他是歌神，更是一代喜剧之王
在上个星期天，为了鼓励香港市民，早已隐退的第一代歌神许冠杰又重新出山，在维多利亚港旁海港城的“海运观点”平台上开了一场没有观众的天台演唱会。
演唱会在视频网站上同步转播，一天内就有225万人观看，引爆了全港的娱乐圈。
许冠杰举办线上演唱会《2020许冠杰同舟共济Online Concert》
而当人看到老歌神这次演唱会的演出曲目时，便不免让人梦回那个香港电影的黄金时代：
一共二十首歌，影视剧的主题曲和插曲占了大半，而其中大多都是许氏兄弟出品的经典电影，细数一下：
《天才白痴梦》、《莫等待》——《天才与白痴》；《杯酒当歌》——《卖身契》；《铁塔凌云》、《双星情歌》——《鬼马双星》；《心里日记》——《打工皇帝》；《半斤八两》、《浪子心声》——《半斤八两》；《沧海一声笑》——《笑傲江湖》。
《笑傲江湖》（1990）
二十首歌，七十多岁的初代歌神在阳台上一首接一首地唱，几无间歇，而歌声入耳，脑海中浮起的却是那段香港电影的黄金岁月。许氏一门四兄弟里，除了许冠武常年做幕后工作外，其他三人都在舞台和银幕上发光发彩，其中许冠文和许冠杰更是在各自的领域中登顶。
在香港流行乐坛，许冠杰被称为现代粤语流行歌曲的鼻祖。1967年担任莲花乐队的主音歌手，同年发行首张专辑《Just A Little》。1974年发行的粤语专辑《鬼马双星》揭开了香港粤语流行乐坛的序幕。1977年凭借专辑《半斤八两》获得第1届金唱片奖百年纪念奖。1985年获得第8届十大中文金曲奖金针奖，成为首位获得这项荣誉的香港歌手。1986年在十大劲歌金曲颁奖礼上获得劲歌金曲荣誉大奖。
许冠文则是老一辈香港人心目中的喜剧之王。
2016年“风华绝代 港片年华”第六届香港主题电影展的展映影片之一便是由许冠文主演并且参加剧本创作的《鸡同鸭讲》，许冠文曾作为嘉宾出席广州和佛山站交流活动。在活动中，许冠文分享了开幕式影片《鸡同鸭讲》喜剧背后的意义，也不忘在现场怀念弟弟许冠英。
今年1月份下旬，第44届香港国际电影节公布焦点影人为许冠文。为了致敬这位纵横影坛近半世纪的“喜剧天王"，焦点影人回顾展精选放映许冠文的10部重要作品，并举行香港名家讲座等活动。
许冠英虽然没有另外两位兄弟那么出彩，但是也在银幕上留下了不少脍炙人口的经典银幕形象，在许氏兄弟出品的电影中他和大哥许冠文最常搭伙，但是真正成名还是和林正英合作的《僵尸先生》系列，他和林正英一庄一谐，每当人想起道长九叔时，肯定也忘记不了他身旁的那个梳着西瓜头的倒霉傻徒弟。
《僵尸先生》（1985）
许冠文和许冠杰两人一影一歌，几乎把持了上世纪七八十年代的香港娱乐圈。
许冠文作词、许冠杰作曲演唱的《铁塔凌云》是被写进香港流行音乐史的发端之作，《半斤八两》的同名金曲道尽那个时代打工仔的心声，传唱度极高。在92年宣布封麦隐退后，他被封为香港初代“歌神”，要知道那是在香港娱乐圈如火如荼似黄金一般的年代，罗文、林子祥等一堆神仙人物同台荟萃，可见许冠杰这一歌神的封号含金量何其高。
而许冠文登顶八十年代香港电影圈比弟弟获封歌神还要早一些，在1982年香港电影金像奖刚办第一届的时候，许冠文就凭借自导自演的《摩登保镖》摘得影帝。
1971年许冠文和许冠杰两兄弟在凭借综艺《双星报喜》闯入娱乐圈，第二年适逢李翰祥导演重返邵氏，有意在电影一途发展的许冠文便跟着李翰祥导演一起排片，接连参演了《大军阀》、《一乐也》、《声色犬马》、《丑闻》等四影片，部部都是主演，可以说是一踏入电影圈就成了当时香港电影界声名最盛的大导演的御用男主。
