似是故人来
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《似是故人来》是林夕作词，罗大佑作曲，中国香港女歌手梅艳芳演唱的一首粤语歌曲。所属专辑《The Legend Of Pop Queen Part I》。于1992年10月发行。
这首歌曲是1990年度电影《双镯》的主题曲，并获得第十一届香港电影金像奖最佳电影歌曲，1991年香港电台十大中文金曲最佳中文(流行)歌词奖，1992年香港电影金像奖最佳原创电影歌曲奖。
《似是故人来》这首歌，转眼快三十年啦，真的是唱着它长大，听着它变老，近段时间我反复在听钟明秋版本的，越听更喜欢啦，听时，脑海里的画面浮现不断，似是而非，又，似非而是，难以言表。正如似是故人来，就这几字就很有画面感，就会让人进入联想翩翩之中，难以自己。我们在闲的时候，脑海里想的可能90%都是人与人的关系，似是故人来，故人带你跌进年月的深渊，正如歌词写的“望明月远远，想象你幽怨……”，荡气回肠，缠绵百转。
单单这个首歌的名字，就耐人寻味，似曾相识，又，飘渺无踪，那么惊喜着，那么盼望着，那么失落着，真是无边无际……
随着旋律到歌词：“同是过路，同造过梦，本应是一对。人在少年，梦中不觉，醒后要归去。三餐一宿，也共一双，到底会是谁。但凡未得到，但凡是过去，总是最登对。”
看似平平淡淡的第一段，就说透了人生中的遗憾，但凡未得到，但凡是过去的，总是最好的，简简单单就能把人带入到无尽的哀伤当中，心不一处，也许同样的故事，时而你会会心一笑，时而你会泪眼模糊，听着唱着，心就会自然地流露，歌词里讲的是他说的也是你……
太多的语言不能表达那个梦中不觉，醒后要归去，用心去吟唱，一阵阵的感动，緾结了然心间，为何世间太多的美好与遗憾同在？
歌词每一段都是神来之笔，限于自己写作水平，感觉感受说再多，也只会局限了别人的美好，各位看官还是听歌吧。
如果你也有感触，欢迎留言分享。
以下内容是《似是故人来》的三个版本㰤唱的链接和四个不同高人的评论，继续看下去，一定让你再次荡气回肠，心不一处。
1999年梅艳芳回祖籍广西深情演唱《似是故人来》
梅艳芳《似是故人来》现场版，经典再现！
梅艳芳《似是故人来》经典演唱会绝版
以下高人的评论
01 歌词中的神品——论林夕的《似是故人来》
——缪人凤
一般论歌词，免不了要说作者及其创作背景等，其实这些都是不重要的。作者反映的是其当时的创作情绪，而论者反映的也只是论者本身的情绪，就象诗无达诂一样，歌词如果有一个标准解说版，那么这不但不是该词的成功，反而是其失败之处，因为这限制了该词的覆盖范围。歌词是一种艺术，一定程度上的模糊与似是而非是必须的，而对歌词的解读也一样。所以我下面对《似是故人来》的解读也只反映我自己的理解，并不想，事实上也不可能成为一种标准解读。
该词创作之所以成功，主要有以下几个方面。首先是语言的典雅隽永。全词除了中间过度段之外共有四段，结构基本一样，对仗也相当工整，用词浅白而典雅，每段分别押韵，这使得歌词易合音律，易于传唱，而又在畅晓明白中不失典雅，如同前人形容李后主的词“蓬服乱头，不掩国色”。
其二则在其描述的情感的丰富性，有懵懂之爱，猜疑之爱，热烈之爱，有离情别愁，有无奈与缠结，包含了人生各阶段的多种情感，这在其它歌词中是很难见得到的。
其三则是词句中名言警句不段，而又十分的贴切自然，毫无堆砌之感。相较于其它歌词，这首词中这一点尤其突出。
