郎世宁-一位把西方画法融汇在国画的画家, 其作品都是拍卖界的宠儿

郎世宁（1688—1766），是意大利人，生于米兰，清康熙五十四年（1715）到中国，随即入宫，曾参加圆明园西洋楼的设计工作，历任康、雍、乾三朝，在中国从事绘画达50多年。由于郎世宁带来了西洋绘画技法，向皇帝和其他宫廷画家展示了欧洲明暗画法的魅力，他先后受到了康熙、雍正、乾隆的重用。

乾隆二十二年（1757），郎世宁正值七十大寿，为此，皇帝还特地为他举行盛大的祝寿仪式。生日当天上午，郎世宁赴圆明园晋谒乾隆皇帝，除了贵重物品赏赐外，18138206559得皇帝亲笔题写的颂辞，在从圆明园返回城里的路上，郎世宁更是荣耀万分，坐在华丽装饰的轿内，由24人的乐队作前导，后面有不少满汉官员骑马相随，所有在京师的传教士也都聚集在宣武门的天主教南堂，为郎世宁祝贺。由此可以看出郎世宁甚得皇帝恩宠，殊荣有加，这在中国历史上也是少见的。其次，郎世宁的艺术成就很高。他是一位艺术上的全面手，人物、肖像、走兽、花鸟、山水无所不涉、无所不精。

在绘画创作中，他重视明暗、透视，用中国画工具，按西洋画方法做画，形成精细逼真的效果。同时具有前代所有宫廷绘画中所没有的独特风格。故他的中西合壁画风深受皇帝器重。他的代表作品有《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《百骏图》、《弘历及后妃像》、《平定西城战图》等。由于郎世宁绘画成就很高，从其学画的甚多，有孙威风、永泰、张为邦、丁观鹏等，这些画家连同他们的老师郎世宁，在宫中形成了一种既不同于以往的宫廷画，又不同于同时代的文人绘画及民间绘画的新颖、别致的流派、并使之成为雍正、乾隆时宫廷绘画的主要风格。同时确立了郎世宁在中国美术史上的地位。再次，郎世宁的作品大都被宫廷收藏，民间罕见。郎世宁到京城就入宫成为一名专职的画家。由于郎世宁作品采用明暗画法和写实风格，深受康熙、雍正、乾隆三代皇帝的欣赏，故郎世宁创作的作品几乎都留在宫内，民间几乎很难见到，因而郎世宁的作品弥足珍贵。

本幅虽然是采用中国传统的颜料来作画，但在马匹、人物和柳树的表现上，却融入了西画著重光影的手法，显得立体感十足。右下角的签名，用极工整的仿宋体书写，据此推测，此画应是郎世宁来华初期，亦即雍正年间（1723-1735）的作品。

他的作品与中国传统的水墨画，结合西洋画，色彩明暗聚焦透视的绘画手法。八骏图，是在一棵壮实粗大的柳树下，在境界秀丽视野开阔的环境中，画着色彩不同的八匹骏马，神态各异造型逼真色彩外貌十分准确生动无不栩栩如生。

【名称】清郎世宁八骏图

【类别】中国古画

【年代】清代

【文物原属】故宫旧藏

【文物现状】现藏台北故宫博物院

【简介】图轴，绢本，纵：139.3公分，横：80.2公分

715年，那年27岁的郎世宁来中国，当时中国的掌权人是已经年逾60岁的康熙帝。在封建王朝，一个外国人要想获得皇帝的赏识并不是件容易事，初来乍到的郎世宁一开始也不是顺风顺水的。他的身份是个传教士，当时朝廷对外政策相对严格，传教是绝对不允许的，但如果有一技之长，外国人也可以进入京城为皇帝服务。好在郎世宁在意大利已经是初露锋芒的画家，他幸运地受到康熙皇帝的召见，并留在紫禁城里成了一位宫廷画师。

《纯惠皇贵妃朝服像》

意大利画家郎世宁作《纯惠皇贵妃朝服像》7日在香港苏富比拍卖，在逾20分钟争持后以1亿3，740万港元/1，760万美元由匿名买家投得。远超预期成交价6，000万港元/770万美元。

《纯惠皇贵妃朝服像》是北京故宫博物院收藏以外极少数出自意大利画家郎世宁（Giuseppe Castiglione；1688 – 1766）手笔的大尺幅肖像画作之一，公开市场独此一帧。画中人廿四岁时（1737）被册封为纯妃，过世后追谥号为‘纯惠皇贵妃’，享年四十八岁。这幅肖像画是目前所见纯惠皇贵妃唯一的朝服像。画像上乾隆皇帝的手书，应当是纯惠皇贵妃去世以后所写的，表达他对逝去宠妃的追思