琴童音乐听觉训练与分级体系（上）

音乐听觉的训练

良好的乐感是学习音乐必备的最重要的素质，而良好的乐感源于音乐听觉的训练。没有良好的音乐听觉，音乐表现无从谈起，而没有音乐表现就不能称为“音乐”。

许多学生习琴多年，在琴上作出许多努力，却始终进展缓慢，究其原因即是缺乏良好的音乐听觉。音乐院校的招生中，音乐表现力作为最重要的评分标准，足以验证这一观点。

听觉是音乐控制的总指挥，如果没有一双能够正确而敏锐的鉴别音色的耳朵，“美”的音色就成了空谈，所有的触键及踏板技巧的训练，全靠耳朵来鉴别和控制。事实上许多人弹琴是不用耳朵去听的！因此，听觉训练是我们面临的最为重要的课题。

    我们不排除良好的乐感来源于先天条件如遗传等因素，即所谓的“音乐细胞”。但后天的培养和训练无疑占有更为重要地位。随着科学的发展，胎教的意义进一步被确认。但无论如何，从孩子出生开始，乐感的训练就应该随之开始，不必考虑孩子日后是否从事音乐工作。这是一项必须从娃娃抓起的漫长素质教育工程。

一、音乐欣赏是乐感培养的源泉

培养乐感最行之有效的办法是欣赏各种经典的音乐作品。钢琴大师的现场音乐会无疑是训练听觉最好的机会。

同时，对比不同的演奏家录制的同一首作品，你一定能够更好地体会到他们演奏中最为美妙之处。当然，你的专业导师的示范演奏，都是你最直接的训练机会。另外, 许多学生只听自己所学乐器的录音或音乐会，这是一种“偏食”，其“营养”甚至不能满足任何一种乐器的需求，所以，不论你学习哪一种乐器，都不要错失聆听管弦乐、人声（独唱、合唱等）、民乐等演奏的机会，在这里，你可以学到音色如何统一、变化及富于歌唱性的演奏。

同时，应该把听过的美好的声音牢记在心并充分发挥你的想象力，仔细分析每一位钢琴家的音色特点和每一位作曲家的作品所具有的基本音色以及不同感情处理中所使用的不同音色等。在练习及演奏中，时刻以这些音响效果来指导自己，尽量向这些完美无瑕的声音靠拢。

1.亲临音乐厅现场欣赏音乐是最直接有效的方法，其音响效果的真实性是任何视听器材无法比拟的。

2.用视听设备欣赏音乐是最值得推广的办法，它没有太多的限制，一次投资可以使用多年，且不受时间等方面的限制。每个家庭可根据经经济条件投资不同档次的视听设备。

3.音乐内容的讲解：孩子们欣赏音乐时，家长或教师如能做适当的讲解，他们将从中得到更多，如对音乐的理解、音色的特点、情感的表达等，也从中得到更多的乐趣。当然，对于并非以音乐为职业的家长来说这样做并不容易，他们需要花费一些时间从书籍或网上查阅有关资料。

  附 琴童应该欣赏的优秀钢琴作品：

    A.巴洛克时期

巴赫：创意曲、法国组曲、英国组曲、平均律钢琴曲、意大利协奏曲、d小调托卡塔与赋格、赋格的艺术

斯卡拉第：奏鸣曲

亨德尔：羽管键琴组曲、管风琴协奏曲

    B.古典主义时期

海顿：  钢琴奏鸣曲

莫扎特：奏鸣曲、第5至27钢琴协奏曲

贝多芬：32首奏鸣曲、c小调32变奏曲、5首钢琴协奏曲

    C.浪漫主义时期

舒伯特：钢琴奏鸣曲、即兴曲、流浪者幻想曲

门德尔松：无词歌、庄严变奏曲、2首钢琴协奏曲

肖邦：第2、第3钢琴奏鸣曲、24首练习曲、24首前奏曲、21首夜曲、50首马祖卡舞曲、14首圆舞曲、7首波洛涅兹、4首叙事曲、4首谐谑曲、4首即兴曲、幻想曲、摇篮曲、船歌、2首    钢琴协奏曲

舒曼：童年情景、幻想曲、蝴蝶、狂欢节、阿贝格变奏曲、奏鸣曲、a小调 

钢琴协奏曲、 交响练习曲

李斯特：19首匈牙利狂想曲、练习曲及一系列小品及改编曲

勃拉姆斯：2首协奏曲

圣桑：5首协奏曲

穆索尔斯基：图画展览会组曲

柴可夫斯基：四季、第一钢琴协奏曲

格里格：a小调协奏曲

福雷：夜曲、船歌、钢琴与乐队叙事曲

莫什科夫斯基：西班牙舞曲

阿尔贝尼斯：西班牙组曲、格拉纳达

    D.近现代作品

德彪西：月光、亚麻色头发的少女、雨中花园、欢乐岛、水中倒影、儿童乐园、月光、阿拉伯风等

格拉纳多斯：安达鲁西亚舞曲

斯克里亚宾：奏鸣曲

拉赫玛尼诺夫：悲歌、小丑、第二、第三协奏曲、帕格尼尼主题狂想曲

拉威尔：水的嬉戏、镜子、鹅妈妈组曲、2首协奏曲

斯特拉文斯基：钢琴奏鸣曲

普罗科菲耶夫：奏鸣曲、协奏曲

格什温：蓝色狂想曲

卡巴列夫斯基：奏鸣曲

肖斯坦科维奇：钢琴协奏曲

巴托克：钢琴协奏曲、两架钢琴与打击乐器的奏鸣曲、钢琴奏鸣曲

    E.中国钢琴曲

    许多优秀的中国钢琴作品都值得欣赏。如，《黄河协奏曲》《山泉》《夕阳萧鼓》《涛声》《冀北笛音》《松花江上》等等。

其它作品：小提琴、大提琴、独奏、重奏、管弦乐、人声(独唱、重唱、合唱)、歌剧、舞剧、中国民乐等优秀的音乐作品都应该加入欣赏的曲目库，不可只听钢琴曲。