锋芒智库丨米洛
作为爱奇艺S+级超级网综，华语乐坛首档明星唱作人原创作品竞演节目《我是唱作人》自节目播出以来，18位唱作人带来近百首原创作品，这一内容体量极大提升原创音乐领域的造血能力。在本周《我是唱作人》迎来了复活赛，上、下半季唱作人首次集结，两大“限定团”初次会面便展开对决，迎来了又一新的赛点。
回顾《我是唱作人》以及衍生节目《开饭啦！唱作人》所搭建的内容矩阵，笔者发现这一系列综艺从音乐综艺的原有音乐属性出发，上升到对于原创音乐形态及创作生态的讨论，为原创音乐的呈现打开了全新的出口，也为原创音乐的持续输出提供了某种可能。
十八位风格迥异的唱作人，打造泛众抓耳的音乐狂欢
“我们这个节目，没有任何人有任何相似的地方。”唱作人常石磊在节目中说道。的确，上、下季的18位唱作人，他们所擅长的领域不尽相同，基本上涵盖了民谣、流行、说唱、电音等当下音乐市场的所有类型，呈现了一场又一场曲风多样的原创音乐视听盛宴。
经典与先锋的碰撞是节目一大看点，而钱正昊和周笔畅是后者的典型代表，受欧美曲风影响较深，以节奏和氛围为审美指向。00后的钱正昊在歌曲大胆创新，比如在歌曲《楚门》中大胆采用了打击垫和特雷门琴，而且音乐知识储备相当丰富，在节目中起到科普作用，对蒸汽波、Glitch-hop等专业名词进行解释，与其年龄“不相符合”的音乐造诣让人叹服。
创作型的先锋音乐人周笔畅亦是如此，她把《我是唱作人》的舞台当做实验场景，展现了各类实验性音乐，从首期Dream Pop曲风的《无聊的一天》到当代R&B曲风的《感官浮游》，从复古Disco的《Villanelle》到Chill Out曲风的《透》，再到以R&B曲风的《浮云如此躺卧着》……
“我现在喜欢的音乐是这个样子，希望大家有接收到。”通过《我是唱作人》的舞台，大众看到了周笔畅对于音乐的态度是既不依附于市场的倾向也不趋同大众的审美，在独立的一方世界里忠于内心自由创作，以实验音乐为抓手，寻找更多的可能。
如果说在周笔畅、钱正昊身上呈现的是唱作人音乐创作思维上的更迭与进化，而在胡海泉身上，则诠释着唱作人勇于打破与重塑自我的另一层境界。胡海泉在演唱《毕业生》时，有大众评审评价是“海泉习惯性地处理歌曲很吃亏、很单薄”，但在因与白安聊天而获得灵感所创作的《先走的人比较不容易受伤》一歌中，海泉则大胆地突破自己，用到了非常少见的乐器手碟，还首次挑战rap，加入了充满感情的念白，在歌曲表达上跳出舒适区，有了耳目一新的舞台表现。
节目播至终段，十八位创作人不止带来了泛众抓耳的音乐狂欢，其间也对原创音乐创作上所面临的困境进行讨论。在《开饭啦！唱作人》当中，唱作人们曾提及当下用户的反馈机制存在一定的问题，而《我是唱作人》当中，大众评审可以直白地说出对于歌曲的感受，唱作人也可以对这些反馈进行回应。可以说，《我是唱作人》在原创音乐的输出背后，为唱作人与大众搭建了沟通的桥梁，为二者双向交流提供了另一种可能。
内外部语境的双向加持下，原创音乐找到出口
对于唱作人而言，大众的评价语境和自身的创作态度这两大因素会影响到创作水平的发挥。先从《我是唱作人》的大众评价语境来看，101位大众评审既是欣赏者，也是掌握投票权的评判者，针对歌曲所发表的观点，或针锋相对，或一针见血。比如，对于郝云创作的《不期》，有人认为他的歌词落实了文学性，一改对民谣的认知，但也有人直言“不太喜欢沧桑老男人的歌”。
一千个读者，有一千个哈姆雷特，这些截然不同的甜酸系评论是大众对于这些原创作品的态度的缩影。这亦表现出在当下，大众对于音乐的审美有着独立思考和独立人格，并非一味地附和、趋同、捧踩。而对于曾在市面上有着较大争议性的唱作人，大众评审们以客观的审美表现出了极大包容性，为音乐作品的多元化提供良好的外部语境。
