这周有幸上了一个文化部主持的培训班，张子康（中央美院美术馆馆长）、吴为山（中国美术馆馆长）、黄雪寅（首都博物馆副馆长）、吴洪亮（北京画院美术馆馆长）、冀少峰（湖北美术馆馆长）5位重量级美术馆馆长亲自授课，受益匪浅。今天，把课堂上那些感受颇深的知识点总结下来，与大家分享。
美术馆馆长、策展人、收藏家、艺术爱好者都值得一看：）
1、没有收藏的美术馆算不上美术馆，充其量只能算是展览馆。
2、一个美术馆的基础功能应该包括：收藏、研究、展览和教育。这样才可以确立一个美术馆的长远价值。
3、日本新国立美术馆没有自己的收藏，虽然运作的很好，影响力也很大，但他始终无法确立自己的学术地位。
4、目前美术馆（比如美国）比较成熟的拉赞助的方式，是会声明“我们欢迎各位投资商的赞助，但也希望不要干涉我们的学术研究。”这样做的目的是建立美术馆可信价值体系，保证学术的纯净性。
5、为什么所有美术馆要建立学术体系？因为艺术品的商业利益不可信，各种拍卖炒作，不能让艺术品的价值持久。而美术馆建立独立的学术体系反而会促使商业体系更长久。
6、在艺术市场成熟的国家，高端画廊的买卖是跟随美术馆走，而国内美术馆学术体系不完善，大收藏家只能跟随国外高端画廊走。
7、美术馆的功能是为公众提供智式服务，是将有效的学术研究放在公共空间，引起大众的兴趣，让大众在兴趣中产生认知，在认知中产生思考，在思考中提升整个社会的价值认知。
8、民营美术馆如何拉赞助？独立的学术体系，较高的展览品质，具备国际模式，实力的媒体宣传。
9、什么是国际模式？世界上的国际大牌（如奔驰、万宝龙），他们的国际总部如果想赞助一个艺术展，是要考察这个展览的学术研究是否纯净。如果发现国内的属下想要经济回扣或者想塞些商品进入展厅，他们会撤销这些工作人员。相反，如果美术馆因为经济利益更换了展品，他们则会取消赞助。
10、国际模式就是为了保证学术是学术，商业是商业，如此二者都会得到长远发展。当然，在此模式下，一个美术展为了回馈赞助商，可以选择直接在现场给1-3天的商业活动。
11、如何收藏装置艺术？收藏作品的策划方案和手稿，实质是对作品的版权性收藏。
12、在你看到MOMA一年上千万美元的衍生品销售额时，你还要看到他背后比爱马仕还豪华的设计团队。
13、美术馆是为儿童提供体验性学习的地方，在这里可以激发儿童的想象力和创造力，决不是单单学习美术技巧。
14、美术馆绝对不可以展出复制品，包括高仿品和重画的作品，这是欺诈。艺术教育成果展除外。
15、收藏艺术品收藏的是什么？是思想，是那个时代最有价值的思想。
16、不要只看一个美术馆的观众量，还要看有效观众量。给观众提供看展尊严的美术馆才是好美术馆。
17、博物馆挖掘文物背后的故事是对后人的一种负责。
18、策展人最好的工作方式是不停的观展和拜访艺术家，而不仅仅是局限在阅读美术史的书本里。
19、美术馆需要做怎样的展览？一个有创意的主题展览，一个有新视角的艺术史陈列展，一个有发现价值的群展或个展，一个有观赏性和互动性的艺术展。
20、常年陈列展展的是什么？精彩的展品以及附加的美术史知识。
21、写好展览序言的窍门儿是什么？是将5000到6000字的文章缩写到1500字。
22、研讨会出彩的窍门？找有争议的画家和敢讲真话的评论家。
23、好的展品布置设计，是将作品再次提高品格，是让演员在舞台上跳舞，有光照在他的脸上。
24、开幕式是一种聚人气的仪式。可以少请领导，多情理论家，尤其要找与作家有特定关系的人。
25、美术馆馆长一定要有包容的心态，包容不同的艺术，包容不同的人。
26、文笔如雕塑，展览的题目很重要。
27、有些画家把作品画得很大，但看上去却感觉很小，有些作品画得很小，但气象万千，咫尺千里。为什么？因为艺术家胸中格局不同。
28、美术馆必须要有自己的研究型人才，不然无法树立品牌。
29、策展是研究方式，展览是传播方式。
30、不要想一次性把事情做完美，踏踏实实做升级。
31、好的展览是个引子，吸引学者来做研究。
32、美国大都会博物馆比国内美术馆展览好在哪儿？阐释得好。