怀及自然概貌。这些诗以他独特的人生感悟，也生动地描述其登临华山的过程和感受。以景寓意，景与意谐，给画作增添无限意趣和很好的解说，用诗作补画面之不足和呈现师法造化的作品特征。
近些年来，我在下乡上山写生途中，也曾以记游的形式作一些小诗来记录我写生的轨迹，以抒发我的内心感受，表达下乡写生丰富的生活，以弥补画面所无法表现的不足。以诗文记录，言简意深，方便快捷。有时为触景生情有感即兴而发，有时又为表达当时之景的感触与感想，有时又是纯粹为打趣记游而写的打油诗，虽笔笨语拙却也颇有生趣，语言质朴、感情真挚，现在读来依然感觉有趣儿。偶而观看以往的写生画稿，这些小诗还可以帮助我回忆，是在某地的胜景和忆起当时发生的情形故事。如《写生途中》：“昨往后山行，路艰数里程；时随雪漫漫，又见梅英英。风作花如舞，竹披玉色倾；坐车如步慢，都怨不天晴。”那是丙戌年早春时节天台山写生，已近十年，假若没有这首诗的存在，也许我的记忆也不会至今还记忆犹新。那是一个早上，春暖乍寒刚下了雪，山上的梅花正含蕊待放，却被这突如其来的一场春夜之雪复盖，一时之间雪与梅花蕾晶莹在一处煞是好看，我把此一路上所见的景色用此诗记录下来。雪花的飘动，花的冰珠在我的内心完全是一幅非常美的画面。又《天台石樑观瀑》：“春发江南早，梅花幽处栽。今来方广寺，看瀑挂天台”，虽然只为五言绝句，却描写了壁立千仞的石梁山壁上，如若白练银河般的瀑布，正飞泻而下的情形。具有一定的趣味且又能把事物说清楚。己丑初夏我去平谷《将军台感赋》：“身处高台风愈狂，将军威武镇边疆；沉烟折戟看回首，浴血雄关染夕阳。”是以借用“将军台”地名，运用拟人手法抒发所见和感想。写诗还可以描写山体的形貌特征和山上的所遇、所见和所闻，也为丰富下乡写生的生活内容，小令同样也能表达一样的效果，有时会比诗表达还要直接，【仙吕- 一半儿】：“桥边小树映溪弯，田裏蛙声下碧滩，枝上黃鹂振翅翻，倚栏杆，一半儿春忙一半儿懒。”描写我在浙江陡门写生途中，一天被太阳晒的热热的后背，我啃着自带的干粮，依着深山小桥栏杆边小憩，听着泉水的流动，依稀看到小鸟震翅，被惊吓的青蛙急匆跳水的情形，作此小令记录，可谓即轻松又自由。总之，诗与画的联系密切，记诗绘画，尤其是记诗写生，是既方便快捷且又不会失掉情真和意境，是一种很好的记游方式。因此，我也称这些小诗为写生应景诗。
艺术感言：
优秀的绘画作品，画者一定是要与自然对话，同时赋予自然内在的精神内涵，并顺应这样的一种自然观。通过与自然对话创作出一幅“能说话”的绘画作品，并使作品本身具有艺术气息的存在。同时，画者把内心的真实感受通过画面表现出来，由画面再传递给观者，使观者能解读出画者的绘画意图，最终达到画者与观者的艺术统一，使他们紧密联系到一起而达到艺术共鸣。文/程灿
从传统中来，到自然中去，高楼大厦使得人开始向往自然的祥和与平静。回归自然、深入生活、师法造化，用传统笔墨语言来表现树木、山泉、烟云和石峰的生命气息，感受水之清新，山之宁静。阅山历水，神驰于山水，暇思于自然，意在追寻属于自己的精神家园。文/程灿
导师评语
程灿，女画人中新秀。其画从传统中来，又师于自然，将传统语绘融入自然中。在自然中寻觅自己的艺术特色，始有自己的艺术感受，其笔墨泼辣，雄强，亦不让须眉，乃女中画山水少有。
文/陈平（中央美术学院中国画学院院长、硕士、博士研究生导师）