木心美术馆惨遭抄袭？馆长陈丹青回应：天下建筑一大抄

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图片来自界面文化、今日高邮、木心美术馆官微、 《号外》纪录片、梨视频、 现代快报、扬州发布、百度

5月18日，江苏高邮市汪曾祺纪念馆，向公众开放。

而后，却引起一片哗然。

汪曾祺纪念馆被指和木心美术馆太过雷同，网友声称有抄袭嫌疑？
木心美术馆馆长陈丹青回应：
“就是很像吧，我笑出来了。”
“木心生前很欣赏汪曾祺老先生。”
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木心是谁？

“从前的日色变得慢 车，马，邮件都慢 一生只够爱一个人”
“岁月不饶人，我亦未曾饶过岁月”
众人传诵着这些句子，却忘记这是木心的诗。
汪曾祺老先生是中国国宝级作家，《沙家浜》京剧的主要创作者。
更被誉为，中国最后一个纯粹的文人，中国最后一个士大夫。他的文字影响了无数中国人。
也许二老都不曾想到，日后会以这样的方式，被放在一起吧。


几分雷同，几分真诚
此次的纪念馆事件，最大的争议有两点。
第一是外墙材料都选用了清水混凝土，且logo位置相似。第二是内部的旋转楼梯，过道。
木心美术馆其中的一位设计者林兵，看到照片后认为，两座美术馆确实存在雷同之处，恐怕不是巧合。
木心美术馆

汪曾祺纪念馆
在接受媒体采访时，他说，当初设计木心美术馆时，之所以选择清水混凝土，是因为它粗犷坚硬，同时又细腻可塑。
林兵认为清水混凝土能很好地代表木心。他虽然生于民国，确实一位非常现代的作家和艺术家，因此希望他的建筑有几何感和抽象性。
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汪曾祺纪念馆的设计者，上海同济大学院长江立敏教授表示，设计文化建筑，很容易就想到清水混凝土这种材料。比如安藤忠雄大部分建筑，也都使用清水混凝土。
“它的材质、暖灰色调，和汪曾祺率真自然的人物特点契合。外立面随机的肌理，让人联想到摞起来的书稿，让参观者能不时看到古城，也能让整个建筑更生动，贴近汪曾祺的文学和性格。”
木心美术馆的设计者之一林兵认为，汪曾祺纪念馆的设计并没有从实质上与其家乡高邮建立起联系。
“如果做到的话，它呈现出来的形式肯定不会类似于木心美术馆。”
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关于纪念馆馆名的位置，江立敏表示，“恐怕不能因为某个建筑的logo放在这个位置，我们就不能这样放了吧？”
他们还将“汪曾祺”三个字做了镂空设计，这样夜间可透光。
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对于内部的旋转楼梯，江立敏教授的解释是：
“馆内旋转楼梯更是独一无二，呈螺旋式上升，既寓意汪老坎坷丰富的人生，又体现出汪老人生成就的不断攀升。”
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对于被指出多处雷同，江立敏教授回应，如果仅选取某一两个片段做对比，是不是有断章取义之嫌？
这位教授建议感兴趣的人，可以去现场感受下。

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木心美术馆馆长陈丹青，在接受梨视频采访时，回应道：“在照片角度上看，真的是太像了，像到我只能笑。”
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木心逃走了 一辈子心血扔在美术馆

木心美术馆馆长陈丹青，是木心的学生，也是目前中国影响力极大的艺术家。
木心是诗人，作家，画家。他说作品是创作给自己看的，所以一生低调。
在陈丹青的一度推崇下，直到晚年，木心才为国人所知。
左：木心 右：陈丹青

1927年，他生于浙江乌镇的一户名门望族，12岁写诗，16岁在当地报纸发表散文。

要问他爱书到什么地步？他形容自己：我如饥似渴，得了文学胃炎症。
虽然家中父母要他从政，但他立志成为一名画家。
后来辞掉在上海当美术教师的工作，带着纸和画笔上了莫干山，专心读书、写文、作画，一待就是6年。
木心画作
木心画作：早晨

木心画作：晴风

木心画作：那年战况

后因文革入狱，被关在潮湿污浊的防空洞，吃酸馒头和发霉的菜，被断过两根手指。却依旧坚持写小说散文，18个月里写了65万字。
“不管什么时候，一个人应该活得是自己，并且干净。”

1982年，56岁的木心前往美国纽约，在地铁上，一位中国留学生认出了他，那人便是如今的画家陈丹青。

陈丹青与木心
之后很多中国留学生拜他为师，木心也愿意分享自己的毕生所学，文学史，艺术，哲学等等。

最右侧穿着白衬衫的就是木心
2006年，80岁的木心被陈丹青“押送”回故乡乌镇，在祖坟废墟上建了房子，取名“晚晴小筑”。他不参加任何文学活动，不接受来访，安心地守着自己的一方天地。

2011年11月15日，木心逝前一个月，陈丹青把美术馆的设计初稿带去给他看。卧床的木心盯着画稿看了很久，喃喃吐出一句：风啊，水啊，一顶桥。

木心美术馆

桥，描绘出木心在东西方文化的实践。正是这句话，成就了如今的木心美术馆。
按照木心的心愿，美术馆是由三五方现代几何造型起伏衔接而成的。

木心美术馆俯瞰图
木心美术馆由家乡出资建造，设计者是贝聿铭弟子、纽约OLI事务所的冈本博和林兵，室内由法比安主持设计。
木心曾对他们说，让我们一起犯个错误。放手去弄吧，弄回来吓我一跳。
这给设计师们很大的自由度。