《丑闻》（1974）
在重返邵氏之后，李翰祥在香港开“风月片”风气之先。香艳画面和喜剧笑料混搭极能挑动观众神经，一时间让邵氏赚的盆满钵满，在这样的电影类型里，许冠文的喜剧天赋和表演才能也都显露无疑。
在甫一触电，许冠文就表现出了对于角色无与伦比的创造力，这一点从他在《大军阀》中的表现就可见一斑，如果不看演职员表，你可能看不出那个剃着光头、怒目圆睁的北方军阀就是许冠文。
作为一部以主人公诸多行为事迹为叙事主体的喜剧片来说，电影的成败可以说是集于主演一身，然而许冠文也没有让人失望，这部片在当年算得上是一炮而红，不仅让重返邵氏的胡金铨一下子打开了局面，更是让刚刚成为电影演员的许冠文就此一飞冲天。
《大军阀》（1972）
在拍完《声色犬马》之后，许冠文自导自演了《鬼马双星》，同时出演的还有许冠杰和许冠英，许氏兄弟的喜剧之路就此展开，并且持续了对香港喜剧电影长达十年的统治。
这部《鬼马双星》在当年光在本港就卖了625万港元的票房，打破了之前由李小龙创下的香港票房纪录，并且电影的原声大碟也狂卖15万张，从此“许氏兄弟”几乎成了“票房保证”的同义词，后续推出的《天才与白痴》、《半斤八两》、《卖身契》和让许冠文斩获影帝的《摩登保镖》也都拿到了当年的票房冠军。
《摩登保镖》（1981）
其实聊许冠文的电影可以和许冠杰的音乐放在一起去聊，倒不是说许冠杰常常为许冠文的电影作主题曲，而是因为在香港，音乐和电影在发展脉络上有着相似的地方，并且这两兄弟在各自的创作上也有着相当的一致性。
在前文提到许冠杰的《铁塔凌云》是香港粤语流行音乐的发端之作，那么许冠文自导自演的《鬼马双星》则是开启了香港喜剧电影的新时代。
《鬼马双星》（1974）
在70年代以前的香港喜剧电影多是南下影人所拍摄的国语电影，李翰祥的风月片可以作为其中的代表，大多都是笑话段子的拼凑，伴以床笫笑话，并且背景大都放在旧社会。
稍微打破这种局面的是不久前拿了金像奖终身成就奖的楚原导演，他的《七十二家房客》取材于香港当下社会中小人物的生活，并且全片都是粤语对话，虽然还是有许多前一种喜剧片的痕迹和文明戏式的舞台感，但是隐然已有破题之意。
《七十二家房客》（1973）
直到许冠文横空出世，以一系列讲着粤语、描画香港市井小人物形象和贴近香港人日常生活的电影，确立了香港喜剧电影的新起点。而这样的喜剧无疑是更为贴近喜剧内核的，在笑料之余，更是藏着针砭时弊、讽刺社会的辛辣内核。
像是《半斤八两》，导演以侦探办案为线索，以一件件案件为线，穿起来的是当时香港社会的市井百态，而在展现之余，更是对当时的畸形的劳资关系进行了不留情面的批判，批判资本家之余，主角对自己身上小市民心理的反省也让银幕面前的观众自省。
《半斤八两》（1976）
从喜剧手法和对社会的辛辣讽刺上，许冠文的电影或与伍迪·艾伦的电影有共通之处，只是伍迪·艾伦的镜头对准的一般都是社会上流，而许冠文的电影里讲的大多都是市井小人物。
这种知识分子式的社会责任感和时代使命感，同存于许冠文的电影和许冠杰的歌声里，像是描绘因石油危机导致物价腾贵的《加价热潮》、讽刺只看衣服不看人的《先敬罗衣后敬人》，他们用时代的笔，书写着关于这个时代的悲悯，这也许也正是他们的作品之所以能流传许久而不衰的原因吧。
