KITH 帝国版图扩张背后「无形的手」，可能一直被你忽视
今天上午，美国街头品牌 KITH 的首家国际旗舰店在东京涩谷正式开幕。从 2011 年成立之初至今的 9 年中，KITH 已然成为了新时代下的殿堂级街头品牌，而在东京开启的国际旗舰店，亦标志着 Ronnie Fieg 与他的 KITH 翻开了全新的篇章。但是在今天的内容中，我们并不想和大家探讨 KITH「帝国」过往的种种，亦不是为大家介绍那双尽在东京发售的 KITH x Air Force 1 「Tokyo」，而是藉由这间新店，和大家聊聊 Ronnie Fieg 「装修的那些事」背后的故事。
KITH 东京旗舰店
视频：Ronnie Fieg
从 2014 年 KITH 位于纽约的旗舰店进行翻新装修开始，Snarkitecture 这个名字便与 KITH 结下了不解之缘。这间由艺术家 Daniel Arsham 与建筑师 Alex Mustonen 以及二人共同创办的建筑工作室，包办了 KITH 纽约、洛杉矶、布鲁克林、迈阿密以及此番东京的五个实体空间，是 KITH「帝国」版图扩张背后名副其实的功臣。而如果不是 Daniel Arsham，或许很多人即便去过以上这些店铺的朋友，也根本想不起 Snarkitecture 这个名字。
Alex Mustonen、Daniel Arsham 以及 Ben Porto
图片：Noah Kalina
Snarkitecture 一词源自 19 世纪英国诗人 Lewis Carroll 的荒诞诗歌《The Hunting of The Snark（猎鲨记）》，以考古未来主义这样极具想象力的特色著称的 Daniel Arsham，与自己在 Cooper Union （库博联盟学院）的建筑专业校友 Alex Mustonen 以这样浪漫主义的方式，与 2008 年成立了 Snarkitecture。自此，这样建筑与艺术的结合，算是正式起航。二人将艺术的天马行空与建筑的结构、材料、设计相融合，于是便有了今天我们看到的这些关于 KITH「帝国」的构建蓝图。
在今天的内容中，我们便要与大家一同欣赏在空间、装置、产品甚至是出版物这些领域中，Snarkitecture 所呈现出的作品。
空间
KITH STORES
2014-2020
KITH 布鲁克林店铺
图片：Noah Kalina
从 2014 年的 KITH 纽约旗舰店扩店工程开始，Snarkitecture 正式成为了 Ronnie Fieg 实体帝国的「官方合作商」。而 2015 年，KITH 布鲁克林从 800 平方英尺到 3000 平方英尺的扩建，亦是由 Snarkitecture 完成。白色的整体色调、挂满房顶的纯白 Air Jordan 2、定制大理石地砖、玻璃镜以及金属架结构的结合，让当时的 KITH 布鲁克林重新起航的第一时间，便成为了全新的「打卡圣地」，而比产品更吸引人的，便是店内的设计。
由上至下：
KITH MIAMI
KITH NY
KITH LA
图片：Noah Kalina
由上至下：
KITH Tokyo
图片：Daniel Arsham
在 2016 至 2020 年， Snarkitecture 又相继完成了 KITH 迈阿密、纽约、洛杉矶以及东京店铺的设计大面积的白色、穹顶上挂满的白色球鞋、弧形的门框设计、以及精致的玻璃制品，已然成为了 KITH 实体店铺的标志性特色。
Richard Chai Popup-Store
2010
Richard Chai x Snarkitecture
图片：designboom
在成为 Ronnie Fieg 的好拍档之前，令 Snarkitecture 「一战成名」的作品便要数 2010 年在纽约为韩裔设计师 Richard Chai 的同名品牌打造的「BuildingFashion」Popup-Store 。Snarkitecture 将这一空间的外部打造成黑色的盒状，而步入其中的第一时间，便会被其内部犹如冰川洞穴版的设计所震撼。在这座空间的内部，依然是 Snarkitecture 惯用的白色最为主色调，而这样的设计，亦与外部「黑匣子」状的涂装产生强烈的反差。常见于实体店铺中的货架被 Snarkitecture 用热切割机在墙面上凿出的凹陷结构代替，而服饰便能以非常和谐的方式被「镶嵌」其中。
