《乘风破浪》是我第一次觉得综艺节目的所有选手都这么可爱

文

Nose

没有任何预告，未播先火的《乘风破浪的姐姐》昨天突然上线，三十位出道多年的中年女星重新组团。
节目安排了一个不可能完成的任务。
第一期选手们单独表演，初评满分一百，分四项：个人特质、成团潜力、声乐表现、舞台表现，每项二十五分。虽然还是司空见惯的女团选拔形式：一个发起人/见证人（黄晓明）、选手竞演、导师评判、按特长分组。但是这一次，选手们的身份可不是乖巧的白纸女孩，她们都是出道多年的艺人，选手比导师的名气还大。 整齐划一的舞蹈步伐，集中且高强度的训练，十几岁的花样年纪，这是既定的女团成员的概念，《乘风破浪的姐姐》最大的挑战恰恰就是这些女团的基本要求。
从这一点看，它是一个「反女团」的女团，打破了一成不变的审美体系。多元化、个性化成为亮点。
好多姐姐，每个都好爱，挑花眼了怎么办！

训练一个女团最重要的要求就是听话。初出茅庐的小女孩好劝导，可这些身经百战的姐姐们都有各自的想法，很多时候她们不太需要被定义。
这就是这档节目最有看点的地方之一。 女团成员统一又互补的关系，好像是门玄学，自己要不同于其他成员，又不能太出挑，不单是风格上不能相差太多，甚至专业水平还不能太出众。 丁当的一首《我是一只小小鸟》，赢得一众喝彩，但成团潜力一项只有15分，打分评委杜华解释：「丁当是一个很好的歌手，但就是唱得太好了，会显得别人太差了。」

考核标准是不选最优，成熟的个人风格与平均化的女团有了天然的冲突，最大的看点不是成团与否的结果，而是她们如何应对这些状况：

评委杜华是乐华娱乐的老板，她有十多年成团经验，培养出王一博、范丞丞、吴宣仪、孟美岐等等艺人，这次选拔，她也延用新人成团标准：水平应该都是相近的新人。其中暗含的更重要的一点即这些新人一定是言听计从的，但丁当，以及大多数选手并不是这样，这才是节目最好看的地方。 这并不是吃瓜群众喜欢的女星互撕，我们看到的，是丁当对于规则不明就大胆质问，不像我们习以为常的，海选女孩默默委屈，还要鞠躬说谢谢，不按权力大小（评委/选手）论资排辈，丁当以及其他选手，她们的作品已经被市场无数次检查过，她们对自己的实力有足够的判断力，争取自己应得的，这才是真正的姐姐向前冲。 她们太不听话了，她们太有自己的想法了。 这些选手有些是资深的前辈，录制的前采，宁静就吐槽自我介绍的惯例流程——
其实，宁静提出了很好的问题：完全统一化的要求，对所有人都是需要的吗？这样的程序是不是有点太僵硬？ 宁静自述是因为「贪玩」来参加节目，经常像一个评委在静静观察，暗自选择心仪的成员，她完全转换了选手与评委的身份。 五十岁的钟丽缇始终相信自己的状态永远是二十岁，没想到钟丽缇选的是《舞娘》，这首歌唱跳都有一定难度。一身肉色紧身衣也大胆显现自己的身材，她的丰满和现在主流的清瘦小巧完全不同。仔细听「白雪夏夜我不停歇，模糊了年岁，时光的沙漏被我踩碎」这几句歌词，她的自信和霸气就在这里。 伊能静参加比赛的出发点，是希望从家庭主妇重新回到专业领域。她在孩子心中最大优点是满足生活所需的好妈妈，比如做牛排，总之是她在家庭中做出的贡献。
而她的音乐才华被掩盖，从家庭抽身出来参加节目，某一层面是她对自己主体性的追求，不能在家中一点点失去自我的价值，这可能是很多家庭主妇最想证明的一点。 对于这些资深女星，她们来的目的更多是体验，像陈松伶的家人就提醒她「玩得开心点」，更多一些人，是想来突破一些自己的既定印象：想从唱歌跨界到跳舞的郁可唯、许飞；从演员跨界到唱歌的海陆、王丽坤；还有想改变可爱风格，演绎伤感歌曲的张含韵；还有星女郎出道，争议一直存在的黄圣依隐藏的歌手技能。
还有带着明确目标的一群女星：张雨绮心心念念的c位；吴昕庆幸自己在这个年龄可以找到喜欢的事；你熟悉的浣碧姑娘蓝盈莹其实是个相当好强的皇后。 这些参赛者在一定程度上回应了女性中年焦虑这一焦点话题，最让人振奋的是，她们始终清楚自己要什么。 张雨绮力争C位，她把自己的野心昭告天下，坦白、直接、干脆。对待定牌有着迷之自信的解释。
许飞被嘉宾建议调整分组，从舞蹈组调整到歌唱组，她丝毫不犹豫地拒绝了：「经常做自己擅长的，没有意义」。 还有沈梦辰、吴昕，她们是参赛选手，在候场登台时，也不经意间就客串了一下主持人，安排三十个选手的出场顺序；吴昕让其他嘉宾先选出场，最后就剩下她自己，表演前悄悄给自己鼓劲儿「加油」，在没有人为你喝彩的时候，一定要给自己鼓劲儿。

