程灿,中国美术家协会会员,中国女画家协会会员,首都博物馆画院画家,李可染画院青年画院画家,《中国书画》杂志社书画院院聘画家,博宝艺术研究院研究员,北京国画艺术家协会理事,河南大学艺术学院教师,现为中国国家画院艺术学博士后,导师何加林先生。戏曲师从著名表演艺术家张宝英先生。硕士、博士曾毕业于中央美术学院、中国艺术研究院,师从著名山水画家陈平先生。
在校期间曾获得中央美术学院2009年“衣恋”优秀研究生创作奖学金及中国艺术研究院2014年博士研究生国家级奖学金。作品曾多次参展,获奖。作品、论文曾发表于《美术观察》《国家艺术》《艺术教育》《艺术市场》《当代中国画》《中国当代书画家报》《中国美术报》《书法报》《神州诗书画报》《中国美术市场报》等多家报刊杂志。 出版有《成灿画集》、《成灿山水写生集》、《程灿中国画作品集》。
名家评语
程灿的作品,既有传统又有生活,既有扎实的基本功又有创新的思维,严谨中体现着灵动之气,灵动中又展现着熠熠才情。以她现阶段所应达到的水平来说,好象说“长”是很容易的事。我以为加以时日,在其师的引导和指点下,在其自身不断的努力下,定能不断进步,取得更大的成绩。文/许俊
程灿毕业了,还获得学院优秀毕业创作奖,真是值得庆贺。想起五六年前认识她时,对她灿烂的笑容,诙谐幽默的口才,拙朴幼稚的画作,印象深刻。那时的她,于山水画虽笔墨不甚精熟,但亦能凶狠刚猛,不落俗格,早已露出别格的端倪。而今之程灿,涵养于真山水与传统之间,颇得理路,在山水传统与写生意趣间历练多端,悉心审视,敏于外化,富于内省,渐脱刻露刚猛之火气,能以金石笔墨满纸披纷中尽显质林苍郁.其笔墨意象亦能取舍险奇,巧拙相生,有豪情、有诗意,能于平凡人间之泥土气息中透出山水之诗性,甚为可喜。唯望程灿能于拙朴沉郁中更多一份华美与灿烂!文/丘挺
大凡优秀的画家,大都重视自身素质和艺术思想及艺术感觉的培养,如若偏颇,便不能创作出惊人之佳作,更不能成为优秀的艺术家!
程灿为艺求学,谦虚真诚,勤于思考,善于钻研,训练有素,才华过人,已具有独立的思想能力并有很高的眼界和独特的艺术感觉。近年来受业于中央美术学院,主攻山水,得名师指点并受影响,潜移默化,画艺大进,眼界大开,成绩显著,她的创作《人境此中清》作品获中央美术学院优秀研究生创作奖,受到师生好评,令人刮目相视。程灿重视生活,勤于写生,常入山林,足迹大江南北,体悟自然并得自然之灵性。华山、齐云山、九华山、太行山写生系列,皆有诗情画意,清纯质朴,生动天然,透出一股文人画气息。无论山间民舍,桥梁林木,松风流泉,小溪湾道,陡崖峭壁,皆入画图,皆具画理,妙趣横生,引人入胜。
在程灿少量的人物画写生作品中,更能发现她有超人的造型能力与感觉,如《老人写生》等作品,造型夸张,特点突出,味正单纯,耐人寻味。我想程灿若攻人物同样也能画出与众不同的佳作!文/张宝松
程灿博士的山水画自由地出入于传统与生活,既有扎实的基本功,又有创新的思维。其画作严谨细致,巧拙相生、灵动逼人,这多得益于其多次摆脱喧嚣与浮躁,远离闹市,登高探幽,涵养内心的结果。观其山川,铿锵有力的山体笔触与虚无缥缈的云烟形成强烈的对比,让我们耳目一新,如入清又静远之境。文/苏金成
程灿的艺术语言似乎不给风花雪月的浪漫留有一丝余地,她的山水作品直接生动地传达出她生命内在的热烈的活力。她风华正茂,却跋涉在崇山峻岭,所以她的作品在平实之中凭添了几分雄奇,刚正大气。她不断地蜕变,蕴有千钧之力闪烁着金属光芒的笔迹,预示着她未来的发展方向。她迷恋高山仰止处的空灵混沌,聆听松林阵阵的清风,了悟生命的含义,用其心灵寻找她神往的精神家园。文/贾朝辉
五代以降,山水渐至画坛宗盟。诸家流脉既多,绘事仪轨重繁。宋元而下,道统巍峙,后学者踪武遗制,趋步探源。或范摹往昔之佳构而难脱滞凝,或臆造渺妄之奇境以博誉逞绝,皆归谬矣。吾友程灿,中州人也。笃习山水,孜矻以进。善写巨帧,丘壑自营,气脉通贯,法度谨饬。有墨笔者,天机蕴藉而陶乐;有设色者,清幽简淡以隽雅。洪谷子《笔法记》有云:“似者得其形遗其气,真者气质俱盛。”观程灿之作,林泉幽邈处,一派自在疏放之气宛在。程灿乃陈平先生之女弟子,门风所及,古典根柢深植其里,而笔墨妙悟处复能出独具新象,洵可贵也。古人解画尚文,制山水者尤重箧笥之润濡。程灿此番攻读博士实乃遍览群籍之佳时,若能以学养艺,画境擢拔可期矣。文/张鹏
诗与画
文/程灿
诗文与绘画都是源于生活的实践而存在,二者的关系密不可分。苏东坡有“诗画本一律,天工与清新”,又“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗”。用诗的形式记录画景,或用画的形式描绘诗境,均可起到既描写景致又抒发性灵的互补作用,尤其以诗的方式记录山水胜景,因为山水可通过诗人的感受,用诗的语言表现出来。一首好的诗篇就如同一张风景优美的画作。许多诗文和绘画更多是对大自然的美好歌颂和描摹,以作诗来描写绘画,可用诗文补画之不足。由此看来,诗与绘画是相通的。
