《无人生还》，自相残杀才是人类最黑暗的一面

即便一开始就知道结局也要推荐的《无人生还》是BBC 在阿婆125周年诞辰推出的短剧，这应该算是纪念阿婆的了。

大概是因为故事广为人知，所以这次改编的时候更偏向氛围渲染和人物刻画，反而弱化了原著推理情节和“惩罚法律无法惩罚的罪恶”核心观点的的表达。

这部经典的悬疑推理小说改编，后来也陆续被柯南和金田一事件借鉴，这就能知道阿婆情节设置和人物心理把握的功底。

这次就短剧中我喜欢的人物谈谈吧

1、William&Emily

短剧中把William 设置成有同性恋倾向的，是个很矛盾的人，口口声声说自己痛恨同性恋但却在行为上与同性暧昧。对于那个无罪的小男孩，William一开始还在安慰他，但却在站起来的时候突然变脸。那时候的William有种求而不得的不满和一种自我厌弃，然后他将牢房的门关上开始虐待那个年轻的男孩。

还有，道貌岸然的Emily。刚开始与Emily接触的人应该都会相信她是个虔诚的宗教信仰者和阶级的拥趸者。无论是对Vera还是对管家夫妻，Emily总是摆出一副高高在上的样子对他们进行“教育”和“施舍”。但谁也没想到的是她居然也有同性暧昧倾向，为养女吮吸手指，对养女有着强烈的占有欲。这驱使她在知道养女与其他人发生关系怀有身孕后愤怒地抛弃养女。我记得以前有人评论《红楼梦》中的秦可卿时说道，但凡压抑太久的感情和欲望，一旦找到了宣泄的机会，就有可能一发不可收拾。我想Emily可能就是属于这一类的。

2、MacArthur将军

一个冷静，充满悔恨的将军。我印象最深地就是在大家准备离开士兵岛时，他独自一人坐在海边，感受猎杀前诡异的寂静。望着大海，他一言不发，脸色沉寂。我想那时候的他比其他人更加清楚自己逃不出去。久经沙场的历练以及对曾经所犯下罪恶的悔恨让他愈发平静，平静地等待着自己的死亡。

3、Lombard

剧中的颜王。我觉得短剧开头处理很好，描绘了他与Vera第一次见面的场景。他看Vera的眼神从欣赏挑逗到戏谑，都为后面做了铺垫。赤裸而肆无忌惮的眼神让人觉得他从来就是厚颜无耻的人。所以，在面对指控的时候，他是唯一一个敢承认自己杀了21个人的罪行。这种“坏蛋”的敢做敢认的担当，与“好人”的惺惺作态形成了鲜明而讽刺的对比。

更为讽刺的是，他对于Vera的感情。一个曾经为了钻石杀了21个人的“坏蛋”却真心地保护、喜欢Vera。他始终愿意相信Vera，他并不介意她杀人，但他想知道Vera杀人的真正原因。坦诚的他并没有换来Vera的真心相待，处处维护和真心的承诺却换来Vera的猜忌和谋杀。这个看似恶贯满盈贪婪的恶人竟然死于心爱之人的枪下。人性竟是这般矛盾和讽刺。

4、Vera

剧中伪装最好的一个人。克己复礼和体贴善良的外表下隐藏了最邪恶的灵魂。作为短句的女主，Vera从头到尾都没有承认自己的罪行，是一个与Lombard相对的另外一个极端。

短句一开始，火车上窗帘的拉绳已经预示了她的结局。Vera是个极其聪明的女子，在一开始她便试图给所有人留下传统而善良的好印象，她向社会地位最高的Wargrav法官和Wargrav将军展现自己的善良和礼貌，向上流人物Emily展现自己的教养。随着剧情的发展，死亡的陆续出现，她开始猜忌诋毁；在法官和将军都死去之后，Vera为了活下来色诱了Lombard，并且在最后毫不犹豫地开枪杀死Lombard，为的只是自己能活下来。当Vera知道这一切都是法官的设计时，她很快地从绝望中走出来，她恬不知耻地向Wargrav建议如何摆脱罪名。

与Lombard表现出来的信任和保护欲相比，不得不说，这个女人真的自私无情冷酷。她让人看到，真正的恶并不浮于表面，它们从不彰显自己的存在，它们善于隐匿在“善”的表面下，利用人性来达到自己的目的。

在短剧中，不得不说，梅芙表现得很精彩，她把vera的假正经，崩溃，虚伪和无耻拿捏地都很准确，包括在作证时说话似笑非笑的得意都表现出来了。

5、Wargrav

剧中大boss，职业身份决定了他一开始就能受人尊重从而掌控大局。老牌演员丹斯在看Edward被绞死那场戏的表演让我印象很深，那种有惶恐躲避又欣慰兴奋的感觉，拿捏得很到位。

观看Edward死刑对于Wargrav法官来说，是嘲笑讽刺也是刺激。对于当了四十多年的法官来说，Wargrav无法接受一个内心扭曲的变态用这种折磨和虐待他人的方式在历史上留下名号。他坚守正义，鄙视道德，希望名留青史的Wargrav选择了与Edward相似的手段去维护他心中的正义。他希望自己能创造一个无人能解的密室杀人让后人来记住他，让那些逃脱法律制裁的人就范。

这部BBC短剧虽然这部短剧弱化了犯案手法的解释，但它很细致地从人性的角度去讲述故事。人性前后的矛盾对比不断地推动着情节的发展，也吸引着观众去探究人性的自私与复杂。除了这点，短剧的画面布景都很漂亮，每一帧都如壁纸般精美，更重要的是很多场景的拍摄都有很强的预示性，会不断引发人去怀疑、思考。这样的设计，会让观众忍不住去重温，想要去理解每一个场景设计的用意。一遍惊奇，两遍耐人寻味，第三遍的时候便会了然大悟。这才是一部优秀的作品应该带给观众的感悟，也是为什么经典能够长久不衰的重要原因。