有一种美;叫生的平凡,活得做純粹!

《挚爱梵高》电影拍得真的好美。活动的油画。人物形象也好生动,都有现实中的演员作为依托。

色彩之绚丽、明亮,极具视觉冲击力,让人仿佛置身梦幻。

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7年,125位画家、120幅原作、65000幅手绘油画,场景及人物全部来自梵高的真实画作。

每一帧画面都那么精致,像一幅幅艺术珍品。这样的电影确实值得一遍又一遍的反复欣赏。

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电影从邮差让儿子鲁兰将梵高最后一封信亲手交给梵高弟弟开始,通过一路的走访、探查,不仅揭开了梵高之死的层层谜团、种种玄机,也从方方面面还原了一个真实的梵高:他敏感脆弱,他疯狂阴郁,他文雅和善,他有情有义……

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这是一部运用活动的、原作者的画作,以原作者画作中的人物,讲述著名画家生平传记的经典作品。

具有划时代的意义,开创了新的传记类电影的崭新之路。

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梵高,作为一位传奇画家,28岁第一次作画,8年创作了800多部作品,死前一直不被认可甚至被误解非议,但他对一切有生命的事物永远保持着热爱,通过他的画作就能看出来。

《夜间的露天咖啡座》、《唐吉老爹》、《向日葵》、《播种者》、《黄房子》、《星空》、《麦田群鸦》……那些浓烈的色彩,那些疯狂的笔触,那些流动的线条,那些充满想象力的构图……

当电影中出现梵高的这些名作时,当本身就如此鲜活生动的景物开始运动时,观众从外在的视觉到内在的感受,全部都打开、被释放,也被融入其中。

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蓝雨星城尤为喜欢梵高对于黄色和蓝色的运用:蓝,夹带着忧郁、深远,还有些许的迷乱与茫然;黄,却是那么奔放、狂野,金灿灿、黄橙橙,扑面而来。

他的内心是多么的火热、光亮、明媚,他对于生活是多么的渴望、憧憬以及热爱,才能画出如此斑斓闪耀的画作!

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电影不仅仅是一部传记片,还运用了悬疑推理等商业类型片的元素,追溯梵高生前故事的过程也是探查梵高死亡之谜的过程。

而且每找到一个新的当事人,就会运用黑白影像还原当时的真实情况,然后就会牵引出新的悬念,像一出现实与魔幻交融的“罗生门”。

虽然最终也没有定论,但这一路的探查确实对于我们了解梵高起到了良好的推进作用。“他就在眼前,我们却无法看透”——也许梵高真的如同他的名作《星空》一样,永远都是一个谜,任谁也无法说清。

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但据我个人猜测,梵高之死就是他杀,只是梵高确实也感觉到生活的绝望,认为自己是卑贱和无足轻重的人,所以放弃了求生和治疗,也许他认为死亡才是最好的结局——只有死亡,才能抵达浩瀚星河。

一个天才的艺术家,一个从天堂降临的精灵,他到底在想些什么,我们凡人也许真的永远不会懂!

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