其四则是在于描述的完整性，人生各阶段的情感都被准确提炼，这要在一首短短的歌词中做到，非有神来之笔不可。
下面尝试就歌词本身作一下情景模拟，以有助于理解。
第一段：
同是过路，同造过梦，本应是一对。
人在少年，梦中不觉，醒后要归去。
三餐一宿，也共一双，到底会是谁。
但凡未得到，但凡是过去，总是最登对。
一对少年男女（设想成男男或女女也可）同在异乡，他们经历了许多事情，共同编织过很多未来的梦，感情真挚而自然。忽然某一天，在懵懂不觉中天各一方，以后双方各自在寻找自己的另一半，但放眼四周，却找不到最能拔动自己心弦的那一个，然而日子还是因循而过。
该段末名最为出彩。“但凡未得到，但凡是过去，总是最登对”，这句语话直追龚自珍的“千古知音汉武帝，人难再得始为佳”，得不到的，总是最好的，如此而已，可又仅仅是如此吗？
“登对”在粤语中是搬配的意思，本意来自古汉语。
第二段：
台下你望，台上我做，你想做的戏。
前事故人，忘忧的你，可曾记得起。
伤喜伤悲，老病生死，说不上传奇。
恨台上卿卿或台下我我，不是我跟你。
那一天，我突然遇见了你，是你吗？我正在做当年你最喜欢的事，堵物思人，旧人故事，你能想起吗？或许我身边有个他，你身边也有个她，而我这时突然明白，最能让我畅开心怀的不就是只有你吗？我之所思是否是君之所思，真恨苍天弄人，但我绝不甘心。
该段末句使得感情转为炽热。
俗尘渺渺，天意茫茫，将你共我分开。
断肠字点点，风雨声连连，似是故人来。
过渡段，点出题意。该段作者巧妙在运用叠字，创造了一个凄美的欲罢不能，欲语还休意境，突出了全词的基调。
第三段：
何日再追，何地再聚，说今夜真暖。
无份有缘，回忆不断，生命却苦短。
一种相思，两段苦恋，半生说没完。
在年月深渊，望明月远远，想像你幽怨。
我们终于如愿以偿了，但一解相思之苦后，天意还是不能对抗，只能期望将来能有一天重温今日欢情。这一天能到来吗？以后你就是我生命的全部，刹那光彩就是用余生来交换也不可惜。
该段末句极为精彩。表面上看写的只是情人被迫分开的幽怨，但实际上人生谁不是经历了某一阶段之后，只能在岁月的深渊中沉沦，只有远远的明月能给自己带来一丝慰藉。
第四段：
留下你或，留下我在，世间上终老。
离别以前，未知相对，当日那麼好。
执子之手，却又分手，爱得有还无。
十年后双双，万年后对对，祗恨看不到。
十年后双双，万年后对对，祗恨看不到。
你离我而去，我的世界已不存在。没经过生离死别，真想不到当初平淡的日子是那么美好。真想与你执手到老，但还是不得不分开，双双对对的日子待来生吧。
该段第三句看上去极为平淡，但就这平常的语句，短短的几个字就写尽了人生的不甘、无奈与缠结，“执子之手”是不甘，“却又分手”是无奈，“爱得有还无”是缠结。
该词作者林夕号称词神，的确名下无虚。但我想就是让林夕再来写一首，也决计达不到这个水准，这就同李广在紧张中射虎，矢没巨石中，以后却再也射不出这种力量一样。词神的神作也只能是在特定状态下，因缘际会中妙手偶得而成。词神尚且如此，他人就更不足道了，我看过《似是故人来》的国语版和闽南语版，相较于林大神的词，差距不可以以道理计，国语版稍好，勉强及格，而闽南语版只能算渣。
该首歌的原唱者是梅艳芳，她在多个场合唱这首歌是微笑着的，凄婉的歌用微笑的态度去唱，这正反映了她对歌词的独到领会：人生大低如此，何妨微笑面对。
02 评论《似是故人来》
——越残酷，越美丽
梅艳芳的粤语歌《似是故人来》，由罗大佑作曲，林夕作词，是我最喜欢的一首粤语歌，没有之一。
