“SHUI-MO”亚洲视野下的水墨现代性转化主题系列论坛盛大召开

水墨画是中国传统艺术形式，自从其诞生以来就一直处在不断的变革中，从青绿山水到宫廷画再到文人画，再到今天我们热议的当代水墨、实验水墨、新水墨。它的定义和语境一直在发生着变化，尤其是与其所处的时代环境有着根本的联系。无论是工还是写，无论是水还是墨，无论是纸本还是绢本抑或是其他综合材料。在中国美术史上，水墨从未缺席。

2017年11月11日上午10点，由《库艺术》主办，清华大学美术学院艺术史论系与香港水墨艺博联合举办的“SHUI-MO”亚洲视野下的水墨现代性转化主题系列论坛在清华大学美术学院隆重召开。

本次“SHUI-MO”亚洲视野下的水墨现代性转化主题系列论坛通过邀请不同领域的嘉宾根据自己的艺术和社会实践，从不同的角度来探讨水墨的发展和存在的问题。本系列主题论坛通过开放的讨论和交流，为中国水墨的发展提供了有益的思考。

论坛现场

中国人民大学副教授、著名艺术学者夏可君、清华大学美术学院艺术史论系主任陈岸瑛、《库艺术》执行主编于海元分别在开幕式上致辞：

夏可君博士首先解释了用拼音“SHUI-MO”来命名此次学术论坛的用意，引出主题，无论是从水墨的定义、语境还是其外延领域都可以进行深入探讨；陈岸瑛主任则申明了清华大学美术学院在教学和研究上对待水墨继承创新的态度；于海元主编则阐述了《库艺术》创建“SHUI-MO”论坛的初衷，并寄望在论坛过程中通过观点的分歧、碰撞中寻觅水墨艺术新的可能性。

中国人民大学副教授、著名艺术学者夏可君致辞

清华大学美术学院艺术史论系主任陈岸瑛致辞

《库艺术》执行主编于海元致辞

原中国国家画院理论研究部副主任梅墨生在演讲中首先申明了自己站在一个相对传统的立场来看待水墨艺术。他从自己的创作、教学出发，在强调水墨”民族性“和”现代性“的同时，也对当下水墨的热概念：当代水墨、实验水墨提出了自己的不同看法，在与观众对话交流时对水墨画的内容和材料之间的关系进行了深入浅出的回答。

主讲人梅墨生发言

中央美术学院教授、著名艺术家邱振中首先结合自己不同艺术阶段的作品来谈书法和绘画的关系，并且在两者之间不断转换，发现艺术的乐趣，从而让自己能够更加游刃有余的按照自己的思想和观念去表达，这样的创作才具有创造力。

主讲人邱振中发言

作为此次论坛的学术主持及演讲嘉宾，中国人民大学副教授夏可君的论题是“空白的活化——水墨艺术的现代性转化原理“，结合艺术界普遍存在的传统和当代的对立统一关系来阐释水墨艺术的现状。中国水墨在面对西方当代艺术大面积入侵的时候应该保持一种什么样的态度？应该保留自己独立的系统还是打破边界寻求接纳西方艺术？并以梁铨、姜吉安等颇富试验性的艺术家个案为例引发了对水墨未来发展的思考。