这么会赚钱的村上隆都要破产了？
记得把我设为星标哦，不然就看不到我了
金钱这堵难以理解的墙，
比艺术领域内的任何问题
更接近艺术的本质。
—村上隆
说起村上隆，很多人应该都不陌生。
这位爱画太阳花的古怪大叔是当代极富盛名的艺术家，被称为“日本的安迪·沃霍尔”。
长期以来，不管是富豪还是明星都喜爱村上隆的艺术作品。
2019年度，村上隆作品的拍卖金额就达到2098万美元以上。
商业嗅觉敏锐的村上隆还开发了各种周边，仅今年6月份就发售了70种周边。
各大品牌争相与他联名合作，从几千美元的LV到十几美元的优衣库，都能买到村上隆联名款。
然而近日，村上隆在个人Ins上发布了一段公开视频，坦诚自己遇到了危机。
画面中的村上隆包着白色头巾，表情比平时严肃很多。 谈到他的画廊和艺术团队受到新冠疫情的影响，正面临着破产。
一时间，很多人都感到惊讶，日本最赚钱的艺术家之一村上隆竟然也缺钱了。
01
世界的村上隆
村上隆的艺术成就有目共睹。他实现了东、西方文化的贯通，让艺术与流行合二为一。
他的作品是拍卖市场的宠儿，接连创下交易记录。
2006年，《727》以超一亿日元的价格成交，被誉为“日本人艺术作品历史最高价”。
两年后，《我孤寂的牛仔男孩》更拍出1516万美元的天价，是迄今为止村上隆艺术生涯价格最昂贵的作品。
村上隆也作为唯一的视觉艺术家，入选美国《时代周刊》的年度“100大最具影响力人物”。
更惊人的是他将艺术商业化的能力。
很多中国女性对村上隆的了解，始于Louis Vuitton和村上隆长达13年跨界合作。
2003年，当时的LV设计师Marc Jacobs邀请村上隆参与设计。
村上隆将可爱的樱桃、熊猫等图案绘制在老花手袋上，改变了LV的沉闷老气的传统形象。
年轻女性争相购买这些产品，为LV带来了数亿美元的收入。
如今在中古市场，LV村上隆款的售价远高于发售时的官方价格。品相好的手袋更是一包难求。
他标志性的艺术图腾太阳花，更衍生出无数商品。
从Off-White的卫衣、匡威的鞋子到植村秀的化妆品，只要你能想到的，什么产品都可以联名。
人们对村上隆合作的商品抱有疯狂的热情，刚上市就被一抢而空。
那些没有买到限量款的忠实粉丝，往往愿意出高价收购。
一套2007年Supreme x 村上隆的合作款滑板，就被人以9500美元的价格买走。
而今年Supreme和村上隆的联名慈善短袖，也从发售价60美元一路炒到5000元。
如果觉得太贵太难抢，优衣库也有和村上隆的联名。
这些商业联名为村上隆带来金钱的同时，也扩大了村上隆的知名度。
名流富豪们纷纷对村上隆表示敬意。香港女富豪甘比不但重金购入超大幅画作，还邀请村上隆到自家做客。
中外时尚界、演艺界也对村上隆十分推崇。
Kanye West、帕里斯·希尔顿、权志龙、周杰伦、陈冠希、蔡康永都收藏了村上隆的作品。
Kanye还拜托村上隆绘制了神专《Graduation》的封面，并请求参观他的工作室。
此后两人便成了朋友，在艺术上碰撞出了很多火花。
Virgil Abloh更是深受村上隆艺术的影响，邀请村上隆出席他的时装大秀。
亚洲潮流偶像权志龙购买了许多村上隆的商品，并多次公开表达对村上隆的喜爱。村上隆亲自画了一幅简单版太阳花送给权志龙。
02
停摆的团队
村上隆的确是当代艺术史上商业化的成功代表，身价早已超过当初的“一亿日元艺术家”。
在全世界都佩服他强大吸金能力的时候，村上隆艺术团队面临破产的消息着实让世人诧异。
在吃惊之余，仔细想想也不是完全无迹可寻。村上隆个人的艺术作品收入近年来有衰退的迹象。
尤其是在高端艺术领域，村上隆作品拍卖的价格被奈良美智等日本艺术家超越。
业内分析是村上隆作品过多导致高端艺术市场的兴趣减弱，对作品的需求就开始下降。