很多年前第一次听到这首歌，是在刷微博的时候，随便点了播放，哪料刚开口就被她惊艳到。
“同是过路，同做过梦/本应是一对/人在少年，梦中不觉/醒后要归去”
这开头，夸张点说，有点像《红楼梦》。开辟鸿蒙，谁为情种？警幻仙子带宝玉游太虚幻境，终究不过是一场梦。美好的感情从少年开始，像在梦中，可是醒后要归去，这是通篇的基调。
“三餐一宿，也共一双/到底会是谁/但凡未得到/但凡是过去/总是最登对”
有人说到，夫妻不过是一个锅里吃饭，一个被窝里放屁。三餐一宿共一双，说得就是天长日久的陪伴。再纯洁再美好的感情，都要落地。人啊，偏偏是爱怀念的动物，失去的总是最好的。“登对”这个词粤语中常用，北方很少见，放在这首粤语歌里很合适。
“台下你望，台上我做/你想做的戏/前世故人，忘忧的你/可曾记得起/欢喜伤悲，老病生死/说不上传奇/恨台上卿卿/或台下我我/不是我跟你”
歌唱演员，既要唱，又要演。林夕将演戏的人和看戏的人写得放佛已经看到了眉眼。这一段我最喜欢的还是“欢喜伤悲，老病生死，说不上传奇”。这句话说得特别冷酷，因为这是真相，对于普罗大众来说，人生乏善可陈，生老病死的轮回而已，像历史中的尘埃，渺小无痕。听到这句，甚是凄凉。
“俗尘渺渺/天意茫茫/将你共我分开/断肠字点点/风雨声连连/似是故人来”
这出戏已经发展到了分离的时刻。俗尘渺渺，天意茫茫，分开，天意？断肠两句有古诗词的韵味，唱出来更是优美婉转。似是故人来，点题。
“何日再聚，何地再醉/说今夜真美/无份有缘，回忆不断/生命却苦短/一种相思，两段苦恋/半生说没完/在年月深渊/望明月远远/想象你忧郁”
也许我们的缘分更多地只能在回忆里，过了今夜，又要分离。如泣如诉，说不完我对你的深情，只能由明月寄托我的相思。
“俗尘渺渺/天意茫茫/将你共我分开/断肠字点点/风雨声连连/似是故人来”
听歌的时候，我想象眼前有个舞台，我在黑暗中看台上翩翩的舞者。她一袭白裙，时而腾空，时而匍匐，我的爱人，你在何方？风雨交加的夜晚，放佛听到了你的脚步声……
“留下你或留下我/在世间上终老/离别以前/未知相对当日那么好/执子之手却又分手/爱得有还无/十年后双双/万年后对对/只恨看不到/十年后双双/万年后对对/只恨看不到”
人生有起有落，此时已是暮年。想起年轻时的往事，真真觉得你是那么好。爱得有还无，这就是爱情带给我们的感受。我想等我走到另一个世界的时候，我一定不会再让你走，一定会和你在一起，只恨的是，这辈子，已看不到这样的结局。 这首歌词、曲、演唱都是极品。曾经看过梅艳芳的采访，她说她回想起来最好的一段感情还是初恋。正如这首歌里的“人在少年”。梅艳芳终生未嫁，在自己最后一次演唱会上，她穿上婚纱，问歌迷“我穿婚纱好看吗？”台下说好看。她说“错过时间了。”她的歌如人生，人生如歌。
断臂的维纳斯最美，越残酷，越美丽。这首歌唱的就是未完成，未完成便一直留有期待。曾经想以今时的我回到过去，肯定会有不一样的选择，但没有过去，怎会有今时的我？所谓故人，只是回忆。
03 《似是故人来》
《似是故人来》是一篇优秀的词作，也是一篇优秀的音乐作品，它要远远高于同类情歌并成为经典的原因，在于构筑了许多充满想象以及爱情里面的爱别离的愁绪意象。
首先，这首歌最大的魅力，在于歌名，“似是故人来”，一个“似”字，似是而非，似非而是，充满无限可能，这个意象，同中国一些离愁诗词的情绪描写，异曲同工，“帘外谁来推绣户，枉教人、梦断瑶台曲，又却是、风敲竹”，“夜深风竹敲秋韵，梦又不成灯又烬”，这是分手已久，别离经年之后，触景仍会生发的一段情感，他来了吗？他没有来。他没有来，他是否曾经来过？