节目，或者说这批姐姐所体现的「反女团」，也可以被看作是「反」对于女性的刻板化标签，有几位是明显代表。
她们都属于专业歌手中，个人风格非常强烈的。比如超女出来的许飞，就是很成熟的唱作型歌手，万茜在表演的时候弹唱的那首《敬你》，就是许飞写的。
中性的许飞，调笑自己既不女也不团，这种特立独行的风格，会让人觉得她更适合去参加《乐队的夏天》或者《我是唱作人》这样的音乐节目。

但从另一个层面来说，她刚好为我们提供了「反女团」的另一种定义，中性的气质也能成为女团中的亮点。
音乐风格电音和迷幻的朱婧汐也言明自己喜欢千禧一代音乐风格，表演充满科幻感。
这种风格显然不符合我们通常对女团的定义，但谁说女团就只能可爱青春呢？
朱婧汐所代表的，刚好是在互联网文化下成长起来的年轻一代，她以女性身份对千禧文化的思考，也为这种充满科幻感的后现代风格加入了女性的细腻、柔软和敏感。

如果你熟悉《再见卡门》时期的阿朵，那你肯定会对她的风格变化有更强烈的感受。
长相性感漂亮、唱跳俱佳的阿朵就属于那种典型被主流女性审美捆绑的女性，当年她的封面让《男人装》杂志创下销售记录，也成为她的标志。
但事实是，她也是创作型歌手，但大家都看不到这点，公司甚至不希望她自己写歌，要继续打造她的性感形象。
性感是标签，也是锁链，而如今的阿朵就是要来打破这种标签化的女性凝视。她把民族风糅合进自己的音乐里，又有电音等元素，已经是很实验的的尝试了。

李斯丹妮也是非常惹眼的一位，直接上rap《李扯火》，歌词「不猜测，想开了，这就是我的生活」就是对女性标签化审美的回应，每个女性都可以以自己的方式去过自己的人生。
因为《痒》《High歌》而被人熟悉的黄龄这次也风格大变，唱了编曲很民族风的《芒种》。

但换个角度看，用「风格大变」形容她们，本身就是一种标签化的刻板印象。
女性原本就可以有很多面。
很多时候年龄都会成为「价值化」女性的一个标准，但是在这些姐姐面前，它只不过是一个数字而已。
她们中的很多人都表示，如今的自己正好在自己最好的年纪，比起年轻时候的自己，更成熟、明白、自信，也更清楚地知道自己要什么。
团宠万茜就是一个最好代表，感觉同台竞技的姐姐们都是她的粉丝，好多人都说最想跟她成团。

万茜那种冷冷的气质确实非常不一样，无论面对谁她都很「淡」。白衬衫和利落短发，对人一伸手，「你好，万茜」，简直没有人能抵抗。当沈梦辰说看过她的戏却又想不起名字的时候，她也是几乎零表情的说「没事」，就算最后表演时候弹唱错了也还是很圈粉。
三十八岁的万茜在采访说中说自己本来不想来这个节目的，都是因为经纪人，这也很符合她一向淡然的风格。她还表达了自己对年龄的观点：我为什么要否定自己呢？我现在已经到了自己的黄金期。
这种淡然又让人想起来她在知乎回答过的一个问题，大约是「做一个不红的明星是什么感觉」，她在回答中说自己很享受这样的状态。
这也是万茜身上最打动人的地方，不管是对年龄、还是名气，她都不是很在意，因为那并不是她真正想要的。做演员、演戏才是。
金晨最近也刚好有热剧《十日游戏》在播，她演员的身份被人认可之后，很多人或许都忘了她专业学舞蹈的。
即便多年不再是专业舞者，但在表演中我们还是能看出来她没有丢了基本功。

郑希怡也算是经历过大波折的人，当年唱跳俱佳，本来都能加入twins，后来却意外坠楼。
她特别拉人好感的一个细节是，在下车的时候，你能看到她对车外给她打伞的工作人员微微点头致谢。
这也太有礼貌太温柔了吧！
与这种谦和温柔相对应的，则是她对自己年纪、专业能力的自信。
她说到了这个年纪，还要去跟大家一起比较，还要被一些不知道是什么的人，去评审我自己。

飒死了。
简直是本期最佳金句之一好吗！ 曾经中韩双线发展的miss A成员孟佳、王霏霏也是本场中唱跳能力最好的之一，韩国女团的资历瞬间就让她们和众人拉开了差距，她们对自己的实力也丝毫不谦虚，王霏霏就直接说自己实力是A级。

事实也证明的确如此。
我们的静姐简直是全程星星眼看着她们。

这种不带任何虚荣比较的欣赏心态，也是姐姐们所传递出来的那种审美状态，这种审美，不仅指向自我管理、对自己转状态的自信。也指向他人，对同样美好的女性的赞美和欣赏。
谁说女人之间就是竞争和撕逼，大家也可以相互pick的呀。

这些女星回答了一直以来的中年焦虑问题，真正的价值在于自己的的目标与行动。她们走出自己的困境，迈出的第一步，就值得被看到。

选手如何选择是依靠对自己的认识，年龄不再是障碍，反而是她们独特的优势，因年龄带给她们的理性、成熟、判断。这比来自完美的感动，更珍贵。

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