外墙使用清水混凝土构造，看起来云淡风轻，实际上工艺难度极高。历经四年半修建而成。


展厅内的成色基调，由五种微妙而深沉的暖灰色构成。


馆中珍藏木心老先生的100余件画作，50多份手稿和遗物。

木心在生命最后的五年，才在大陆出版自己的文学著作，直到逝世，也没能举办自己的画展。
陈丹青说：“这是他一生的骄傲，可惜先生没福气看到了。
他就扔下了一辈子的心血，统统留给美术馆，自己躲开，消失，没有了，这是木心的命。”

陈丹青读过的唯一一篇汪曾祺老爷子的小说，《陈小手》，是木心推荐给他看的。

他说你看这篇小说写得非常好，陈丹青看完也觉得极佳，他问木心哪里好，他说游刃有余四个字。
这么短的文章，这么小的故事，他写得游刃有余。

陈丹青说，我想汪老听到这句话，也会会心一笑吧。有人懂得他的手法。
汪曾祺老先生


“真的太像了，我只能笑”
木心老先生，一辈子无子嗣，他和陈丹青如父子，如兄长，更如良师益友。
乌镇总规划师陈向宏和木心委托陈丹青作为木心美术馆馆长。几年的建设中，陈丹青几乎参与了每一个建造细节。 馆内每一幅画如何摆放搭配，都是亲力亲为。
面对这一次事件，他接受了梨视频的采访， 以下为自述：
“我相信我的第一感觉，和任何看到这张照片的人一样，就是很像吧，我笑起来了。
我不想用抄袭这个词，从前有句话叫天下文章一大抄，这里面有部分是真实的，不一定带贬义。
天下建筑更是一大抄，也未必是带贬义的。
陈丹青和他的画

所有艺术作品包括建筑，它们相互间都会发生影响。
从包豪斯开始，到现代主义，再到后现代。建筑理念、形式，内部的具体空间设计，都会发生广泛影响。
但重要的不是单单接受这种影响，而是通过影响拿出更有意思的事件（设计）。

大家认为高邮汪曾祺纪念馆和乌镇木心美术馆像，其实就来自那几张照片，但问题是照片有角度，从这几个角度看，太像了。
像到就是我只能笑，这是一个想象力问题。
后来我看了整个高邮纪念馆的全景图，和其他角度的照片，当然，那不是木心美术馆。
但我就笑起来了。我不知道为什么笑，我也不知道这个笑是什么意思，这是很好玩的一个问题。
汪曾祺纪念馆
我不觉得它好看，我最不能同意的是，他把混凝土做成一本书刚刚掀开来的样子。
这可能是他们非常得意的设计理念。反正我不喜欢，很抱歉。如果我们当时的设计师把纪念馆做成一本书，我会立刻反对这个方案。
汪曾祺纪念馆侧视图
中国建筑经常会有非常牵强和廉价的想象力。总是跟现实生活中的某一个东西来对比。
大家都很同意，在中国不管是建筑，还是商业品牌、艺术品名称、艺术创作理念，甚至到具体的样子，都充满了类似会让我笑起来的例子。太多太多了。


今天不会有人太奇怪这件事情，目前轮到我来笑，是因为我很熟悉木心美术馆。
现在来了一个汪曾纪念馆，我第一个念头是，汪老先生会怎么想？
我看到同济大学的江立敏教授，他提出蛮多他的建筑和汪曾祺文学经历的关系。我相信每个建筑师为一个人物做建筑的时候，都会有很多话说出来。

说出来以后，他说的对不对，有没有意思，是不是切合那个艺术家，最好的办法还是由读者参观者来判断。
汪曾祺纪念馆室内

我相信我这里应该引述陈向宏的说法。他是目前中国改造古镇，发展旅游业上面，最成功的一个人。
他知道这事后，比较沮丧的是， 中国在开发旅游项目和打文化牌时，经常出现同质化，类似性，雷同。
如果是这样，就不属于文化了， 真正的文化，必须有点个性和意料不到的形式提供给大家。
汪曾祺纪念馆
说到同质化，比如女孩子好不容易弄到一身非常好看的打扮，裙子、皮鞋，包括头发的样子。你穿出去后，第二天发现另一个或十个也抄你的打扮，你会怎么想？
英文有个词叫wannabe，就是我这样你也这样。是一个有点无奈的事情。”

确实，我们似乎一直处于低美感社会中，审美力的参差不齐，想象力的缺乏，有时让我们活在一模一样的城市中，逛过的景点都大抵相似。
经典建筑，越来越难寻。
世界权威建筑杂志《建筑实录》中说：在中国，人们总是乐于拷贝东西。
乌镇旅游景区总规划师，木心美术馆的策划者陈向宏，也对此十分担忧，在它看来形式上的简单照搬并不能奏效，更重要的还是规划者是否真正怀有对文化的理解和尊重，并能从中挖掘出个性。
“如果一种文化具有高度的相似性和复制性，我相信它是没有生命力的。”

风啊，水啊，一顶桥.
—木心

资料来源： 《汪曾祺纪念馆被疑抄袭木心美术馆：“断章取义”还是纯属巧合？》新京报评论

《汪曾祺纪念馆被指抄袭，设计团队回应》澎湃新闻

《几分雷同几分真诚？汪曾祺纪念馆开馆，被指与木心美术馆相似》界面文化

《汪曾祺纪念馆被指雷同木心美术馆，陈丹青回应：这是一个想象力问题》梨视频

《木心：原来你们什么都不知道啊》看理想

《号外》纪录片


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