这种离愁别绪，在米兰 昆德拉的《慢》里面，也有类似描写，我们脚步越快，是否就可以把回忆落在后面，并非，或许反而在“慢”中，我们的回忆会慢慢被遗忘，并且被改变。“刻奇”或者“媚俗”，我们自我情感的走向，会是如何，在《似是故人来》也有这样的意象与思索。
“在年月深渊，望明月远远，想象你幽怨”，这种情感，究竟是对方是否也在幽怨，还是自我的“刻奇”生发，我们不得而知，但若是对方也如此，那么我们的这段情感，更可以因有着两地相隔，情发一处的美好，而更加令人愁肠百转，千唱百叹。
《似是故人来》的另一重感情意象，在于构筑了一种戏剧的间离效果，“台下你望台上我做，你想做的戏。” “恨台上卿卿或台下我我，不是我跟你。”爱情中你我不分，我唱念做打，都是你的影子，我的愁肠百转，也折射着你，我们一同看过去，时过境迁，卿卿我我，不再是我和你，但是那触景生发的，还是我和你的回忆。这种间离效果，因其明了与看透，却又沉陷不出，而令人更加感叹爱情的魔力。
“十年后双双，万年后对对，只恨看不到”，《似是故人来》里面，“恨”字有两处，一是当时爱情里面的“做戏”，爱情的戏剧过程，当下当时就恨看不到；二是想象未来，若有人同我俩一样的经历，或许会成双成对，但是我们生不逢时，也已然看不到。这种“恨”并无怒意，反而有一种释然后的惆怅。
这首歌的魅力，不仅在于词曲的精致婉转，似是而非，解愁肠又陷苦恋，还在于演绎者的个人魅力，梅姑的个人魅力与舞台生命，以及动人的中性低沉嗓音，赋予了它更多的释怀与喟叹，使它没有陷入恨意，也没有过分自我，令人回味无穷。
而我想，能够写出《似是故人来》的林夕是幸运的，因为这种感触，未曾真心喜欢过一个人，不能感知，而我们若曾经真正的真心喜欢过一个人，我们便是幸福的。
04 评论《似是故人来》
首先说这首歌的词曲作者和演唱者，这三个名字亮出来基本上就是精品的保障啦。
再说这首歌的背景，它是电影《双镯》的主题歌。剧情简介：
《双镯》改编于陆昭环同名小说作品，由黄玉珊导演，陈德容、刘小慧、郭晋安、陶大宇主演。少女惠花（陈德容饰）及秀姑（刘小慧饰）自小一起长大，情同姊妹。惠花因对乡中的童婚制度及异性产生恐惧，不自觉将自己的感情倾注在秀姑身上。二人在妈祖庙内结为姐妹夫妻，互换手镯为盟。秀姑以为是闹著玩，惠花却一心想与秀长相厮守。
秀姑出嫁，惠花对秀姑的恋慕更为沉迷，秀姑渐感不安。惠花被逼下嫁富户大雄后，竟向丈夫提出离婚，逃回母家。而秀姑自婚后已逐渐适应婚姻生活，对丈夫阿光（郭晋安饰）产生情愫，表现日趋亲昵。阿光申请外调特区工作获准，拟偕秀姑同行；惠花竟欲刺死秀姑然后自杀，下手之际忽闻秀姑已有身孕。惠花如梦初醒，不再向对方下手，自己却独自走上不归路。
（插播下：刘小慧也出过专辑，估计听过的……咳咳咳，都和我一样上了年纪的。）
--------- 背景交代完，不太华丽的分割线 ---------
先说歌词的行文。由于罗大佑的这首曲风走中国传统路线（再加上电影的剧情背景），因此林夕的词也走传统路线，运用大量的对仗、骈文、叠字的手法，文笔优美而又行云流水。难能可贵的全文没有任何做作和晦涩的引经据典，而只是使用略带文雅但又不失生活气息的语句，谁都听得懂而且听到心里去。仿佛一个老人在略带微笑、略带伤感的向你娓娓道来一桩陈年往事，你波澜不惊的听完，却惊觉脸上已经写满泪水。
再说歌词的情节。
第一节：
同是过路 同造过梦 本应是一对
人在少年 梦中不觉 醒後要归去