COS
2015-2017
COS Milan
图片：dezeen
从 2015 年起，Snarkitecture 开始了其与瑞典时尚品牌 COS 的合作。双方合作的首站位于时尚之都米兰 Brera 区，Snarkitecture 将 COS 2015 SS 系列的灵感融入当时的设计，这一次成千上万的白色织物成为了设计的亮点，通过无纺布材料透光的特性营造的光影效果以及长短不一的裁剪，达到了简约且层次感突出的效果。
COS LA
图片：Noah Kalina
双方的第二次合作位于洛杉矶，2016 年，Snarkitecture 用双面镜面墙将整个空间一分为二，一面是在白色世界中透过金属板上的剪影探索当季的新产品，而另一面则加入了诸如粉色、橙色的暖色调，虽然整个空间内的结构是相同的，但是在墙的两边，却能够带给人截然不同的感受。
COS Seoul
图片：Snarkitecture
2017 年，双方的第三度合作来到首尔，Snarkitecture 利用 10 万颗白色大理石的弹珠和一个长达 400 米的复杂轨道，营造出了一个趣味十足的装置：参观者将弹珠放置在轨道上，一分钟之内它就会出现在房间的另一侧，然后再返回原地。这种交互的体验不仅让整个空间更加有趣，亦能够折射出 Snarkitecture 对于置身他们作品之中的人们体验的重视。
Stampd LA
2016
Stampd LA
图片：Noah Kalina
2016 年，Snarkitecture 为洛杉矶街头品牌 Stampd 打造了其洛杉矶 La Brea 购物大道首家旗舰店的设计与陈列，灰色与白色间柔和的「碰撞」、光与影间的追逐以及大理石空间内木质结构加入后带给人的温馨感成为了 Stampd 洛杉矶店铺的关键词。
BEAM Bangkok
2018
图片：Akkarawin Krairiksh
2018 年，Snarkitecture 为位于泰国曼谷东罗购物中心「72 Courtyard」内的夜店 BEAM 进行了内部设计。这间成立于 2016 年的夜店，一向以多元的音乐风格闻名，在 Snarkitecture 的设计中，黑色与紫色成为空间内的主要色彩，同时方形孔状的金属结构亦是随处可见，在灯光的照射下更具神秘气息。
装置
Public School 2015 SS
2014
图片：Noah Kalina
2014 年，Snarkitecture 用 200 磅的白色「纸屑」排列成的图案，为 Public School 位于纽约 Milk Studio 的 2015 春夏秀场完成了装饰。这一装置从秀场延伸到观众区，当看秀嘉宾进入秀场、模特进行走秀展示时，地上的纸屑会随着脚步移动，并且平均分布。这种视觉上的变形、失真便源于 Public School SS15 系列的「不完美」、「呈现错误」的主题。
The Beach
2015
图片：Noah Kalina
Snarkitecture 打造的互动装置 The Beach，在 2015 年首次亮相于华盛顿国家建筑博物馆（National Building Museum），其重现了人们熟悉的自然和文化元素，为各个年龄段的人们带来了意想不到的难忘体验。Snarkitecture 用 100 万个可回收的抗菌波波球创造了一片白色的海洋，同时还在「岸边」放置了诸如躺椅、救生员椅、遮阳伞、标牌这些能够将人的思绪拉至海边的道具。The Beach 所使用的材料可用于在不同场所的可持续循环使用，而在华盛顿的首秀后，这片海滩也席卷了坦帕、悉尼、首尔、巴黎、曼谷、芝加哥、底特律以及中国香港。
Playhouse
2017
图片：Hadley Fruits
