电影《头号玩家》:来吧,爱玩的孩子,世界属于你们!

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(一)

如果有一部电影,能同时打开影迷、乐迷、游戏迷、动漫迷、科幻迷、恐怖电影迷、励志电影迷和动作电影迷甚至反乌托邦电影迷的脑洞,你能想象它会是一副什么样子吗?

如果真有人拍出了这样一部电影,你能想出是怎样一位大咖吗?

没错,这样的神奇电影已经诞生,它出自一位我们所能想到最顶尖的电影大师之手。

在这位大师手中,诞生过《大白鲨》、《E.T外星人》、《夺宝奇兵》、《侏罗纪公园》、《少数派报告》等等数不清的经典电影。

你猜到了吗?是的,他就是——史蒂文.斯皮尔伯格。

这部已在3月30日全球同步上映的电影,名叫:《头号玩家》。

(二)

《头号玩家》的故事,发生在未来的2045年,当时世界陷入全球性衰退,到处满目疮痍,现实糟糕透顶,能让人们继续活着的动力,来自一款名叫《绿洲》的虚拟实景游戏(VR),游戏中的世界华美酷炫,而且,在这里,没有你做不到的,只有你想不到的,它能充分满足你一切欲望。

这款游戏创始人已经去世,临终前宣布遗嘱,在游戏中设立竞赛,胜者将找到一个彩蛋,并继承他5000亿美元财产,而且将得到绿洲游戏的控制权。

为找彩蛋,野心勃勃的大企业和全世界几十亿游戏玩家一起,在游戏中展开了疯狂的冒险之旅……

(三)

这部电影最大特色,是浓烈的怀旧致敬风。影片中致敬了大量经典游戏、电影、动漫、音乐等上世纪八十年代以来流行文化,这些大大小小的彩蛋遍布影片各个角落,据相关专业人士统计,多达130多个。

这些彩蛋点燃了人们的怀旧情绪,每一个彩蛋的发现,都是一次对青春记忆的重温。其中如街头霸王、古墓丽影、忍者神龟、机械战警、哥斯拉、金刚、闪灵、鬼娃、春丽、高达,等等,无数经典角色令人应接不暇,合成一场大型集体狂欢。

至于这场超级热闹的大戏背后,在世界名导斯皮尔伯格强力把控下,清晰地传达出深刻、严肃的主题:

所谓世界真实,不仅存在于现实中,也同时并存于虚拟的精神世界,而人们的成长,是同时在两个世界进行的,并最终归结到现实人生,所以,两个世界都必须高度重视而不可偏废,否则,才是真正的世界末日。

譬如,“绿洲”的创始人在游戏中设置了一个寻找某个女人的关键环节,而现实中的原因,是创始人没有迈出的一步:吻他的女朋友。

为什么呢?因为这个了不起的游戏设计者,现实中是个内向、自闭、恐惧社交的人。

意味深长的是,最后找到彩蛋、得到绿洲所有权的男孩,也是个内向的宅男,当他在游戏中结识了一个心仪的女孩之后,最终勇敢地在现实中吻了这个女孩。这就是人性的突破,与个人的成长。

(四)

这部电影的画面设计与镜头运用,以及剪辑手法、特效制作等,在技术层面达到了登峰造极的地步。

据说这部片子的实拍部分在两年前就已完成,之后导演潜心于体量庞大、任务繁重的后期特效制作与合成的艰巨工作中,精心为观众打造了一场空前豪华的视觉盛宴。

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导演接受采访时,透露了后期制作的难度所在。

原来,这部电影同时运用了动作捕捉、实景拍摄和电脑动画三种制作形式,用导演的原话讲,就是“这是我自己拍过的最复杂的电影。”

怎样理解这部电影制作上的复杂度呢?

我们不妨拿国产幻想片《捉妖记》作一对比。

《捉妖记》的导演许诚毅,是好莱坞著名动画电影《怪物史莱克》的导演,被称为“史莱克之父”,他曾谈到过影片制作的难度,就在于演员开始表演时,“胡巴”的造型还在电脑里紧张制作中,也就是说,和胡巴的对手戏,演员们只能和空气来演。这种情况的制作难度分为两个主要方面:

一是演员的表演面临巨大挑战,而导演的整体把控更是一大难关。

关于这种面对虚空对手与背景而全靠想象的表演,在电影《寻龙诀》上映后,有评论者用了“意淫”二字描述。

另一方面,电脑动画角色的表演,全靠动画师们的灵光闪现。

这里的挑战更是明显,因为这种表演,不像真人演员那样,有很多以往的经验可以借鉴。这是幻想类注重电脑特效电影一向是国产电影短板的根本原因——缺少从生涩到成熟的相关电影工业的积淀。

《捉妖记》的制作难度,无论如何只限于真人与各种“妖”这一种类型虚拟角色的互动。

而《头号玩家》的难度,就在于真人要与数不胜数的各种类型虚拟角色进行互动。之所以工作这么繁杂,原因其实也很简单——这是游戏中的世界,这个世界本身就是虚拟不实的,怎么荒唐离谱都不过分,于是导演就把自己要致敬的角色要怀旧的场景一股脑儿地塞了进去。

难以想象,当真人与成百上千的虚拟角色展开互动时,究竟有多少制作上的细节需要雕琢与打磨。

要知道,有“造梦大师”之称,最擅长拍摄科幻、冒险片的斯皮尔伯格,对影片细节的考究是无比重视的,也许,在那无数个苦思冥想、反复否定再否定、重来再重来的不眠之夜,这位年已七旬的老人在不惜代价地燃烧着他那以睿智著称的脑细胞。

也许很多人不明白,死抠那些也许根本不会有人注意到的技术与艺术细节,究竟有何意义?

但是,仅以近年一批国产票房大片的崛起为例,这些电影幕后的故事,就足以让你明白,什么是电影从业者们可敬的工匠精神。

譬如《红海行动》导演林超贤,仅仅为了演突击队士兵的演员的体形与耐力在银幕上的真实到位,就不惜背上“魔鬼导演”的名声,为演员们的日常训练不断加码,为此,生生把演女兵的蒋璐霞逼出了男人一样的八块腹肌。

再如《羞羞的铁拳》里,为了演好男女互穿的好戏,男身演女人的演员艾伦日夜琢磨,居然悟出了女孩子无论做哪种动作胳膊总是紧紧夹在身体两侧的细节,从而传神地演绎了一个“羞羞”的拳击手滑稽可笑而又真实无比的情态。

更著名的例子,是吴京在《战狼2》开头的那场水底大战的长镜头,以及《芳华》里冯小刚设计的一气呵成的战争长镜头。

对于真正的电影从业者来说,不论你侧重的是商业还是艺术,是感官还是思考,细节的真实感永远是震撼观众的不二法宝,也是票房制胜的无上妙诀。

换句话说,细节的真实感,是一部电影最值得砸钱打造和最能够赚取票房的最核心的东西。

所以,耗时两年的《头号玩家》在技术特效上的全力投入,绝对是一部经典诞生的必要前提。

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(五)

看过《头号玩家》后,我的最大感慨是,这么前卫、酷炫,完全是引领年轻人时尚世界风向标式的作品,居然出自72岁高龄的老人斯皮尔伯格之手。

对于这位 13次奥斯卡金像奖提名、四次捧得小金人的世界级大导,我只有用“老顽童”三个字才能充分表达我的敬意。

这位老顽童,用自己暮年奋发、宝刀不老、童心永在的表现,并通过这部神一样不可思议的电影,向世上各个年龄段拥有可贵童心的人们发出了热诚邀请:

来吧,爱玩的孩子,世界属于你们!

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