三餐一宿 也共一双 到底会是谁
但凡未得到 但凡是过去 总是最登对
少男少女（或者《双镯》中是少女少女）之间的情絮总是在不知不觉间油然而生，一起走过的路、一起编织的梦，在那一瞬间只觉得天造地设本应一对。然而，梦中醒来终究是回归到无奈的现实——三餐一宿朝夕相处的人是谁？终究不会是你。而对现实的无奈，却更加怀念曾经的往昔。
佛家说，得不到、放不下，执着总是最苦的！开局很朴实无华的一小段，已经把这种大智慧说透了。
第二节：
台下你望 台上我做 你想做的戏
前事故人 忘忧的你 可曾记得起
欢喜伤悲 老病生死 说不上传奇
恨台上卿卿 或台下我我 不是我跟你
生活的节奏驱赶着我们前行。你有你的世界，我有我的舞台。这里的舞台不是指戏剧，而是生活的圈子。我在我的舞台上演绎着你想要的那场戏，然而让我牵挂的前事、故人，另一个世界中的你是否还记得？我们可能天天相见，却始终是在两个平行的世界中，可望而不可即。在你我的世界中，别人演绎着种种卿卿我我，也许你我无数次的想象着如果是我们的话会如何？但这也只能是心中的憾和恨。
所谓“人生如戏戏如梦”，在川流不息的俗世中孤独的怀念着前事故人，不像昨夜的一场梦么？佛陀在菩提树下参透禅机、勘破红尘，不就是看懂了这些悲欢离合？只可惜，我等凡夫俗子只能在一场一场戏、一场一场梦中不断的演绎而感伤着。
过门：
俗尘渺渺 天意茫茫 将你共我分开
断肠字点点 风雨声连连 似是故人来
世事难料、天意难违，有缘相会却无缘相伴，唯有窗外的风雨声和眼前的断肠字。见字如面，故人却不再重来。似是故人来一句，关键在“似”——那种发自内心的渴望却只能是痴痴的盼望，明知故人不再来却将仍不肯放下渺茫的希望；关键在“来”——故人已不可能再来，而心中的故人自从住在了心里，就不曾再离开。
第三节：
何日再醉 何地再聚 说今夜真暖
无份有缘 回忆不断 生命却苦短
一种相思 两段苦恋 半生说没完
在年月深渊 望明月远远 想像你幽怨
那年在一起相拥取暖，即便是冰冷的世界也有了属于自己的温度，可惜分别之后再也没有机会共话当年的小温暖了。生命有限、思念却不灭，我们都在年月的深渊中苦苦挣扎而不得解脱，但即便如此，也有你像一轮明月一样在黑暗中给我一丝希望——虽然这点希望是如此的黯淡和遥远。不知此刻的你，是否和我一样黯然幽怨？
第四节：
留下你 或留下我 在世间上终老
离别以前 未知相对 当日那么好
执子之手 却又分手 爱得有还无
十年后双双 万年后对对 只恨看不到
生命总有终点，最终总是留下你或留下我孤独终老。执子之手的下一句本应是与子偕老，但却只能是无奈分手，随着岁月的流逝，感情已经不再炽烈但却深入骨髓，爱与憾渐渐变成像呼吸一样的习惯，最终化成“只恨看不到”的一声叹息。
最后讲一个小故事——
一对恩爱夫妻聊到了死亡的话题，妻子问：如果有一天死亡终将我们分开，你是希望你先死还是我先死？
丈夫想了一下说：我希望是你先死。
妻子不禁有点愠怒：你不是说像我爱你一样深深爱着我？为什么期望我先死？
丈夫淡淡的说：我只是不想你留在这世上忍受没有我的孤独和思念的痛苦。
PS，一首好歌总是拨动听者的心弦，只不过每个人被感动的词句和旋律可能不同——毕竟每个人的经历不同，心境也不同。从题主喜欢的两句歌词来看，题主还是青春年少哟。过段时间看看自己的来时路，再听听这首《似是故人来》，令人感动的句子也许会从“醒后要归去”、到“似是故人来”、到“望明月远远”、再到“爱的有还无”，那时候的你也不会再在意这首词到底是什么水平了。