音乐市场大环境对于创作人会产生一定的影响，但创作人的内心理念才是关键，也决定创作的方向。从《我是唱作人》中的嘉宾来看，有人台前幕后兼顾，见缝插针创作不停，有人选择闭门养精蓄锐，有人选择继续深造，而且每一位创作人都有自己独特的创作手法，或是在工作室天马行空的想象，或是到广泛的社交当中体验感悟，或是通过视听内容汲取养分，或是将个人经历所有的感悟进行音乐化呈现……但整体而言，音乐创作是在相对封闭环境自我输出的过程。
“找到同好，是现在最难的事情。”唱作人胡海泉曾在节目中如是说道。实质上，唱作人们对于音乐类型有着不同的偏好，音乐素养有着不同的层次，他们依然属于“同好”。《我是唱作人》的衍生节目《开饭啦！唱作人》则为唱作人提供了一个可以坐下来走心交流的平台。
当唱作人们每次正片录制结束之后，齐聚在《开饭啦！唱作人》，对于当下的创作环境、音乐潮流等话题展开讨论、审视自我，在业务交流的过程中也折射中唱作人们对于创作的态度，比如，常石磊一直所坚信地是要极致地创作，畅快地表达，“不管你是什么样的音乐，做到足够好就行，才能跟更多人表达。”
音乐作品承载着唱作人的所思所想，其创作态度最终也会映射在自身的作品上。00后的钱正昊一直坚守“选择做自己，自己做选择”的创作态度，这一态度也是其创作《NoNo》的核心动力，“做完一首试听小样，每个人都会有不同意见，但是很多建议他们是会有冲突的，会纠结哪个是对的，就是很烦这种情绪，最终创作了这首歌。”在《开饭啦！唱作人》中，钱正昊分享道。
爱奇艺加码驱动音综赛道，数量与品质兼具占据类型高地
早在2017年，爱奇艺便开始布局音乐类自制网综，微博主话题阅读量高达78.1亿的《中国有嘻哈》破圈层传播给予平台信心。此后紧贴用户喜好和市场风向，致力于拓宽音乐节目类型的边界，着力开发有内容孵化价值和市场空间的原创音乐综艺IP，推出了原创音乐舞台秀《中国音乐公告牌》。
而到今夏，《我是唱作人》《乐队的夏天》《中国新说唱》2019这三档不同类型的综艺陆续播出，爱奇艺迎来自制音乐综艺的集中爆发，为今夏暑期档音乐类综艺博弈，提供了坚实的内容基础。由此可见，经过近三年的自制内容孵化，爱奇艺告别了早期依赖于购买卫视平台音乐综艺版权的时代，依靠自身力量完成了音乐综艺内容生态的构建。
从当前的音乐综艺矩阵来看，爱奇艺擅长以互联网思维拥抱年轻人，节目品类的拓维满足了用户多元化音乐消费需求，也随之沉淀着不同音乐圈层的忠实用户。
以近期热播的三档综艺为例，《我是唱作人》曲风多元化，受众更大众化，《乐队的夏天》聚焦乐队文化，受众相对圈层化，输出青年潮流文化的《中国新说唱》2019在往季节目成功出圈的基础之上，受众成功实现了从垂直到广谱的落地，受众的主要年龄层次依然还是以年轻人为主。也正因为节目品类的多元性，爱奇艺的音乐综艺基本可以覆盖到全面的受众，且依托于节目口碑在跨圈层聚拢用户这一层面具有天然优势，尚有较大的增长空间。
纵观全网自制音乐综艺版图，爱奇艺以差异化、集中化的思维进行内容布局，在暑期档综艺版图中独树一帜，将三档不同类型的头部音乐综艺形成组合拳，在音综市场占有率上到达顶点，成为在音综这一内容赛道上的绝对领跑者。
回归到节目本身，当下播出的三档音乐综艺当在微博综艺榜单上，音乐类型综艺排名前三占据两席。而《我是唱作人》行至收官格局已定，初播的《中国新说唱》2019和《乐队的夏天》将在暑期档音综赛道上开辟何种新战局，值得期待！