诗和画贵于自然,因为这要归咎于人类是源于自然的,人与自然是一种息息相关的密切关系。在人与自然进行意与境的对话、情和景的交融时,通常以诗文来开起思想的启迪、心灵的洗礼。艺术家经常以“读万卷书,行万里路”来形容深入自然,师法造化的必要条件,“仁者乐山,智者乐水”更是先哲们要寻求的精神慰藉。“师造化”的写生即是画家向自然学习的过程,画家卧青山、听流泉,与云烟供养,用诗来寄情,在用绘画表现的同时,使用诗文来作注解。这如同一面镜子的两面性,我们可以做到整体把握。又如画家在深入大山中去描摹自然,面对眼前所要描绘的景色,不能只考虑所观察到的直观的景象,也要考虑到其背后未观察到的视野及大山所承载的内在文化内涵,即不能只看到表象。对于画家来说,如果让其把所要表达的艺术与其带有精神内含的诗文结合,可以最简洁明快而又精准地描写景物的特征及抒写胸臆。作为诗文的这种文学形式,明初画家王履因游历华山而以纪游的形式,根据目中所见,抒写了大量的华山纪游诗,并结合作品完全呈现了华山的人文情怀及自然概貌。这些诗以他独特的人生感悟,也生动地描述其登临华山的过程和感受。以景寓意,景与意谐,给画作增添无限意趣和很好的解说,用诗作补画面之不足和呈现师法造化的作品特征。
近些年来,我在下乡上山写生途中,也曾以记游的形式作一些小诗来记录我写生的轨迹,以抒发我的内心感受,表达下乡写生丰富的生活,以弥补画面所无法表现的不足。以诗文记录,言简意深,方便快捷。有时为触景生情有感即兴而发,有时又为表达当时之景的感触与感想,有时又是纯粹为打趣记游而写的打油诗,虽笔笨语拙却也颇有生趣,语言质朴、感情真挚,现在读来依然感觉有趣儿。偶而观看以往的写生画稿,这些小诗还可以帮助我回忆,是在某地的胜景和忆起当时发生的情形故事。如《写生途中》:“昨往后山行,路艰数里程;时随雪漫漫,又见梅英英。风作花如舞,竹披玉色倾;坐车如步慢,都怨不天晴。”那是丙戌年早春时节天台山写生,已近十年,假若没有这首诗的存在,也许我的记忆也不会至今还记忆犹新。那是一个早上,春暖乍寒刚下了雪,山上的梅花正含蕊待放,却被这突如其来的一场春夜之雪复盖,一时之间雪与梅花蕾晶莹在一处煞是好看,我把此一路上所见的景色用此诗记录下来。雪花的飘动,花的冰珠在我的内心完全是一幅非常美的画面。又《天台石樑观瀑》:“春发江南早,梅花幽处栽。今来方广寺,看瀑挂天台”,虽然只为五言绝句,却描写了壁立千仞的石梁山壁上,如若白练银河般的瀑布,正飞泻而下的情形。具有一定的趣味且又能把事物说清楚。己丑初夏我去平谷《将军台感赋》:“身处高台风愈狂,将军威武镇边疆;沉烟折戟看回首,浴血雄关染夕阳。”是以借用“将军台”地名,运用拟人手法抒发所见和感想。写诗还可以描写山体的形貌特征和山上的所遇、所见和所闻,也为丰富下乡写生的生活内容,小令同样也能表达一样的效果,有时会比诗表达还要直接,【仙吕- 一半儿】:“桥边小树映溪弯,田裏蛙声下碧滩,枝上黃鹂振翅翻,倚栏杆,一半儿春忙一半儿懒。”描写我在浙江陡门写生途中,一天被太阳晒的热热的后背,我啃着自带的干粮,依着深山小桥栏杆边小憩,听着泉水的流动,依稀看到小鸟震翅,被惊吓的青蛙急匆跳水的情形,作此小令记录,可谓即轻松又自由。总之,诗与画的联系密切,记诗绘画,尤其是记诗写生,是既方便快捷且又不会失掉情真和意境,是一种很好的记游方式。因此,我也称这些小诗为写生应景诗。
艺术感言:
优秀的绘画作品,画者一定是要与自然对话,同时赋予自然内在的精神内涵,并顺应这样的一种自然观。通过与自然对话创作出一幅“能说话”的绘画作品,并使作品本身具有艺术气息的存在。同时,画者把内心的真实感受通过画面表现出来,由画面再传递给观者,使观者能解读出画者的绘画意图,最终达到画者与观者的艺术统一,使他们紧密联系到一起而达到艺术共鸣。文/程灿
从传统中来,到自然中去,高楼大厦使得人开始向往自然的祥和与平静。回归自然、深入生活、师法造化,用传统笔墨语言来表现树木、山泉、烟云和石峰的生命气息,感受水之清新,山之宁静。阅山历水,神驰于山水,暇思于自然,意在追寻属于自己的精神家园。文/程灿
导师评语
程灿,女画人中新秀。其画从传统中来,又师于自然,将传统语绘融入自然中。在自然中寻觅自己的艺术特色,始有自己的艺术感受,其笔墨泼辣,雄强,亦不让须眉,乃女中画山水少有。
文/陈平(中央美术学院中国画学院院长、硕士、博士研究生导师)