高度商业化也可能导致了买家的审美疲劳。
村上隆早已有了心理准备。他自比银幕女明星，一旦不再被观众喜爱，就会人人喊打。
“我很清楚自己的画作属于流行性商品，如果有一天这样的潮流退去，那么一张画都卖不出去了。每一天，我都是抱着这样的恐惧战战兢兢地过日子。”
此外，根据村上隆的自述，他的画廊和艺术团队遭受了新冠疫情带来的巨大打击。
为了应对疫情，日本政府呼吁民众减少外出。Kaikai Kiki画廊自4月以来就没有再举办任何展览。
位于东京中野地区的村上隆咖啡馆Bar Zingaro，也于3月31日停止了营业。
这家咖啡馆的历史长达7年，是许多村上隆粉丝必去的打卡之地。
一连串蝴蝶效应，导致他的艺术团队多项合作企划被迫停摆，其中就包括村上隆十分重视的《水母看世界2》。
村上隆一直有个电影梦想，为此他不懈地奋斗着。
在长达九年的时间里，他和团队都投入到了奇幻电影作品《水母看世界》的制作中。
业内分析是村上隆投入过多导致的盈利减弱，团队收入开始下降。
这个电影系列耗费了村上隆大量的精力与金钱。第一部已在 2013 年上映，票房表现一般。
因此《水母看世界2》所需的人力和投资都给村上隆团队带来很大的的压力。
突如其来的疫情使全球电影业都陷入困境，村上隆不得不忍痛终止这项制作。
他本人对此感到十分难过，并嘲笑自己愚蠢。
“这些视频将在我们努力避免经济灾难的背景下发布，但看到愚蠢的村上失败的故事，可能会让粉丝失望。长话短说，我是一个愚蠢的人，对于我来说，最幸福的时刻就是当我思考我真正幼稚的科学思想的时候。”
因为太过坚持梦想，使团队陷入了资金高度紧张的境地。
但村上隆仍然没有放弃这个故事，未来《水母看世界2》可能以剧集的形式展现。
尽管艺术团队面临停摆，村上隆个人的工作依然在进行。
疫情期间，村上隆完成了与碧梨的优衣库联名，又限量发售了多套带签名和独立编号的版画作品，吸金能力不减当年。
即便这些版画为他带来了超过300万美元的收入，仍然入不敷出。
03
艺术家的道路
村上隆31岁的时候，也许不会想到有一天他真的能成为世界顶级的大艺术家。
他正和贫穷作着斗争，靠便利店的剩饭度日。
为了购买画具，村上隆花光了所有的钱，女朋友也离他而去。
摆在他面前的似乎只有两条路，放弃艺术或是继续贫穷。
幸运的是，村上隆得到了前往美国学习的机会，他的人生出现了转折。
纽约地铁站的老鼠争抢食物，一只小老鼠被大老鼠挤开，村上隆仿佛看到了自己。
“如果你品尝过穷困潦倒的滋味，就会明白饿着肚子谈艺术理想是多么可笑。”
村上隆意识到商业的重要性，决心打通艺术和商业的界限。
受到日本御宅族文化的启发，他创造出“超扁平”的艺术概念。
“将来的社会、风俗、艺术、文化都会像日本一样，变得极度平面。”
他的作品也呈现出这种平面的卡通风格，用绚丽的色彩和新奇的图像震惊西方世界。
此后，村上隆又发表了《幼稚力宣言》，“当今世界，儿童是高度的成人化；而成人，是高度的儿童化。幼稚，是一种力量，是一种市场。”
通过“幼稚力”打开了全新的艺术市场，村上隆受到全世界年轻人的追捧。
2020年，一切好像又回到了原点，村上隆的艺术道路再次因为金钱受到挫折。
村上隆曾经为自己做了一个立体作品，他身穿休闲服饰，旁边是一只可爱的小狗。
他说：“你觉得我像不像街头卖艺耍猴戏的那只猴子？始终站在荒野里讨饭吃。”
这句话听上去很心酸，却是很多艺术家一生都会面对的窘境。
在曲线救国的艺术之路上，村上隆一度实现了艺术与金钱的双赢。
而现在，他似乎又遇到了难题。
文／Sally 图片来自网络，如有侵权请联系删除 以上内容来自「外滩TheBund」（微信号： the-bund）
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