2017 年，美国印第安纳州哥伦布举办的建筑盛事 Exhibit Columbus 中，Snarkitecture 打造了一个名为 Playhouse 的场域特定艺术装置。Snarkitecture 在两座建筑之间的小巷插入了一个白色的「隧道」结构，利用突出的透视感创造出深邃的效果，从而将整个装置的纵深无限延伸，创造出意想不到的深度错觉。藉由这个作品，Snarkitecture 意在鼓励哥伦布市民探索自己与构成社区结构的建筑环境之间的关系，Playhouse 也在年轻一代中灌输了对设计和建筑的理解和欣赏。
Sway
2019
图片：Noah Kalina
2019 年，Lexus 委托 Snarkitecture 在其纽约的品牌体验空间 Intersect 打造装置。而 Snarkitecture 交出的这张名为 Sway 的答卷，则是一个由 150 个白色球体制成的参与性装置，白色球体被安装在轻轻摇动的杆上，而球体的周围则被镜子包围，营造出无限扩张的空间感。而在每个球体中，都装有专门的灯光装置，当人们在触碰或者走进这些球体时，球体都会显示出色调和明度的变化。Intersect 邀请游客沉浸在可以通过触觉互动改变的环境中，探索人与周围环境联系的机会。
产品
Beats by Dr. Dre
2014
图片：Snarkitecture
2014 年，Snarkitecture 与 Beats by Dr. Dre 联手打造了一款白色的 Beats Studio 联名耳机。这款耳机以 Snarkitecture 最具代表性的白色为主色调，用上更加轻质且坚固的材质打造机身。与此同时，随耳机一起，Snarkitecture 还设计了一个白色的哑光工艺大理石枕头，枕头上的凹陷好似被耳机压下，营造出柔软的既视感。
Broken Mirror
2017
图片：Noah Kalina
2017 年米兰家具展期间，Snarkitecture 联手意大利设计公司 Gufram 打造了一面名为 Broken Mirror 的镜子，该设计中，玻璃镜看似被镶嵌在坚硬的岩石中，实际上，包裹镜子的材料来自 Gufram 标志性的泡沫材料，这种坚硬与柔软之间形成了有趣的对比。
Fractured
2018
图片：Pentatonic
2018 年，Snarkitecture 携手柏林家具品牌 Pentatonic 打造了一个名为 Fractured 的家具系列。Pentatonic 本就是一个以肥料制作家具而著称的品牌，他们将垃圾转化为可以制作家具的新材料，设计出性能优越且美观的家具产品。Fractured 系列包含一组断裂的桌子和长凳，可根据需要进行手工组装和重新配置，并且两部分都位于 Pentatonic 的模块化 Airtool 底座上。其中长椅可容纳两个人同坐，亦可轻松分成两个单独的椅子。每个长椅均使用 240 余个回收塑料瓶和 40 余个汽水罐制成。而每张桌子的表面则由再生铝制成，根据底座的高度，可以用作鸡尾酒桌或小型餐桌。每张破碎的桌子都是通过超过 1200 个回收汽水罐、130 个塑料纸箱和 5个汽车保险杠制成。Fractured 系列是 Snarkitecture 对不稳定性的持续探索，桌子和椅子看似粗犷的切割边缘，实则是 Pentatonic 超高精度制造技术的体现。
出版物
《Snarkitecture》
2018
图片：Snarkitecture
2018 年，Snarkitecture 推出了一本同名专刊《Snarkitecture》，由英国顶级艺术类出版商 Phaidon 完成制作。Snarkitecture 建立在各个学科之间，探索未知世界，旨在重新构想对于日常环境的非凡创造。从产品到装置再到空间，《Snarkitecture》介绍了 Snarkitecture 的 70 余个设计项目，并以「非艺术」和「非建筑」的形式介绍了工作室的工作。并探讨了工作室的创始人—— Daniel Arsham 与 Alex Mustonen 如何在各自的专业相互影响的情况下进行合作并创造出近几年最有趣、最迷人的设计以及 Snarkitecture 工作室的历史和成长。
Text / VV
Editor / VV
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